tag:blogger.com,1999:blog-89276509405067993572024-03-17T23:11:46.015-07:00CINE Y PSICOLOGÍAJaume CardonaUnknownnoreply@blogger.comBlogger156125tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-50701687139767085242024-02-24T06:10:00.000-08:002024-02-24T23:22:28.555-08:00CREATURA (Elena Martin Gimeno, 2023): del ser y la sexualidad femenina y sus vicisitudes.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkeG254A3N0r7eB5g4Ds1phXP8CMUmNQKDW9j4u_Trr9h0NcdSSP8qtqiMaScYOgV3bRyrJD_a2tHAPOTjNhcxg83iYvB6HXfLBdE8Bjwqrnj3ffre4POLQspcbjlIH3iLO0HnV-cy__GzVArBdMyk5Sa6q9p3Z9-Ff3H7WFmYD2D_uTO2YVbR0tE39KB/s640/Creatura-502543357-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkeG254A3N0r7eB5g4Ds1phXP8CMUmNQKDW9j4u_Trr9h0NcdSSP8qtqiMaScYOgV3bRyrJD_a2tHAPOTjNhcxg83iYvB6HXfLBdE8Bjwqrnj3ffre4POLQspcbjlIH3iLO0HnV-cy__GzVArBdMyk5Sa6q9p3Z9-Ff3H7WFmYD2D_uTO2YVbR0tE39KB/w300-h400/Creatura-502543357-large.jpg" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">La creatura es la sombra del creador (J. Cardona)</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Creatura (Elena Martín Gimeno, 2023)</span></i></b> es una buena película en todos los sentidos del término. En primer lugar lo es por la complejidad del tema que aborda, la sexualidad femenina y yo diría más, el ser femenino; en segundo lugar por la delicadeza con la que esta complejidad se aborda y que denota la preparación de seis años que su directora le dedicó; y en tercer lugar, por la sencillez del lenguaje que utiliza <b><i><span style="color: #783f04;">(el guion es de la misma Elena Martín Gimeno y de Clara Roquet),</span></i></b> un lenguaje cotidiano que puede afectar a cualquier pareja, hábilmente combinado, no obstante, con el lenguaje no verbal que se desprende de las imágenes que acompañan sus escenas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También es muy acertada la visión con la que la directora aborda la temática, en tanto en cuanto no sólo <b>podemos ver su película desde una perspectiva psicológica, </b><b>sino también por su dimensión sociológica</b> en el sentido de como la sexualidad y el ser femenino ha estado también afectada y determinada por la masculina desde las posiciones patriarcales hegemónicas. Dimensiones que la directora plasma en la relación de pareja de <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Mila (Elena Martín Gimeno) </span><span>con <span><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Marcel (Oriol Pla), </i><span>así como, y especialmente, en la visión que se transmite de la adolescencia</span><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;">Otro aspecto que me parece importante en el tratamiento de la película es que todos sus protagonistas no son malas personas ni abusadores ni maltratadores, sino que son personas que, no obstante, están determinadas por la dimensión neurótica de su carácter, y de cómo esta dimensión también determina la relación de una pareja. Este tratamiento es lo que la acerca no tanto a la temática excepcional de los abusos y el maltrato, como a las dimensiones de lo cotidiano de la neurosis que puede afectar a muchas parejas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span>Finalmente, un tema central que se deriva de las dimensiones psicológicas y sociológicas <b style="font-style: italic;">es la cuestión educativa, y educativa con relación a los padres </b>(como en alguna entrevista también destaca la directora). El conocimiento de la sexualidad infantil es una cuestión básica para poder atender las pulsiones sexuales infantiles que tienen los niños, aunque esta es sólo una parte de la cuestión. Los padres tendríamos que ser educados, en general, sobre <i style="font-weight: bold;">quién es un niño, </i>ya no solo por la sexualidad infantil sino para s<b><i>aber los que es una psique infantil y como debe ser tratada en todos los ámbitos.</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><b><i><br /></i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span>Al final, el título de la película nos habla de todo esto, de cómo, como creaturas somos una construcción del Otro, cuando no de la sombra (en el sentido arquetípico de Jung) del Otro.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #783f04;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc; font-weight: bold;">I. EL SÍNTOMA.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">¿Qué quiere una mujer? - Sigmund Freud -</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película empieza con las voces que dan a entender que se está haciendo una mudanza y la imagen de una niña masturbándose (Mila, de no mas de cinco años), y que, a través de una voz que pronuncia su nombre, es sorprendida por su madre. Luego pasamos a otra escena, otra mudanza <b>donde Mila y Marcel se trasladan a la casa de los pad</b><i><b>re (metáfora de la vuelta a la infancia).</b></i> Después vemos a la pareja en la cama. Mila quiere tener sexo con Marcel, quien está leyendo. Marcel no parece muy entusiasmado, pero ante la insistencia de Mila accede, no obstante y decirle algo que ante el deseo de Mila sorprende: <i><span style="color: #783f04;">"Para, para... no hace falta" </span></i>- le dice Marcel -, a lo que Mila le responde <i style="color: #783f04;">"Es que me apetece". </i>Mila nota algo que estará presente en toda la película, <b><i>la incomodidad</i></b> que genera su deseo y su búsqueda de satisfacción, el placer. Es ante esa incomodidad que Mila es quien le dice a Marcel <i><span style="color: #783f04;">"¿Quieres o no?",</span></i> a lo que Marcel responde un <i style="color: #783f04;">"si" </i>apresurado,<i style="color: #783f04;"> </i>típico del carácter obsesivo que intenta aplacar el goce de su amante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-bppTCEJq9GFrjnv395EbB1N0m7p8PFF_0OJmT0W0M5OAjgGqIVep1dDMw5xUpbfliIQhMrZDEh1bFBgJ_Qpl_0bSPK6j38MS6phAKDD5o3C6R1Xh_MGFGs-LN2OUxYd3x3lTTVq9eWA_5Bz7J6QCngj4g3g3wWRhfTQToK6shbTUe7CUs0DVVO8dSDvm/s1920/creatura-64face7919e0a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-bppTCEJq9GFrjnv395EbB1N0m7p8PFF_0OJmT0W0M5OAjgGqIVep1dDMw5xUpbfliIQhMrZDEh1bFBgJ_Qpl_0bSPK6j38MS6phAKDD5o3C6R1Xh_MGFGs-LN2OUxYd3x3lTTVq9eWA_5Bz7J6QCngj4g3g3wWRhfTQToK6shbTUe7CUs0DVVO8dSDvm/w400-h225/creatura-64face7919e0a.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Sin embargo, en su contacto también apreciamos algunos momentos de tensión como cuando Mila insiste en que le mire a los ojos y que él no lo sostiene, y así vuelven las preguntas: qué si tú estás bien o no, seguro, sí, pero no... Marcel se levanta y mientras Mila le insiste que la mire y le hable le dice enfadado: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Mira Mila, no hace falta que follemos si no quieres. Ya está, no pasa nada, ya lo hemos hablado, pero no me hagas servir a mí de excusa". </span>Mila insiste en hablar, pero Marcel no quiere hasta que enfadado reacciona diciendo: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"¡Me estás manipulando, me estás haciendo sentir fatal! ¡Quieres que nos acostemos, pero no te gusta nada de lo que hago! ¡Y me pides... o sea basta! Lo siento mucho, hasta aquí he llegado yo." </span>Es en este momento cuando Mila empieza a tener una fuerte ansiedad unido al escozor que le produce un eccema que le surge en toda la zona alrededor de sus genitales. Marcel se queda entonces y procura acompañarla y que no se haga daño. Es en este momento cuando Mila muestra el núcleo alrededor del cual se manifiesta su somatización al decirle a Marcel: <i style="color: #783f04;">"Perdóname. ¿Te he dado asco?" </i>Y luego sigue insistiendo: <i style="color: #783f04;">"Perdón... Es que no sé qué me pasa. Es culpa mía, perdóname".</i> Y sigue insistiendo en el perdón. En la escena siguiente, vemos como el eccema se le está extendiendo por todo el cuerpo. Luego le dice a Marcel que ya le salía de pequeña y que lo atribuían a nervios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSSCl1dT6gPNuDHIJa4H2x6Y42USrfLxnCMepHI0314k3xE1UF6A1nd1Rq9J8iWna-s-M4s6Xm1zNIHWlwGXAIaOENDg30KUdlF-z_XsUphzhM37Y7eADuzEPKE0gXHFwMDq7vF7gQpTB9jepWDElW4Ag0FEc7_N99SuAVY1RA8XvRLC_syn3te5FwxcA/s1280/1708297039314.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSSCl1dT6gPNuDHIJa4H2x6Y42USrfLxnCMepHI0314k3xE1UF6A1nd1Rq9J8iWna-s-M4s6Xm1zNIHWlwGXAIaOENDg30KUdlF-z_XsUphzhM37Y7eADuzEPKE0gXHFwMDq7vF7gQpTB9jepWDElW4Ag0FEc7_N99SuAVY1RA8XvRLC_syn3te5FwxcA/w400-h250/1708297039314.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta escena centra todo lo que alrededor de ella irá surgiendo en la película. ¿Qué observamos? Veamos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>1)</b> El deseo de Mila que parece no encontrar una recepción entusiasta en Marcel, quien está leyendo. No obstante, este, ante su insistencia accede.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, Marcel, a quien la directora trata con mucha delicadeza, presenta un problema clásico del carácter obsesivo: <b><i>el control del deseo del otro a efectos de regular su goce.</i></b> Es por lo que siempre, más que articular su deseo, <b><i>parece intentar complacer el de Mila.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>2)</b> El deseo de Mila que indica a Marcel como quiere sentirse deseada, en especial a través de que le mire a los ojos.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mirar a los ojos, en el contexto de la relación de Marcel y Mila, implica <b><i>un reconocimiento del sujeto que es objeto de deseo, y más allá, como objeto de amor. </i></b>La demanda de Mila a Marcel de que la mire es la mirada que unifica deseo y amor, y que sería el lado opuesto de esa pregunta que hace Mila en plena desesperación: <i><span style="color: #783f04;">"¿Te doy asco?"</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>3) </b>El enfado de Marcel ante el hecho de que Mila parece notar que él no está bien en la relación.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El enfado de Marcel pone de relieve como se sitúa ante el deseo de Mila: <b><i>esa demanda insistente de "mírame" deviene en un exceso para él,</i></b> la confirmación de que su complacencia es insuficiente para regular ese deseo y la entrada en su insuficiencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>4) </b>La insistencia de Mila por hablar del tema, confrontado con el enfado de Marcel que no quiere hablar sino solo irse, y quien le indica que le está haciendo sentir fatal, o que no le gusta nada de lo que hace.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese exceso que la demanda de Mila toma más forma para Marcel cuando ella insiste para hablar de lo sucedido con él, lo que le pone en la dificultad, que se le observa durante toda la película, para comunicarse desde un plano más emocional, y que ante esta imposibilidad le lleva a manipular - él si - culpabilizándola a ella. Recordemos: <span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;">¡Me estás manipulando, me estás haciendo sentir fatal! ¡Quieres que nos acostemos, pero no te gusta nada de lo que hago! ¡Y me pides... o sea basta!</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>5) </b>Ante el enfado de Marcel, la entrada en ansiedad de Mila, así como la aparición del escozor del eccema, unido a su sentirse culpable, pidiendo perdón, así como la creencia de que le ha dado asco.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su demanda constante de perdón se une a esa pregunta a Marcel de si le da asco. Observemos que aquí se dan dos síntomas relacionados con el deseo de Mila y su cuerpo: la culpa (que además se manifiesta con una fuerte ansiedad y vergüenza) y el eccema como una somatización vinculada con lo sucedido. Finalmente, se lanza la vinculación del síntoma con la infancia cuando Mila dice que esto ya le pasaba de pequeña...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de entrar en la adolescencia de Mila, veremos la última escena de esta parte, un sueño que sigue indicándonos la temática de base:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Mila sueña que está estirada en la cama y que unas manos le acarician la zona de los genitales. Esta excitada, aunque de repente una voz femenina (que nos recuerda la voz de su madre en la escena del inicio de la película) pronuncia su nombre "Mila", y la despierta. Se levanta, mira la zona, y entonces ve que la de su sexo ha quedado como borrado, liso...</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez más vemos representado en el sueño la relación <b><i>contacto-excitación-culpa/reprobación,</i></b> que es lo que se repetirá, como veremos, en la adolescencia y la infancia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tenemos así planteado el cuadro inicial sobre el que se estructura el resto de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #783f04;"><i style="background-color: #cccccc; font-weight: bold;">II. LA ADOLESCENCIA.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vemos entonces a <b><i><span style="color: #783f04;">Mila en la adolescencia (interpretada por Claudia Malagelada), </span></i></b>y la vemos cómo va a vérselas en su contacto con la sexualidad:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En primer lugar,</b> vemos el contacto con el sexo a través de alguna página por ordenador. Es interesante como entre bromas, y en una escena determinada, cambia la expresión de Mila y una amiga suya ante lo que se supone (la imagen no se ve) de un hombre mostrándoles su pene excitado. Posteriormente, veremos a Mila haciendo lo mismo al mostrarle sus genitales a un hombre a través de la cámara, estirada en la cama, mientras oculta su rostro con una almohada. Una reflexión interesante de los peligros de cómo nos familiarizamos con la sexualidad cuando no hay una educación a este respecto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEEehQ0rdmyKVC9I-tciGspWtL37-5LLxLpf2EBxoMFsjGTmYJrCRuqQDLgESdY9ldEyMaibT8Fkwy_qIO8sWKv3P-dwzVFG7jBWgToHHa5865bmKk7nkWUUNH-umOrLLx72r74vyOoyxRoYzMyZ0gj8bBdX7K_txua-fRWahSMKE1IdWY0L0ZtyCX_yfL/s1280/6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEEehQ0rdmyKVC9I-tciGspWtL37-5LLxLpf2EBxoMFsjGTmYJrCRuqQDLgESdY9ldEyMaibT8Fkwy_qIO8sWKv3P-dwzVFG7jBWgToHHa5865bmKk7nkWUUNH-umOrLLx72r74vyOoyxRoYzMyZ0gj8bBdX7K_txua-fRWahSMKE1IdWY0L0ZtyCX_yfL/w400-h250/6.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En segundo lugar, </b>y mientras en una fiesta del pueblo mantiene relaciones con un chico que le gusta, asistimos a la percepción masculina de una mujer que se deja llevar por la intensidad de su deseo con: <span style="color: #783f04;"><i>"No creía que fueras tan guarrilla. Por la carita de niña buena"</i></span>. Unos instantes después, Mila le muerde en el cuello haciéndole ligeramente daño al chico con lo que se interrumpe el encuentro. Es significativo que <b><i>el morder en las relaciones sexuales, generalmente relacionado con un fuerte impulso,</i></b> puede, en estas imágenes, verse como el deseo que se desborda y realiza un acto incontrolado producto de una falta de control emocional, aunque también, en un plano más edípico, puede representar la necesidad de "incorporación" del sujeto deseado. En ese sentido,<b><i> la retirada del chico puede hacer sentir a Mila que algo de su deseo provoca esa salida del encuentro, ese apartamiento (el deseo como un exceso).</i></b></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #783f04;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b>En tercer lugar,</b> una escena familiar en la que Mila habla de algunos excesos que ocurrieron en la fiesta: <i><span style="color: #783f04;">"... había una chica que iba superborracha. Se intentó ligar un tío y luego fue a liarse con otro en la playa delante de todo el mundo. Estaban a la vista de todos. Iban a saco. Y encima va enseñando las tetas por messenger,"</span></i> Observamos entonces un cruce de miradas entre Mila y <b><i><span style="color: #783f04;">Gerard (Alex Brendemhül),</span></i></b> su padre, en donde observamos la mirada incómoda y desaprobadora de éste y la incomodidad y vergüenza de Mila. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIpvSVOOlzc6BLFLNHLMDslpkkTU8jT_URSHhi1sBgD-oy7FZd3vrAXgATXebFY7y8n96dm9ogBH1c1Jdc249rlkac2fqXAn5jpjBffzKghVO43QLAEL2gXOQ9OHRQ-VUD9XuFjQHMRHC-gvqVHC3jeoOC9MwiESYY20dzxZ4JGRit5J6QBfmzXGzG0syJ/s700/Sin%20ti%CC%81tulo-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="700" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIpvSVOOlzc6BLFLNHLMDslpkkTU8jT_URSHhi1sBgD-oy7FZd3vrAXgATXebFY7y8n96dm9ogBH1c1Jdc249rlkac2fqXAn5jpjBffzKghVO43QLAEL2gXOQ9OHRQ-VUD9XuFjQHMRHC-gvqVHC3jeoOC9MwiESYY20dzxZ4JGRit5J6QBfmzXGzG0syJ/w400-h249/Sin%20ti%CC%81tulo-1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Después sigue otro sueño:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Mila está en un descampado quitándose el vestido que lleva y se estira de espaldas al suelo. Varios chicos se acercan a ella y empiezan a besarle el cuerpo. De repente levanta un poco la cabeza y ve aparecer la cabeza de otro chico (Guillem, un amigo de Mila, a quien parece que, además, le gusta) que la mira de manera enjuiciadora.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">De nuevo otra imagen que enjuicia, <b><i>y que como en todo sueño configura lo que ya es el propio juicio interno de Mila sobre sí misma</i></b>, lo que parece verse como un deseo excesivo, c<b><i>omo si este exceso, que no es necesariamente un exceso, excepto por ser deseo de mujer,</i></b> definiera algo malo o menospreciable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67E23RIB6oqJ-t06BrXTk61reKkdHXgLmYwLFF_UIll7Ul5VIyuPJTbo1Hq6d7GDQy-qbu9w3O6NHHj_HpNeeBff-r68sIBRR8p2YiYKA_N4K56JwUXq9Hrpk6BkfWGbrYvWUPFbbPQl-VFYAOHahUYTQ9RH4aWiaCPISn_F5pPmnTE7SH-Z6eKTKipKo/s1280/1708597567652.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67E23RIB6oqJ-t06BrXTk61reKkdHXgLmYwLFF_UIll7Ul5VIyuPJTbo1Hq6d7GDQy-qbu9w3O6NHHj_HpNeeBff-r68sIBRR8p2YiYKA_N4K56JwUXq9Hrpk6BkfWGbrYvWUPFbbPQl-VFYAOHahUYTQ9RH4aWiaCPISn_F5pPmnTE7SH-Z6eKTKipKo/w400-h250/1708597567652.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y, efectivamente, luego se da el encuentro con Guillem, con quien se da el siguiente diálogo:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Guillem: </b>¿Estás bien?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Mila: </b>Si, claro... Una cosa Guillem. ¿Yo te gusto?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Guillem: </b>Tu novio nos está mirando </span>(el chico de la noche en la playa).</i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Mila: </b>No es mi novio.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Guillem: </b>Joder Mila, tú no eres así.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Mila: </b>¿Así como?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Guillem: </b>Pues que hablan de ti. Te llaman guarra.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como vemos una carga más contra el deseo de Mila que hace que surja su eccema como síntoma. Posteriormente, tendrá dos escenificaciones de nuevo con su padre que se complementan para expandir la problemática de Mila. La primera que nos pone en relación <b><i>con un conflicto edípico,</i></b> y la segunda de nuevo con Mila y su sexualidad. Veamos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En la primera escena</b> observamos un momento muy tenso entre <b><i><span style="color: #783f04;">Diana (Clara Segura), </span></i></b>su madre, y Mila, cuando la primera se preocupa por si toma precauciones, que le preocupa que no vaya con cuidado. Es interesante porque Mila le pregunta: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"¿Por qué no me dice esto papá?" </span>A lo que la madre repone que ella también puede hablar con ella. La conversación va subiendo de tono hasta que Mila estalla y le dice varias veces que no quiere oírla, a la vez que quiere echarla de la habitación, hasta que le grita: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"'¡Mama te odio! Te odio, ¿vale? ¡Quiero que te vayas! ¡Déjame en paz!" </span><span>Justo entonces entra Gerard, el padre, para recriminarle su actuación: <i><span style="color: #783f04;">"¿Por qué le hablas así a tu madre?" </span></i>Asistimos entonces a un cambio de actitud total en Mila, del enfado con la madre pasamos a la obediencia al padre, quien continua: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"En esta casa no se habla así, y tu no eres la excepción. ¿Lo entiendes? ¿Lo entiendes, o no?" </span><span>Una Mila entre miedosa, culposa y llorosa asiente. Y su padre continua implacable: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Ve y pídele perdón a tu madre. <b>No me esperaba esto de ti. Me has decepcionado mucho!</b> ¿</span><span>Por qué ese odio a la madre? ¿Por qué ese sometimiento al padre? En la infancia encontraremos la respuesta. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span>En una escena que sigue a esta, podemos ver enfatizada la tensión, cuando Gerard abraza con cariño a Clara, en el cruce de su mirada con la entre triste y enfadada de Mila. Aquí podría articularse una reflexión de origen edípico, propio del carácter histérico, <b><i>de por qué ella (Clara), no le suscita la incomodidad que yo si le suscito.</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl5xQrfgDf1ceCUxK5I_lEUT3efOTKerBSI4FLgeR3UzfM3vBoTdY_xGyardDoHHQ_PRVlRjTA00FmrtAah1hPXnxUsWcmbgVvD8ilhq8rOsvRofC8DjmVw4idLjjhOuX5QE4E5pSS5l4Yyd8mbgWTAJIhZDQQxuBalIG0jNFVhAWHzeq9YVew_qAHXgnF/s404/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="404" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl5xQrfgDf1ceCUxK5I_lEUT3efOTKerBSI4FLgeR3UzfM3vBoTdY_xGyardDoHHQ_PRVlRjTA00FmrtAah1hPXnxUsWcmbgVvD8ilhq8rOsvRofC8DjmVw4idLjjhOuX5QE4E5pSS5l4Yyd8mbgWTAJIhZDQQxuBalIG0jNFVhAWHzeq9YVew_qAHXgnF/w576-h261/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" width="576" /></a></div><span><span><span><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div>No obstante, hay que entender esas escenas en función de la siguiente.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><b>En la segunda escena </b>asistimos al conflicto de Mila con su padre al no dejarle este que pase la noche en casa de Guillem, cuyos padres se conocen, y sabiendo que Guillem es su mejor amigo desde hace tiempo. Su padre se muestra reacio sin dar razones claras del porqué, y ante la insistencia de Mila por entenderlo, y para que le explique su negativa, su reacción es cada vez más airada, hasta que, en un momento dado, le dice:<i><span style="color: #783f04;"> "<b>¡Porque me haces sentir incómodo! </b>¿Eso lo entiendes, o no? Hostia, no es normal. No es normal que vayas así por la vida con </span></i></span></span></span><span style="color: #783f04; font-style: italic;">tu edad</span><span>." </span>Mila entonces estalla en un lloro inconsolable, a la vez que el eccema empeora. Dice entonces:<i style="color: #783f04;"> </i><span style="color: #783f04;"><i>"Da igual, no voy. Pero no os enfadéis conmigo, por favor, no puedo más... no puedo más."</i></span> Entonces Gerard la abraza y es cuando ella le dice: <i><span style="color: #783f04;">"No sé porque no me quieres."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsff2aljrAQNKTWOEdFGmIXfH8XEFkob4QHmUUidm6iH99tEOiltzCw0JhKUv7tNfUUBJ5bFtNdpLZLfCxm4b146GvN3zgngWaoBamOnM1EvHolkA5evNBXzhRUUse_QN3eZDs_c094dJApBBaTEjTPFFLsgV6DlRkwPACsVdU_w4RHn88dizjpkpJpceu/s1280/1708724296016.jpg"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsff2aljrAQNKTWOEdFGmIXfH8XEFkob4QHmUUidm6iH99tEOiltzCw0JhKUv7tNfUUBJ5bFtNdpLZLfCxm4b146GvN3zgngWaoBamOnM1EvHolkA5evNBXzhRUUse_QN3eZDs_c094dJApBBaTEjTPFFLsgV6DlRkwPACsVdU_w4RHn88dizjpkpJpceu/w400-h250/1708724296016.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Decepción (ante el padre), culpa (ante la madre) e incomodidad (ante su deseo),</i></b> configuran el triángulo que ponen de relieve ese conflicto edípico no resuelto, y que sitúan a Mila, como ser y a su deseo, como algo que suscita incomodidad, inadecuación. Recordemos el <i><span style="color: #783f04;">"me haces sentir fatal" </span></i>de Marcel ante el deseo de Mila. Vamos siguiendo, en esa vuelta atrás en el tiempo, que aquello que le sucede a Mila como mujer adulta, ya estaba presente en su adolescencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. LA INCOMODIDAD.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04;"><i>La repetición es repetición del goce del trauma en el síntoma (J. A. Naranjo)</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En una repetición del guion (en el sentido de la compulsión a la repetición de Freud, el guion de Eric Berne o la gestalt incompleta de Perls), Mila vuelve a dejar surgir con Marcel su deseo (que guapo que eres, estoy cachonda) y la plantea una fantasía. De nuevo ya empezamos a ver la incomodidad de Marcel ante este planteamiento. <b><i>Una vez más, y ante el deseo de Mila, percibido como un exceso por la dimensión obsesiva de Marcel, este muestra una vez más su incomodidad: </i></b><span style="color: #783f04;"><b><i>"</i></b><i>Mila, por favor..." </i></span>Conforme la fantasía avanza, Marcel le hace, involuntariamente, daño en el eccema y quiere parar, Mila continua... <b><i>y le muerde (de nuevo el descontrol emocional y la incorporación).</i></b> Marcel se ve superado: <i><span style="color: #783f04;">"Paremos, paremos... no sé qué coño estamos haciendo [...] es un poco tóxico. No me gusta".</span></i> Mila le dice que sólo es un juego, Pero Marcel continua: <span style="color: #783f04;"><i>"¿Quieres que te diga que me quiero follar a otra? ¿Tú quieres follar con otro? [...] "Creo que esto no es sano"</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;">Al final de toda esta situación se repetirá la misma escena que con el padre. Mila quiere comprender qué le pasa, pero Marcel colapsa de nuevo y tiene dificultades para comunicarse y emocionalmente está cerrado, y cuando lo logra, igual que en la primera vez, es para expresar sus fantasmas personales y presentarse como víctima: <i><span style="color: #783f04;">"Me siento un inútil, me siento muy pequeño. Siento que nada de lo que hago es suficiente, Me haces sentir muy pequeño. Me haces sentir poco hombre y que yo no te excito" </span></i>Y, por fin, al final, aparece el tema:<i style="color: #783f04; font-weight: bold;"> "Me cierro en banda porque me incomoda. Y me cierro, si." </i>Y, finalmente, el tema para Marcel, y relacionado con esta incomodidad es que <i><span style="color: #783f04;">"es muy fuerte lo que te está pasando [...] Creo que debería ser fácil. Las cosas deberían ser fáciles. No debería costar tanto." </span></i>para concluir que, y como consecuencia: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Quizá no estoy a la altura. ¿Sabes? Creo que necesitas una persona a tu lado que sepa hacer unas cosas que yo ahora no sé hacer." </span><span>Así, finalmente, y como resultado de esta incomodidad, la pareja se separa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2q0hljCgIkUbTA4lX0xqT3xblObyumcJHol2yQFPZAgyvXz5Bn9uxC-NQJ3o39mEnOInmICzbNTlT_lcgz1LNNWT3ROATiSwOvfM5VcF3ihzN9XZkLsG3Sp-cvTUQp7CLmPJrj3d5FtoFIm9DMgNJFxHW2DVn7hAGQioV5H9nP2m9tRo5SmF4VPyRfPFH/s585/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="585" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2q0hljCgIkUbTA4lX0xqT3xblObyumcJHol2yQFPZAgyvXz5Bn9uxC-NQJ3o39mEnOInmICzbNTlT_lcgz1LNNWT3ROATiSwOvfM5VcF3ihzN9XZkLsG3Sp-cvTUQp7CLmPJrj3d5FtoFIm9DMgNJFxHW2DVn7hAGQioV5H9nP2m9tRo5SmF4VPyRfPFH/w583-h260/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" width="583" /></a></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Y la historia se repite de nuevo. Mila es consecuente consigo misma cuando le responde a Marcel que ella tiene que seguir con su proceso, que no puede no hacerlo. Y es en la continuidad de este proceso cuando observamos, de nuevo, la incomodidad de su padre cuando Mila se recuesta sobre él. Ante esa incomodidad, Mila lo intenta hablar con su padre <i><span style="color: #783f04;">(¿Tú estás cómodo conmigo?)</span></i>, y como Marcel, vemos en Gerard no sólo su incomodidad en el contacto con su hija, sino también en el momento de hablar sobre el tema, todo y la receptividad con la que se lo toma. Como con Marcel, su incomodidad se acaba saldando con una Mila diciendo que no es importante y con la necesidad de Gerard de salir a dar una vuelta... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora podemos comprender la cita del principio de este punto, puesto que <b><i>la compulsión a la repetición se base en ese goce que Lacan definió como ese placer doloroso que es el intento de retornar a un lugar imposible.</i></b> ¿Qué lugar es ese? Es lo que ahora veremos en el retorno a la infancia de Mila.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #660000;">IV. LA INFANCIA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Las personas nacen príncipes y princesas hasta que sus padres les convierten en ranas. (Eric Berne) </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="line-height: 24.533335px;"><span style="color: #783f04;">Todo niño es el sueño de los padres, </span></span><span style="color: #783f04;">y así devienen en la pesadilla de los hijos (Jaume Cardona). </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Esta parte de la película nos traslada a la infancia de Mila, cuando no tendría más de cuatro o cinco años. En ella observamos dos elementos clásicos de esta fase de desarrollo de una niña: por un lado el hecho de que se halla en plena fase del complejo de Edipo; y por otro lado, por el hecho de que la sexualidad infantil se halla en su etapa en donde e</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(33, 37, 41); color: #212529; text-align: left;">l interés por los genitales y por la masturbación genital alcanza el punto máximo.</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(33, 37, 41); color: #212529; text-align: left;"> ¿Qué es lo que nos muestra la directora en esta fase de la película? Veamos:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(33, 37, 41); color: #212529; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(33, 37, 41); color: #212529; text-align: left;">Desde el punto de vista del complejo de </span></span><span style="color: #212529;"><span style="caret-color: rgb(33, 37, 41);">Edipo vemos una niña que insiste que quiere estar con su papá (un papa que se muestra cariñoso y juguetón), hacer las cosas con él, que le cuente cuentos él, ante la mirada un tanto molesta de la madre que se siente rechazada. Ese estar con su papá es lo que en el psicoanálisis se llama ver al papá como el falo, es decir, aquello que completa la falta y que constituye <b><i>el "deseo edípico", un deseo que nada tiene que ver como lo consideramos los adultos, un deseo virtual que no puede ser cumplido, y que tiene como objetivo el goce, entendido ese, como la fusión extática entre hijo y progenitor, en este caso entre hija y padre, el más allá del principio del placer de Freud.</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;"><span style="caret-color: rgb(33, 37, 41);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;">Desde el punto de vista de la sexualidad infantil vemos una Mila que está fascinada por su bulba y que busca en ella experimentar el placer. Así empezamos a ver su curiosidad hasta que </span><b style="color: #212529;"><i>sus manifestaciones empiezan a ser molestas o incómodas para los adultos.</i></b><span style="color: #212529;"> Así vemos una imagen de Mila haciendo un movimiento de vaivén de sus caderas en la falda de su tío quien de pronto se incomoda, así como también se muestra incómodo Gerard al verlo, no obstante y que el tío lo gestiona con delicadeza. Incomodidad que estallará en la figura del padre quien ante esas manifestaciones de esa sexualidad infantil dirigidas hacia él reacciona de manera muy poco adecuada: </span><i><span style="color: #783f04;">"¡¡Mila Basta!! - empujándola con cierta violencia - ¡Hostia, te he dicho que pares! ¿¡Cuantas veces te he de decir las cosas!? [...] ¡Eso no está bien! ¡Esto no se hace! ¡Me estás haciendo daño y molestando, Mila!"</span></i><span><span style="color: #212529;"> El padre se va de la habitación mientras la pequeña Mila llora. La intervención de la madre tampoco es de mucha ayuda, pues aún con buenas palabras no hace más que reafirmar el comportamiento del padre. Finalmente, vemos a Mila con sus padres en un patín de mar y como ya dice: </span><b><i><span style="color: #783f04;">"me pica todo".</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZY0nBM5j9yp1UDzEyCgUgV5jdYSSbRz_tWxd3j4beYkYGMPsf0Lc8k-I7la-MQa6l_vTosrxd_7nKA6pvi2ibEKT7IXN1GnJ02JFjn_gMYFZVvftMkS8g7SEdHybi6oJpolWh2kW5d3_1xPCaL1ScunG61ymmZpyUSGF51FenfgMfR9oWwwDOu3m-RW3g/s1280/1708770274390.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZY0nBM5j9yp1UDzEyCgUgV5jdYSSbRz_tWxd3j4beYkYGMPsf0Lc8k-I7la-MQa6l_vTosrxd_7nKA6pvi2ibEKT7IXN1GnJ02JFjn_gMYFZVvftMkS8g7SEdHybi6oJpolWh2kW5d3_1xPCaL1ScunG61ymmZpyUSGF51FenfgMfR9oWwwDOu3m-RW3g/w400-h250/1708770274390.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;">Estas serían las escenas primarias en las que el deseo y la búsqueda de su satisfacción, el placer, se ven asociadas a la incomodidad, a la culpa y al rechazo y, como la Mila adulta le pregunta a Marcel, incluso al dar asco. Estas escenas primarias constituyen la base sobre la que se estructura la compulsión a la repetición, el guion de vida o la gestalt incompleta, en la que el dolor de esas asociaciones se une a la búsqueda del goce, de ese retorno originario, fusional, el más allá del principio del placer de Freud, de aquello que persigue el deseo edípico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><i>V. REESTRUCTURANDO EL GUION.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #212529;">La película acaba con la reestructuración de la constelación edípica introyectada en el mundo psíquico de Mila. A las palabras que Mila le dirige hacia su padre acerca de si se siente incómodo con ella, <b><i>y que de alguna manera Gerard recoge,</i></b> sigue el reconocimiento de la madre, y en el que una Mila emocionada le dice: </span><i><span style="color: #783f04;">"Me sabe mal ser arisca contigo a veces. No te lo mereces"</span></i><span style="color: #212529;">. Acostadas y tomadas de la mano ambas, la madre (a quien se la acaba de morir su madre, la abuela de Mila) le cuenta un bonito sueño que tuvo:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #212529;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span>Estábamos en cama. Yo estaba en el medio, y cada una estabais a un lado. Y tú eras tan pequeña [...] cuatro o cinco años. Me hacía mucha ilusión verte así porque hacía mucho tiempo que no te veía tan bichito. Y me decías: ¿me meneas el </span>culete? Y yo te cogía y te ponía encima mío y te movía el culete hasta que te dormías. Eras tan pequeña y tan preciosa.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #212529;">Un bonito sueño - que más allá del significado que tendría para la propia madre - pone de relieve dos elementos,<b><i> el recontactar con la línea de mujeres y con el mundo femenino y su amor</i></b> y observar, como le pregunta Mila </span><i><span style="color: #783f04;">"¿A ti también te pedía menearme el culete?" "Claro, día si y día también. ¿No te acuerdas?"</span></i><span style="color: #212529;"> - le responde su madre -, en lo que viene a ser una revelación para ella, la revelación de que su madre nunca la rechazó ni la juzgó por su contacto físico, que nunca la incomodó y que la amaba.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #212529;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxdOAY1MWj1HJYZGMAfasrlauY6dwnqvloe-sd1gKMDsS70HcRf4gBvkCHQI96muKRoqaFRGIuNxmysYPNZRhjMseMOa2O-vEBFqGA0j3m6uGHf1lF7qtCHnp17zR6rUjH2d1hKA8pv4StSF6k-hO52wCR01jXX5TyB0kJ1KAnb4sBWzVl-6lPzTdYS0zh/s1280/1708775787816.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxdOAY1MWj1HJYZGMAfasrlauY6dwnqvloe-sd1gKMDsS70HcRf4gBvkCHQI96muKRoqaFRGIuNxmysYPNZRhjMseMOa2O-vEBFqGA0j3m6uGHf1lF7qtCHnp17zR6rUjH2d1hKA8pv4StSF6k-hO52wCR01jXX5TyB0kJ1KAnb4sBWzVl-6lPzTdYS0zh/w400-h250/1708775787816.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #212529;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;">Finalmente, y en una escena familiar, vemos también como algo ha sucedido con Gerard, su padre, quien, ante su sorpresa, de repente, se acerca a ella y la abraza y le acaricia su mejilla...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GyEiJBLBt9G_4kH2Z16MT52T8SuJG9Pdw4gGtkp2Qsm-LnxOHPY0bBHgdFRGyfCWWCzGvhXoBYD0sHgIqUG3upKIJIPRwW7gBX4JMuSao8Ih2FkxJr_hwl9Al6DH4Eh2NVASBfqKrOKlWXsQ23c-nQfFxWdTUS1u-TdLhdayZFUbOom8CeM6VbVGVw9b/s1280/1708776424287.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GyEiJBLBt9G_4kH2Z16MT52T8SuJG9Pdw4gGtkp2Qsm-LnxOHPY0bBHgdFRGyfCWWCzGvhXoBYD0sHgIqUG3upKIJIPRwW7gBX4JMuSao8Ih2FkxJr_hwl9Al6DH4Eh2NVASBfqKrOKlWXsQ23c-nQfFxWdTUS1u-TdLhdayZFUbOom8CeM6VbVGVw9b/w400-h250/1708776424287.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #212529;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #212529;">La película acaba con Mila en la orilla del mar, desnuda y estirada entre las rocas y echándose agua por encima de su eccema en la zona de sus genitales. Bonita imagen metafórica del proceso que Mila esta atravesando, un proceso de reestructuración que la irá llevando a "descontaminar" (el agua del mar es desinfectante) la inocencia que fue perturbada en la infancia por esos desequilibrios familiares y sociales con las que el deseo y el placer, y esencialmente el ser femeninos, han sido contaminados.</span></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-32077396334310742782023-08-24T01:09:00.001-07:002023-08-24T08:11:37.590-07:00INSTINTO (INSTINCT, John Turteltaub, 1999): Civilización, Narcisismo y Agresividad.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNwYUAxSy1kSbsVE1zZvaTiFJgza4DIkaeau8vJGkJMHCIFnHD_Bw9nrSY4G6P6C44Wr7t_i14K7mtw2glJiv9EYVKoqfFWthpRWndOL2cunAOLRkejrdaujb3lAg6hpTvDAgRNnnFpLBYnw1qHmECpBn49ELOY9tLhWT3ax9mHg-O7ZUgBrW51Byx39xM/s755/Instinto-517349540-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNwYUAxSy1kSbsVE1zZvaTiFJgza4DIkaeau8vJGkJMHCIFnHD_Bw9nrSY4G6P6C44Wr7t_i14K7mtw2glJiv9EYVKoqfFWthpRWndOL2cunAOLRkejrdaujb3lAg6hpTvDAgRNnnFpLBYnw1qHmECpBn49ELOY9tLhWT3ax9mHg-O7ZUgBrW51Byx39xM/w223-h320/Instinto-517349540-large.jpg" width="223" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Instinto (Instinct),</span></i></b> película dirigida por <span style="color: #783f04;"><b><i>Jon Turteltaub</i></b></span> y estrenada en <b><i><span style="color: #783f04;">1999</span></i></b> es una de estas películas que la crítica menospreció por defecto. A veces reconozco que me resulta difícil comprender el mundo dela crítica de cine y por qué ciertas películas son valoradas, mientras que otras son denostadas sin miramientos: sensiblera, refrito de distintos temas ya explotados por el cine, que si guión malo apoyado en una dirección sólida, que si dirección mala para un guión mediocre, por no decir el cúmulo de las subjetividades personales que el crítico aporta y que nada tienen que ver con la película. Como ya dije en mi presentación del blog, este es un blog que pretende hacer comprensible a partir de películas de cine, y mas allá de su valoración estrictamente cinematográfica, conceptos o ideas de orden psicológico y, yendo un poco o más allá, filosófico y existencial. Centrémonos pues en esto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Instinto</span></i></b> plantea el problema derivado de unos supuestos crímenes protagonizados por el antropólogo <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Ethan Powell (Anthony Hopkins) </span>en Ruanda, donde había desaparecido en la selva para vivir con y como ellos en una comunidad de gorilas a los que había estudiado durante mucho tiempo. Trasladado posteriormente a Estados Unidos es ingresado en una prisión para enfermos mentales en la que se mantiene en un absoluto mutismo a la espera de un juicio y de una evaluación psiquiátrica. Por otro lado, <b><i><span style="color: #783f04;">Theo Caulder (Cuba Gooding, Jr.)</span></i></b>, un ambicioso psiquiatra, intentará penetrar en la mente del antropólogo para comprender su decisión de retirarse a vivir con los gorilas, así como por las acciones violentas que protagonizó en Ruanda, donde parece que mató algunos guardas de la reserva natural.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. EL CONFLICTO ENTRE CIVILIZACIÓN Y NATURALEZA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los dos personajes ya nos dan a entender uno de los fundamentos de la película, aquel que conocemos como el conflicto entre Naturaleza y Civilización, como ya destacó Freud en su imprescindible libro <i style="font-weight: bold;">El malestar de la cultura (1930) [1],</i> y en el que el creador del psicoanálisis reflexionaba sobre el conflicto inherente entre el desarrollo de la cultura o la civilización que se levanta sobre la represión de los instintos y las pulsiones a través del sentimiento de culpa y la consecuente insatisfacción que esto genera en el ser humano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEJBw6m8CQiEAgeAH9_3Uvy7Xz3HYIMUKENbY2r2U1lAhnK8_p_QXOfOGGwALj1e8YOJjBVP289QM6IjxzZjkkyI-1fqHdhUYR2ScL-b64kKRRWJDaFACQNxFNK8LK1pbztx3IaqdrgSzYug_TyR-dp80E7KcGc4fgOq9OaY3OPHfoa6NzXdtj--SO_u2p/s700/Instinto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="700" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEJBw6m8CQiEAgeAH9_3Uvy7Xz3HYIMUKENbY2r2U1lAhnK8_p_QXOfOGGwALj1e8YOJjBVP289QM6IjxzZjkkyI-1fqHdhUYR2ScL-b64kKRRWJDaFACQNxFNK8LK1pbztx3IaqdrgSzYug_TyR-dp80E7KcGc4fgOq9OaY3OPHfoa6NzXdtj--SO_u2p/w479-h241/Instinto.jpg" width="479" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthony Hopkins en el papel de Ethan Powell<br /></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Jacques Lacan,</i></b> en su conocido trabajo sobre<b><i> El estadio del espejo [2],</i></b> nos habla de que en el ser humano habita una <i style="font-weight: bold;">discordia primigenia </i>producto de la inmadurez biológica con la que el ser humana nace, y que los embriólogos llaman <i>fetalización</i>, es decir, que el bebé humano nace prematuramente, absolutamente inmaduro biológicamente en comparación con cualquiera de los animales cuyo soporte biológico-instintivo está mucho más desarrollado. Este factor hace que la criatura humana sea mucho más dependiente y que <b><i>la percepción de carencia o falta y cuerpo fragmentado</i></b> sea una de sus características fundamentales. Esta inmadurez biológica es el "precio" que pagamos para que la consciencia se desarrolle. La dependencia, manifestada en esta fase por una identificación con el otro, deriva en una relación ambivalente de necesidad y destrucción, y que toma una forma de, por decirlo de una manera sencilla, <b><i>necesito al otro, pero para no desaparecer en él debo destruirlo.</i></b> Volveremos a este punto más adelante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y, finalmente, citar a <b><i>C. G. Jung,</i></b> quien veía en este conflicto uno de los problemas fundamentales del hombre occidental, cuyo mayor desarrollo de la individualidad (no confundir con su concepto de individuación) no ha hecho más que incidir en la naturaleza del conflicto. Jung no solo veía la naturaleza del conflicto sino lo que, siguiendo a Lacan, llamamos la discordia primigenia que habita al ser humano, entendida esta discordia como la grieta que el desarrollo de la consciencia implicó para el hombre en relación con sus orígenes, que no es más que la Naturaleza. De hecho la individuación, a diferencia de la individualidad, tiende a asumir el conflicto originario para llegar a la concordia entre civilización y naturaleza, entre el ser civilizado y el animal humano. El narcisismo egocéntrico a la que la individualidad nos dirige es substituido por un narcisismo trófico que incluye los sentimientos de pertenencia y empatía, de afinidad, en el que la alteridad no es vista como motivo de desconfianza y recelo, sino como puntos de vista que, que por distintos que sean, no por ello dejan de ser respetables.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Algunos de estos temas ya han sido también abordados en otros entradas <b><i>que podéis encontrar al pie de esta.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #660000;">Ethan Powell </span></i></b>representará al hombre que vuelve a la naturaleza sin concesiones, oponiéndose radicalmente a la civilización, entendida esta como lo que civilización significa hoy en día en el mundo occidental. Por el contrario, <b><i><span style="color: #783f04;">Theo Caulder,</span></i></b> inicialmente, representa al hombre occidental ambicioso, y en el que le interesa más "el caso", que el ser humano que esconde "el caso". Es algo que su mentor, el doctor <b><i><span style="color: #783f04;">Ben Hillard (Donald Sutherland), </span></i></b>le dice cuando le insinúa que <i><span style="color: #783f04;">"un caso como este es un impulso para cualquier carrera y es lo que has pensado. Tu confirmación [...] Entonces escribirás un best seller. ¿Me equivoco? [...] ¿Ya sabes el título de <b>tu </b>best seller?"</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDAiqTFYJVU-Iq2qVWpCTeVjDOORCJHy7WwbH6ujnPJScSru32QacFT4pcpmZxVT3ByEGZO6VW2jVJO8xScxLfsI9Lj1ygJ6oxoddAeddmyb0uPVSL-8oSV0oodU1tAkoingoY_UKzN1tx7FTRlYBqsfFxNRV59AiUIoyk76guh2T5a7d6QItVtrmH_e7/s800/Instinto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDAiqTFYJVU-Iq2qVWpCTeVjDOORCJHy7WwbH6ujnPJScSru32QacFT4pcpmZxVT3ByEGZO6VW2jVJO8xScxLfsI9Lj1ygJ6oxoddAeddmyb0uPVSL-8oSV0oodU1tAkoingoY_UKzN1tx7FTRlYBqsfFxNRV59AiUIoyk76guh2T5a7d6QItVtrmH_e7/w439-h246/Instinto.jpg" width="439" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Theo Caulder y Ethan Powell</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Observemos, a diferencia de Theo, el cambio de mirada que se da en Ethan mientras investigaba a la comunidad de gorilas en Ruanda. El cambio de mirada que va de pasar de mirar el sujeto como "caso", como "un objeto de estudio", a reconocerle como "sujeto en relación". En una escena Ethan le cuenta a Theo como se dio ese paso en relación a sus "objetos de estudio" y a las fotografías que tomaba de ellos cuando le dejaron acercarse más:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">"... creí que mi presencia les ponía nerviosos, pero no era eso, era la máquina, la cámara lo que sobraba. De manera que deje de utilizarla. Entonces fue cuando empecé a verlos, por primera vez. Me preguntaba si me echaban de manos cuando me iba por la noche, aquel hombre que les observaba desde fuera de su círculo. ¿Pensarían en mi? Yo pensaba en ellos. Los echaba de menos y me gustaban, incluso los necesitaba."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Volvemos luego a esta escena. Pero ahora nos pararemos en esta observación que Ethan hace acerca de la cámara fotográfica, un aparato que puede representar perfectamente los logros de la civilización pero que, según como se utiliza, actúa como un perturbador entre el observador y el observado. La cámara marca una diferencia que, en realidad, nos sitúa en una posición posesiva, donde l<b>o importante es captar una imagen,</b> casi como un trofeo, <b>que estar en ese ver</b> del que habla Ethan, cuando la mirada no está sesgada por la mirilla o la pantalla de la cámara. La una nos orienta hacia la posesión, el trofeo; la otra hacia la relación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXyOLzPPZMnepZ69OQptoctS95fe8zvkVtZm4piNWwBDuUyT7cEN_XSn3PAWDDJW8kwxXpCh6DFfIESyQu0KOfoMeu7bgMV3dBujDfkOmmBcNeTZ5-o_FJou7jtwzDtxkhcvLyuE4BvsFCkG62EvGiS2C078hW4HVA979ZNRlJORZ4ASgr_0EDWu3QQyH5/s590/vlcsnap-2023-08-17-18h58m44s960.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="590" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXyOLzPPZMnepZ69OQptoctS95fe8zvkVtZm4piNWwBDuUyT7cEN_XSn3PAWDDJW8kwxXpCh6DFfIESyQu0KOfoMeu7bgMV3dBujDfkOmmBcNeTZ5-o_FJou7jtwzDtxkhcvLyuE4BvsFCkG62EvGiS2C078hW4HVA979ZNRlJORZ4ASgr_0EDWu3QQyH5/w476-h245/vlcsnap-2023-08-17-18h58m44s960.jpg" width="476" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese pequeño detalle ya nos plantea uno de los conflictos de la civilización con la naturaleza: el mirar las cosas como objetos en función de la utilidad que presten. En el caso de Theo se trata del mirar a Ethan como un "caso interesante e importante" en función de su ambición como psiquiatra, y no tanto el ver a Ethan como un sujeto que merece su verdadera atención y voluntad de comprensión para atender a las razones de su comportamiento</div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Quizá esta visión que tenían algunas culturas sobre que el tomarles fotografías era una manera de robarles el alma, o una parte del alma, no es nada errónea, ya que, en realidad, en ocasiones, cosifica al ser humano y lo transforma en objeto utilización o de curiosidad folclórica. En todo caso, y en la actualidad, esa visión ha sido modificada por la visión más occidentalizada del criterio de </span>rentabilidad, es decir, <b><i>si quieres tomarme una foto paga un precio.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. EL REENCUENTRO: ¿EL PARAÍSO PERDIDO O EL SILENCIO PRIMIGENIO?</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El final de esta escena también nos lleva hacia el tema de fondo. Cuenta Ethan que los gorilas le dejaban acercarse cada vez más y que:<i><span style="color: #783f04;">"Mi lento viaje hacia ellos me emocionaba. Me sentía un privilegiado. En cierto modo me sentía como si regresara a algo que hacía mucho tiempo que había perdido y que solo entonces recordaba."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿A qué "algo" se refiere Ethan? En unas bellas imágenes vemos el momento en que hombre y animal se reconocen y el jefe de la manada de gorilas <b><i><span style="color: #783f04;">Lomo Plateado</span></i></b> y Ethan se dan la mano tiernamente, y sigue diciéndole entonces a Theo: <i><span style="color: #783f04;">"Allí, en lo más profundo de aquellos bosques, lejos de todo cuanto conoces, lejos de todo cuanto te han enseñado en la escuela o en los libros, en las canciones o en los poemas, encuentras La Paz Yua (nombre que le da a Theo), la afinidad, la armonía e incluso la seguridad."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzHs7SwdQZwsxyDc0whiIArIs4O4K0cLuYR-peOHAE6GNBpmymF3Sp_CKupZIaeIbxPck5XoqMF66sy5n5F8eiCAQsK-ANG6-ybgpVdLyawh54pvlybF_QH0U-Whizmm8CgPxcyMc7lWuIvu6Hia-srvsecqibbpImXElpsrGZku2toJvsdOzjpOwv07K/s699/vlcsnap-2023-08-17-21h00m35s903.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="699" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzHs7SwdQZwsxyDc0whiIArIs4O4K0cLuYR-peOHAE6GNBpmymF3Sp_CKupZIaeIbxPck5XoqMF66sy5n5F8eiCAQsK-ANG6-ybgpVdLyawh54pvlybF_QH0U-Whizmm8CgPxcyMc7lWuIvu6Hia-srvsecqibbpImXElpsrGZku2toJvsdOzjpOwv07K/w479-h209/vlcsnap-2023-08-17-21h00m35s903.jpg" width="479" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En una primera observación podríamos decir que Ethan, en cierta manera, entra en lo que el antropólogo <b><i>Lucien Lévy-Bhrul</i></b> llamó <b><i>"participación mística"</i></b> o pensamiento pre-lógico... <b><i>Pasa a formar parte del alma del mundo que, a su vez, se refleja en todos sus elementos.</i></b> Ese sentimiento de afinidad y armonía son las propias de un paraíso o un jardín del edén, cuando el hombre estaba integrado en la Naturaleza y no separado de ella. </span>Sin embargo, creo que en el caso de Ethan, podríamos ir aun más lejos...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- El mutismo de Ethan: la identificación con Lomo Plateado. La renuncia al lenguaje.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, <i><b>su encuentro y reconocimiento con Lomo plateado le lleva a una identificación con él.</b> </i>No se trata sólo del clásico reconocimiento de una polaridad <b>"hombre civilizado-animal salvaje"</b> (una versión de la polaridad persona-sombra junguiana), sino del desplazamiento polar de un opuesto al otro. No es sólo el reconocimiento por parte de la persona civilizada del animal salvaje que se halla sometido en las mazmorras de su psique, sino de una identificación con el animal salvaje que le lleva a renunciar al hombre civilizado. Creo que esto explica el inicial mutismo de Ethan, su inicial renuncia al lenguaje. <b><i>Ya no se trata de participación mística o pensamiento pre-lógico, se trata de un retorno al estado pre-simbólico, al silencio primigenio.</i></b> El rechazo al lenguaje es la muestra por excelencia del rechazo a lo humano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxk7OFF-OqdyQ8p25j5bXwvcVULNe2ch1GxTrGoRKtRUYSU3FPyYszms39cJDTYKcOQPM_d6tu8-ApQjiNOHRgPlprZmcQ8jkr5UIgN4X0SPM1wmJtRbfI1jT8rxr5TUTApoLUbmr03whPKWijUZ5wJmbf4yin7LCT0sXHDA-AosvkoetiyuIAg2ahL7K/s720/vlcsnap-2023-08-18-10h11m46s705.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="720" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxk7OFF-OqdyQ8p25j5bXwvcVULNe2ch1GxTrGoRKtRUYSU3FPyYszms39cJDTYKcOQPM_d6tu8-ApQjiNOHRgPlprZmcQ8jkr5UIgN4X0SPM1wmJtRbfI1jT8rxr5TUTApoLUbmr03whPKWijUZ5wJmbf4yin7LCT0sXHDA-AosvkoetiyuIAg2ahL7K/w501-h212/vlcsnap-2023-08-18-10h11m46s705.jpg" width="501" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- El ser presa de las apariencias: Theo Caulder.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En el lado opuesto de Ethan tenemos al joven psiquiatra Theo. Él es el hombre, al menos en parte, perfectamente identificado con el hombre civilizado y que, como tal, tiene proscrito el animal que habita en cada uno de nosotros. Contemplado desde las consecuencias que el estadio del espejo de Lacan comporta, Theo se ajusta perfectamente a dos de ellas (hay una tercera de la que hablaremos posteriormente - ver punto V -):</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"><i>1. </i></span><i>El humano queda prisionero por el brillo de las imágenes (captación), debido al escalón existente entre la </i><i>experiencia de incapacidad y la imponente figura que el espejo le devuelve, que, por supuesto, es preferible. </i><i>De ahí en adelante el sujeto caerá presa de las apariencias, una dimensión que tendrá una gran </i><i>trascendencia en sus relaciones interpersonales.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"><i>2. </i></span><i>La alienación se muestra al encontrarse el yo demasiado comprometido con la exterioridad y se revela en lo </i><i>difícil que resulta independizarse de los demás; la consecuencia es tener que considerar al Otro y pedirle </i><i>explicaciones para saber cómo actuar. [3]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La traducción de estas dos consecuencias la vemos en un momento crítico para Theo cuando le reconoce a Ethan lo siguiente:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">Una vez me preguntaste qué te mantiene tan tenso y angustiado cuando te despiertas en plena noche. ¿Quieres saberlo? Lo he estado pensando, pensando mucho. No es el trabajo [...] es el juego, el juego Ethan, y que bien se me da. Me aseguraba de quedar bien con los de arriba. Por la noche repasaba la lista en mi cabeza. ¿</span>Caigo<span style="font-family: inherit;"> bien a Ben Hillard? ¿Caigo bien al doctor Josephsson? ¿Caigo bien a todos los que pueden ayudarme? ¿Caigo bien a los que podrían hacerme daño? Nadie creía que yo fuera un perdedor. Yo no ofendía a nadie, a ningún amigo.</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como dice José Manuel García Arroyo <span style="color: #783f04;"><i>"la alienación se muestra al encontrarse el yo demasiado comprometido con la exterioridad y se revela en lo difícil que resulta independizarse de los demás".</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiot_ZUHFKWYu7oPGYvZ6XgZ7rNJFsrhg2Jqa-p34OV12L0Dy_zE1ZQB4WuciuHA6qMsl0fPo-KnGiMCdAWUp1txtXuw_d5wEqaAQC1oGqDJ7FMkq4GP_N-4BE0VH8IKLj7IP6YYUMf4sqTL6DRHvym4tWhQJlZwChpMXJodLSzjwInSFQjp2g26QtMGc5f/s701/vlcsnap-2023-08-18-10h47m44s511.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="701" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiot_ZUHFKWYu7oPGYvZ6XgZ7rNJFsrhg2Jqa-p34OV12L0Dy_zE1ZQB4WuciuHA6qMsl0fPo-KnGiMCdAWUp1txtXuw_d5wEqaAQC1oGqDJ7FMkq4GP_N-4BE0VH8IKLj7IP6YYUMf4sqTL6DRHvym4tWhQJlZwChpMXJodLSzjwInSFQjp2g26QtMGc5f/w491-h210/vlcsnap-2023-08-18-10h47m44s511.jpg" width="491" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podríamos reflexionar también en que medida la identificación de Ethan con Lomo plateado no forma también parte de esta "captación" por el brillo de la imagen del gorila y su apariencia de todo-potencia que tiene su origen en el estadio del espejo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. AMOR Y LENGUAJE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Qué le hace recuperar el lenguaje a Ethan? Su hija <b><i><span style="color: #783f04;">Lynn Powell (Maura Tierney).</span></i></b> Cuando, como estrategia, Theo le muestra fotografías realizadas por ella, así como de su casa y una foto de ella (a la que inicialmente reacciona con violencia), finalmente le dice: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Su silencio dice si. Sigo siendo un animal, un animal salvaje y peligroso. Podéis golpearme y enjaularme, ya no soy humano. No tengo nada que decir. Ni a ese loquero que está frente a mí ni a ningún guardia, ni siquiera a ella, pero ella aun quiere a su padre, quiere recuperarle. ¿Qué dice a eso? ¿Qué le dice a ella?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A lo que, por fin, Ethan responde un simple <span style="color: #783f04;"><i>"adiós"</i></span>, para luego añadir: <i><span style="color: #783f04;">¿Le he alegrado el puto día?.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJQNIPDfoz7aGQ6FzHH_9-UUCzBv62plq_rAUcgwUScotSqB7UL0jFcyw5ghi-EII8nDofYEpAj5fZQe8H6-ZVmL4MraH1KcrR83-me0x91DXCz08ttXJElBul1VFOn_KGpLASG1-p8JAx5tJB2aLEEBSjy-Z3VEYYS92Ubu2qEEoYtCIMSNoM2vUAmDz/s705/vlcsnap-2023-08-18-11h21m05s683.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="705" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJQNIPDfoz7aGQ6FzHH_9-UUCzBv62plq_rAUcgwUScotSqB7UL0jFcyw5ghi-EII8nDofYEpAj5fZQe8H6-ZVmL4MraH1KcrR83-me0x91DXCz08ttXJElBul1VFOn_KGpLASG1-p8JAx5tJB2aLEEBSjy-Z3VEYYS92Ubu2qEEoYtCIMSNoM2vUAmDz/w515-h233/vlcsnap-2023-08-18-11h21m05s683.jpg" width="515" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Es a través del amor que siente por su hija, a pesar de la radicalidad que implica su decisión de desaparecer del mundo de los humanos, que se decide a hablar ante la sorpresa de todos los presentes (el psiquiatra del centro penitenciario y los guardias). Es Lynn y su recuerdo el único anclaje que aún le une a la humanidad. En la escena en la que se encuentra con Lynn le entrega una foto que ha llevado consigo desde su desaparición, una foto de ella de pequeña, diciéndole: <i><span style="color: #783f04;">"Cuando me alejé de ti siempre te llevé en mi interior...".</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Y es por ese anclaje de humanidad con Lynn que puede también establecerlo con Theo, <b><i>iniciándose entre ambos una relación en la que ambos se aportarán aquello que habían perdido.</i></b> Se inicia, como decimos en psicoterapia, un diálogo, una dialéctica entre polaridades en las que al final, ambos reconocen aquello que el otro le ha aportado. Como le dice Ethan a Theo al fina, en una nota que le deja, tras huír del centro penitenciario para volver a la selva: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Querido Theo, lamento no estar ahí para despedirme. Tenías razón, la libertad no es un sueño, está ahí, al otro lado de esos muros que nosotros mismos construimos. Gracias por darme esperanza y por devolverme a mi hija. Y te doy las gracias por haber compartido este viaje conmigo. Tu amigo, Ethan." </span>Por su lado. Theo le dice a Ethan cuando este vuelve al mutismo tras un altercado en el centro: "<i><span style="color: #783f04;">Sabes qué. Me enseñaste a vivir el margen del juego. Tú me has enseñado a vivir. Y sabes lo que me asusta aún más, que estoy volviendo a caer... ¿Quieres saber lo que de verdad sucede? Préstame atención, esto se me da bien. Lo que intento es no despedirme de ti, intento no decirte que te echare de menos. Intento olvidarte. Ethan Powell, caso cerrado. Caso cerrado... Mírame </span></i>(le dice visiblemente emocionado).</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><i style="background-color: #cccccc;">IV. DE DOMINANTES Y DOMINADOS, DE VENCEDORES Y VENCIDOS.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;">Cómo salir del Orden</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;">establecido, impuesto, ajusticiante,</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;">un Orden</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;">de dominados y dominantes,</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;">de vencedores y vencidos. </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;"> <b>(Jesús Lizano)</b></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Escuchando en algunos momentos a Ethan recuerdo al poeta <b><i>Jesús Lizano </i></b>y su percepción de nuestro mundo como un mundo inclinado al dominio, un mundo de dominantes y dominados, de vencedores y vencidos. Ethan los llama <b><i>saqueadores. </i></b>Al comparar al supuesto hombre civilizado con las sociedades tribales (cazadores, agricultores, recolectores) dice:</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>... nunca mataban más animales de los que precisaban ni trabajaban más tierra de la que necesitaban. Luchaban, pero no provocaban guerras, jamás exterminaban. Tenían un lugar en el mundo, es más formaban parte de él y lo compartían. Nosotros lo cambiamos todo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><i>El desarrollo de la individualidad, base de la civilización, perturbó el equilibrio del ser con la naturaleza,</i></b> se profundizó la falta y la carencia como un abismo que exacerbó el desarrolló del <b><i>narcisismo egocéntrico,</i></b> y con él la voluntad de dominio, la división entre dominados y dominantes, vencedores y vencidos. Y la Tierra, a la que habitábamos como nuestra casa pasó a ser un territorio a conquistar y a explotar. Hoy en día vivimos globalmente las consecuencias de ese egocentrismo a todos los niveles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Ante la objeción de Theo de qué deberíamos hacer entonces: <i><span style="color: #783f04;">"volver atrás [...] deberíamos destruir las ciudades, marcharnos a la jungla como usted"</span></i>, Ethan replica: <span style="color: #783f04;"><i>"La dominación [...] Sólo debemos renunciar a una cosa, a la dominación. El mundo no es nuestro. No somos reyes ni dioses. <b>¿Sabremos renunciar? Tan valioso resulta el control, tan tentador ser un dios</b></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>En una escena de una cierta violencia pedagógica, Ethan le demuestra a Theo que nada de lo que el supone es como parece. Inmovilizándole y amordazándole con fuerza la pregunta qué le ha quitado (o saqueado) y le pide que lo escriba...</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>En un primer momento Theo escribe que ha perdido <b><i>EL CONTROL.</i></b> A lo que arrancándole el papel con fuerza Ethan le responde:<i><span style="color: #783f04;"> "¡¡Mal!! Nunca tuviste el control. Sólo creíste tenerlo. Una ilusión..."</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Luego escribe Theo <b><i>MI LIBERTAD. </i><span style="color: #783f04;"><i>¡¡Eres imbécil!!</i></span></b> - le dice Ethan -. <i><span style="color: #783f04;">¿Te crees libre? [...] En plena noche te despiertas sudando y con palpitaciones. ¿Qué es lo que te mantiene tan tenso y angustiado? ¿Es la ambición?</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span>Finalmente Theo escribe <i style="font-weight: bold;">MIS ILUSIONES. </i>Ethan asiente, aunque no le da una respuesta clara, pero basta pensar tan sólo un poco para ver, precisamente, y como consecuencia del estadio del espejo, si aquello que deseamos o nuestras ilusiones son nuestros deseos o ilusiones reales, o no son más que ilusiones impuestas por una sociedad que nos dicta como debemos vivir.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><b><i><br /></i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><b><i><br /></i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMX2w7Fnjhmp0PGhm8yDyrGl0nCGPhj--xWofaNJ6hzr1mQbKhdw91MBtdaQKJeMMY4bZk1ySpc9_7LR3nmW7GGuX9RvH7cXcIsp8xMpFEY-NivWF2t3d91Ftn3Z71nun7tIzmbZ2Be5o0SeJr9dmwt8HroE5MhQw0dLWf0Pb1dsP03aruJTDr276RUVAi/s710/vlcsnap-2023-08-19-20h20m58s990.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="710" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMX2w7Fnjhmp0PGhm8yDyrGl0nCGPhj--xWofaNJ6hzr1mQbKhdw91MBtdaQKJeMMY4bZk1ySpc9_7LR3nmW7GGuX9RvH7cXcIsp8xMpFEY-NivWF2t3d91Ftn3Z71nun7tIzmbZ2Be5o0SeJr9dmwt8HroE5MhQw0dLWf0Pb1dsP03aruJTDr276RUVAi/w493-h215/vlcsnap-2023-08-19-20h20m58s990.jpg" width="493" /></a></div><span><span><b><br /><i><br /></i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;">En la película, <b><i><span style="color: #783f04;">el Centro penitenciario </span></i></b>es precisamente una construcción aparentemente "civilizada" y que, no obstante, nos es mostrado como un ejemplo de dominantes y dominados, de vencedores y vencidos: el preso mas fuerte se aprovecha del más débil, los guardias abusan de su poder sobre los presos, y el alcaide es su instigador. Y es precisamente entre lo que Ethan le cuenta y lo que ve en el centro que Theo se empieza a hacer algunos planteamientos sobre <b><i>lo que sucede y lo que le sucede:</i></b> es entonces cuando se opone al "sistema" penitenciario del alcaide. <b><i>El Centro penitenciario es un buen ejemplo, si se quiere como una exageración, pero finalmente también ejemplo, de la sombra de nuestras sociedades </i></b>que hoy, quizá más marcadamente que nunca, viven las contradicciones entre los significados y las aplicaciones de conceptos como democracia, libertad o justicia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La dialéctica de saqueadores y saqueados, de dominantes y dominados, de vencedores y vencidos, al final distintas formas de la dialéctica hegeliana del amo y el esclavo, suena de fondo en la película, aunque quizá se le pueda objetar que su drama social queda un tanto diluido por la emotividad de la historia de sus personajes. Hay un eco en la película que me recuerda el libro de <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Victor Gómez Pin "Reducción y combate del animal humano" [4]</span>, </i>que denuncia sin ambages que nuestras sociedades son como cárceles en las que ya nacemos para ser domesticados, sea cual sea el papel que juguemos. En ese sentido, incluso los dominantes son también seres domesticados, víctimas, <b><i>como nos diría Eric Fromm, del tener a costa del ser.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">Hay una escena de la película que, de manera metafórica, nos habla de esto, al llevar Theo a visitar los gorilas del zoo. Hay allí un gorila, Goliat, al que el mismo Ethan lo trajo en el pasado a la celda que ahora le limita. Dice Ethan de él: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Esa jaula le ha roto. Ha roto su corazón, ha roto su mente. Le ha vuelto loco." </span><span>Antes, sobre los gorilas que ya han nacido en cautividad nos dice también <i><span style="color: #660000;">"Estos son solo sombras de gorilas"</span></i>. Gorilas que ya no pueden ver más allá de las rejas que les limitan. Algo parecido ocurre con nosotros, que nacidos entre los límites de la civilización ya no vemos más allá, ni aquello que conlleva dentro de nosotros, aquello que hemos de sofocar, o como dice Victor Gómez Pin: <b><i>domesticar el animal humano.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJe8g3aOOfNK6D2uSHMwqOOTs-oJ2Jkt_fYXlP2ILyNG35DpNnVL9GbTI6o_UNZrAM-1LUhlhy_ZdoKyqH3bvKzATNkf8c_PMR94nAyPyNWD5UX-gaIEoDJy4m-vv9D-GVoEsI0wVUw9qN2oU0y_4IeCJfOt_w5capP7gfQ4ho-m-Bz82TSys4YhO8A3OC/s720/vlcsnap-2023-08-20-10h21m05s051.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="720" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJe8g3aOOfNK6D2uSHMwqOOTs-oJ2Jkt_fYXlP2ILyNG35DpNnVL9GbTI6o_UNZrAM-1LUhlhy_ZdoKyqH3bvKzATNkf8c_PMR94nAyPyNWD5UX-gaIEoDJy4m-vv9D-GVoEsI0wVUw9qN2oU0y_4IeCJfOt_w5capP7gfQ4ho-m-Bz82TSys4YhO8A3OC/w492-h207/vlcsnap-2023-08-20-10h21m05s051.jpg" width="492" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><b>La substitución del tener por el ser, </b>base del narcisismo egocéntrico, nos ha convertido en saqueadores, en dominantes a la vez que en esclavos, que alejados de la vida y la naturaleza deambulamos perdidos entre redes sociales, videojuegos, espectáculos como el fútbol, ambiciones (que no ilusiones), etcétera, algo que Erich Fromm, ya en 1976, veía como el núcleo sombrío de nuestras sociedades civilizadas:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">Lo grandioso de la Gran Promesa, los maravillosos logros materiales </i><i style="color: #783f04;">e intelectuales de la época industrial deben concebirse claramente </i><i style="color: #783f04;">para poder comprender el trauma que produce hoy día </i><i style="color: #783f04;">considerar su fracaso. La época industrial no ha podido cumplir </i><i style="color: #783f04;">su Gran Promesa, y cada vez más personas se dan cuenta de lo </i><i style="color: #783f04;">siguiente:</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"><i>- La satisfacción ilimitada de los deseos no produce bienestar, </i></span><i style="color: #783f04;">no es el camino de la felicidad ni aun del placer máximo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">- El sueño de ser los amos independientes de nuestras vidas </i><i style="color: #783f04;">terminó cuando empezamos a comprender que todos éramos engranajes </i><i style="color: #783f04;">de una máquina burocrática, y que nuestros pensamientos, sentimientos </i><i style="color: #783f04;">y gustos los manipulaban el gobierno, los industriales y </i><i style="color: #783f04;">los medios de comunicación para las masas que ellos controlan.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">- El progreso económico ha seguido limitado a las naciones </i><i style="color: #783f04;">ricas, y el abismo entre los países ricos y los pobres se agranda.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">- El progreso técnico ha creado peligros ecológicos y de guerra </i><i style="color: #783f04;">nuclear; ambos pueden terminar con la civilización, y quizás con </i><i style="color: #783f04;">toda la vida. [5]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y aunque es verdad que cada vez hay más gente que se percata de esta situación, también es cierto que un gran número, como Goliat, parece que se les ha roto el corazón y la mente, <b><i>y que ya sólo reclaman amos que, aparentemente, les den seguridad, aunque sea desde su reducción a esclavos.</i></b> Piden control y dirección porque no saben como enfrentarse al miedo y a la libertad. El desgraciado aumento de la extrema derecha en todo el mundo responde mucho a este esquema, aunque en este sentido haya que tener en cuenta otros factores sociales, económicos y políticos.</div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">V. LA AGRESIVIDAD COMO INSTINTO, LA PRESIÓN INTENCIONAL AGRESIVA Y EL ABUSO VIOLENTO DE PODER.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Y ya como último punto, la película, que por eso se llama instinto, nos permite reflexionar sobre la agresividad y sus manifestaciones violentas, permitiéndonos observar las diferencia que hay partiendo del estadio del espejo. Propongo observar esas diferentes concepciones de la agresividad en tres fases que relacionaremos con la película:</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><i>1) El instinto agresivo en el mundo animal responde esencialmente a una voluntad de conservación individual y de especie, tanto en sus manifestaciones de ataque como de defensa.</i></b> Es la violencia, como una de las manifestaciones del instinto agresivo, que se le imputa a Ethan por sus "crímenes" en Ruanda. Supuestos "crímenes" que responden a su defensa de la familia, de la manada a la que pertenece, de la familia que le aceptó, ante la brutal cacería de la que son objeto por parte de los guardas del parque cómplices de los cazadores furtivos. Es la misma violencia que vemos en él cuando a su llegada al aeropuerto para ser trasladado al centro penitenciario la emprende contra la policía como un animal acorralado que pretende no ser enjaulado. La misma violencia que mostrará hacia un preso agresivo, <b><i><span style="color: #783f04;">Bluto (Paul Bates), </span></i></b>que abusa de los demás presos para obtener beneficios de la salida al patio. La misma violencia que mostrará para defender a su nueva familia del centro penitenciario cuando son víctimas del abuso de los guardas, encabezados por el cruel <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Dacks (John Ashton). </span><span><i style="font-weight: bold;">Violencia en legítima defensa de la familia. </i>La misma defensa que le costará la vida a Lomo Plateado al intentar defenderle a él de los guardas del parque. La misma defensa que repetirá é mismo cuando Dacks intenta golpear a al preso<b><i> Pete (Thomas Q.)</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFroH5_IXwE3dyoi2OVE-dUVPiAYpBOX7rCvIEpdmMnJ9JrTPS2gM7fXdOGklpbpz-iyGYbh1SLLqMNjvFhZpWSbqsCZU4wY0KPJlgXtKpt7DGFHI-F5Iu7cRoxsxdpZ0DNGQWXkv7QtS2Fk0bP5vNHziswGrS0ODAm2XeL1VoNEC-VTwBFQ0_tLXYUqhC/s704/vlcsnap-2023-08-20-12h46m44s756.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="704" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFroH5_IXwE3dyoi2OVE-dUVPiAYpBOX7rCvIEpdmMnJ9JrTPS2gM7fXdOGklpbpz-iyGYbh1SLLqMNjvFhZpWSbqsCZU4wY0KPJlgXtKpt7DGFHI-F5Iu7cRoxsxdpZ0DNGQWXkv7QtS2Fk0bP5vNHziswGrS0ODAm2XeL1VoNEC-VTwBFQ0_tLXYUqhC/w450-h189/vlcsnap-2023-08-20-12h46m44s756.jpg" width="450" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><i style="font-weight: bold;"><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span><i style="font-family: inherit; font-weight: bold;"><br /></i></span></div><span style="font-family: inherit;">2. La presión intencional agresiva. </span></i><span style="font-family: inherit;">Es la agresividad que el ser humano siente hacia el otro producto de esta ambivalencia hacia él que ya anticipamos en el estadio del espejo de Lacan, producto de la necesidad de identificación y la de destrucción. Antes (ver punto II, el subapartado el ser presa de las apariencias) cité del artículo de José Manuel García-Arroyo, dos consecuencias derivadas del estadio del espejo y hablé de un tercero que hace referencia al punto que aquí tratamos:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>- La tensión agresiva generada, a partir de entonces, teñirá las relaciones tomando la forma de ambivalencia. </i><i>El reflejo es apaciguador, tranquiliza porque lleva a una síntesis que permite controlar la angustia </i><i>desintegradora, pero, al mismo tiempo, es rival y con ello surge la agresividad. Esta aparece como un modo </i><i>de ganar el lugar al otro e imponérsele, bajo pena de ser aniquilado.[6]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;">Como se dice en lacaniano, eso genera una agresividad imaginaria de carácter constante que, posteriormente, será puesta bajo control, reprimida, en el paso a lo simbólico, en donde la cultura y la sociedad nos impondrá restricciones a ciertas "satisfacciones" relacionada con esa componente destructiva hacia el otro. Pero </span><b style="font-family: inherit;"><i>la represión, obviamente, no la hará desaparecer, quedará en estado latente desde la que adquirirá una naturaleza pulsional por la que se manifestará inconscientemente:</i></b><span style="font-family: inherit;"> una presión intencional agresiva, de la que Lacan decía:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i>La eficacia propia de esa intención agresiva es manifiesta: la comprobamos </i><i>corrientemente en la acción formadora de un individuo sobre las personas </i><i>de su dependencia: la agresividad intencional roe, mina, disgrega, castra; </i><i>conduce a la muerte [...] </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Esta agresividad se ejerce ciertamente dentro de constricciones reales. </i><i>Pero sabemos por experiencia que no es menos eficaz por la vía de la expresividad: </i><i>un padre severo intimida por su sola presencia y la imagen del Castigador </i><i>apenas necesita enarbolarse para que el niño la forme. Resuena más </i><i>lejos que ningún estrago. [7]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;">Vemos ejemplos de estas manifestaciones de la presión intencional agresiva en ciertos comentarios irónicos de Ben Hillard sobre Theo, o<b><i> <span style="color: #783f04;">del alcaide Keefer (John Aylward)</span></i></b> de la prisión también sobre él, o la imagen y comentarios del temible guarda Dacks.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghNIXMwoPSZ1WSTjv_32Sue7Lf9A3eGppEsmEZNTyX1s4e9xQtGe1ZC7-6nc8_FnDAWVvOq10H1FkUnZFPLsDzawiIyroRdpbI91ONITaW8fZKnUa0oY8ztSml-YSGB43QatFHvSIeUsI7MEcV_H_weq6HOKyvugwT76W4Q1sh07i7Eqyfms-7s4nAfmai/s710/vlcsnap-2023-08-20-14h54m31s363.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="710" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghNIXMwoPSZ1WSTjv_32Sue7Lf9A3eGppEsmEZNTyX1s4e9xQtGe1ZC7-6nc8_FnDAWVvOq10H1FkUnZFPLsDzawiIyroRdpbI91ONITaW8fZKnUa0oY8ztSml-YSGB43QatFHvSIeUsI7MEcV_H_weq6HOKyvugwT76W4Q1sh07i7Eqyfms-7s4nAfmai/w484-h205/vlcsnap-2023-08-20-14h54m31s363.jpg" width="484" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. La violencia por abuso de poder. </b>¿Qué ocurre cuando, en ciertas circunstancias, adquirimos poder, o el poder nos autoriza a la utilización de la violencia? Es entonces cuando se produce la liberación de esa presión intencional manifestándose como abuso, humillación, el maltrato psicológico y la violencia cruel como sadismo o mediante el ejercicio del terror. Todos conocemos <b><i>el concepto de banalidad del mal que Hannah Arendt </i></b>desarrolló a partir de su análisis de Adolf Eichmann (ver entrada ). O <b><i>los experimentos de la prisión de Stanford por parte del psicólogo Philip Zimbardo,</i></b> o l<b style="font-style: italic;">os experimentos de Stanley Milgram, </b>o las realidades de las actuaciones brutales de soldados en los campos de concentración nazis, o en la prisión de Abu Graib, o en Guantánamo, la violencia desatada en las guerras contra civiles o los abusos sobre los prisioneros de guerra, los genocidios, la deshumanización sufrida sobre aquello que es indicado como enemigo, etcétera, etcétera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es lo que vemos en el centro penitenciario representado por un individuo como Dacks y el resto de los guardias. Dacks cae perfectamente en todas las manifestaciones citadas del abuso de poder: humillación, maltrato, violencia física, sadismo, terror... <b>con el visto bueno del alcaide: <i>el poder que permite o autoriza la extralimitación, como ocurre, en ocasiones, con la autorización de esta extra-limitación de la violencia policial por parte de los estados.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Lo que nos ayuda a comprender la naturaleza de ese abuso de poder y de esa perversión de la agresividad desatada como violencia que le acompaña, es que<b><i> la liberación de la presión intencional agresiva significa la liberación de la pulsión, </i></b>y por eso mismo por más que se ejecuten las acciones violentas nunca se alcanza la satisfacción perpetrándose una y otra vez con más violencia si cabe, ya que esa satisfacción se relaciona con el goce (el concepto lacaniano) y, como sabemos, la satisfacción del goce es del orden de lo imposible: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La agresividad no es la pulsión de muerte; la representa, en tanto es una estrategia inconsciente del sujeto de realizar en el escenario de los otros lo imposible del goce. Al dirigirse al otro el sujeto intenta restituir su armonía interior, colocando afuera, en el otro, su odio, su hostilidad, su imperativo de destrucción. El deseo del otro que es su propio deseo entra a formar parte de ese juego siniestro en el que el sujeto lucha por no sucumbir al llamado de la muerte. </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La pu1sión siempre se satisface. Sujeto y cuerpo en el acto agresivo se convierten en objeto de goce. <b>Pero la satisfacción lograda es apenas una sombra de la que ansía porque ella en su plenitud siempre es del orden de lo imposible.</b> Por ello insiste en la repetición compulsiva, en el paso al acto, reivindicando incluso en los tormentos que la angustia y la culpa producen, su voluntad de goce. [8] - la negrita es mía- </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> </i></span></div><div style="text-align: justify;"><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><i></i></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vBe6BzgH7ifUVf8B66hf-BjYXTMRx92WMJY-fnZqvRDgHY-yl1pU3vHWzJCXNpYArSCj7tehrOSlVhmV8h3OWeJkQyVNW6maXRGtdXhpwgcBPFy9BZaQDpJA9UqZBnmYkefdKgafRIB1fHAWqNg2xQs0il5qLoaWU8qYFHc0Ub-qWkasKRx8JTq8DXgR/s710/vlcsnap-2023-08-20-16h07m37s151.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="710" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vBe6BzgH7ifUVf8B66hf-BjYXTMRx92WMJY-fnZqvRDgHY-yl1pU3vHWzJCXNpYArSCj7tehrOSlVhmV8h3OWeJkQyVNW6maXRGtdXhpwgcBPFy9BZaQDpJA9UqZBnmYkefdKgafRIB1fHAWqNg2xQs0il5qLoaWU8qYFHc0Ub-qWkasKRx8JTq8DXgR/w487-h210/vlcsnap-2023-08-20-16h07m37s151.jpg" width="487" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>NOTAS.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">____________________</span>_____</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;"><b>[1] Freud, Sigmund. </b><i>El malestar de la cultura. </i>Obra Completa. Tomo III. Biblioteca Nueva.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[2] Lacan, Jacques. </b><i>El estadio del espejo como formador de la función del yo (je) tal como se nos revela </i></span><i>en la experiencia psicoanalítica (1949). </i>Escritos 1. FCE.</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[3] García-Arroyo, José Manuel. </b><i style="text-align: left;">R</i><i style="text-align: left;">evista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría. vol.42 no.142 Madrid jul./dic. 2022 Epub 20-Feb-</i></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><i>2023. </i><a href="https://scielo.isciii.es/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0211-57352022000200003&lng=es&nrm=iso&tlng=es"><b><span style="color: #0b5394;">Para enlace pulsar aquí</span></b></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b>[4] Gómez-Pin, Victor. </b><i>Reducción y combate del animal humano. </i>Ariel Filosofía.</div><div style="text-align: justify;"><b>[5] Fromm, Erich.</b> <i>Tener o Ser. </i>FCE, pág. 22</div><div style="text-align: justify;"><b>[6] Ver nota 3.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>[7] Lacan, Jacques. </b><i>La agresividad en psicoanálisis (1948). </i>Escritos 1. FCE, págs. 109 y 110</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[8] García Yolanda. </b><i>La agresividad entre la intención y la tendencia. </i>Revista Colombiana de psicología. <a href="https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4536394.pdf"><span style="color: #0b5394;"><b>Para enlace pulsar aquí.</b></span></a></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>ALGUNAS PELÍCULAS RELACIONADAS (Pulsar título para acceder a la entrada)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>___________________________</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAj_tcbnAueYZeNkOycRHHrhMy0yGMnr5tYpipkRM0s_qy0w1R6gD-S3Jay7ihtQ0mpvtKP_1kf5QyzOlP5cBX6FAweej_XOq9B_pzp5OYz6EjYf_G38aMUxE3u8Ez33tNG0e9D4Gz7kZ1AyfaJLVlyldetCNX8nOuwtZ1BctXwhK_gMGPiNLNxBfjvfmb/s1600/e09ed7ef5d74bd95355dbfee55cccfd4.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1143" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAj_tcbnAueYZeNkOycRHHrhMy0yGMnr5tYpipkRM0s_qy0w1R6gD-S3Jay7ihtQ0mpvtKP_1kf5QyzOlP5cBX6FAweej_XOq9B_pzp5OYz6EjYf_G38aMUxE3u8Ez33tNG0e9D4Gz7kZ1AyfaJLVlyldetCNX8nOuwtZ1BctXwhK_gMGPiNLNxBfjvfmb/w143-h200/e09ed7ef5d74bd95355dbfee55cccfd4.jpg" width="143" /></a></div><a href="http://www.cineypsicologia.com/2018/07/dersu-uzhala-akira-kurosawa-1971.html"><span style="color: #990000;"><b><i>DERSU UZALA (AKIRA KUROSAWA, 1971): Alteridad, Civilización y Naturaleza.</i></b></span></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJj--h3aRQXY6bDhrIorQPmKfvTmQy-e1N607Zfoa17Fw-1rPH0d6evDzrN1fJlF0PFpEJY3GfJPydv0ooZcJlymfzJEYamgVByrfG3cxZnIhyvG8Q2q7cDpu7gw5b-RdSKxqS_yZJ3_H5R8PD0WpNFVexXF634WntgkFyiTpNK-mTqtGmiwvnvlJhlm-Y/s320/pelikulA%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="232" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJj--h3aRQXY6bDhrIorQPmKfvTmQy-e1N607Zfoa17Fw-1rPH0d6evDzrN1fJlF0PFpEJY3GfJPydv0ooZcJlymfzJEYamgVByrfG3cxZnIhyvG8Q2q7cDpu7gw5b-RdSKxqS_yZJ3_H5R8PD0WpNFVexXF634WntgkFyiTpNK-mTqtGmiwvnvlJhlm-Y/w145-h200/pelikulA%202.jpg" width="145" /></a></div><a href="http://www.cineypsicologia.com/2017/11/el-nuevo-mundo-new-world-terrence.html"><span style="color: #990000;"><b><i>EL NUEVO MUNDO (TERRENCE MALIK, 2005): La alteridad y el fin de la inocencia.</i></b></span></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8Gf9e3Mwq67ysEIaX-lCyTunVtWDG2X4A2g6iO6JqDzNuBdmzweweRJj5UKhYXCF8AqS5BG3QVT9ggIFnah2YFA7NtZcFJIUqnw8JxTM0SZs1NmADIEwKr9ADIMyWGZ7SU8ulHu8e8TwZUwJ4CypkHJ5bTST8GuP4We-yny3LiD7v9VdDqVT8DlbQY7-/s720/Hacia_rutas_salvajes_Into_the_Wild-197531912-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="488" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8Gf9e3Mwq67ysEIaX-lCyTunVtWDG2X4A2g6iO6JqDzNuBdmzweweRJj5UKhYXCF8AqS5BG3QVT9ggIFnah2YFA7NtZcFJIUqnw8JxTM0SZs1NmADIEwKr9ADIMyWGZ7SU8ulHu8e8TwZUwJ4CypkHJ5bTST8GuP4We-yny3LiD7v9VdDqVT8DlbQY7-/w136-h200/Hacia_rutas_salvajes_Into_the_Wild-197531912-large.jpg" width="136" /></a></div><b><i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2014/04/hacia-rutas-salvajes-into-wild-sean.html"><span style="color: #990000;">HACIA RUTAS SALVAJES (SEAN PENN, 2007): Sobre la discordia y el malestar del ser.</span></a></i></b><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVL3z1avNUiZXxviVHllPNpfVS33kXR_k1MPM4YpFHitganzazFwWIrEsmbU9f6eDxuCZ1sb2L72S54Boj4vQmKF1nJRi9B3NEi8RBpOXjlEdrsSyhQM2FZEeUtroSckmsh19mEL7P84ZPqpygioXFnj29Bxgyl9Q5Qjq1V5Lcqy3NvBDsgITtc_m_N3i/s1191/hannah-arendt-plakat-Hanna.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1191" data-original-width="842" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVL3z1avNUiZXxviVHllPNpfVS33kXR_k1MPM4YpFHitganzazFwWIrEsmbU9f6eDxuCZ1sb2L72S54Boj4vQmKF1nJRi9B3NEi8RBpOXjlEdrsSyhQM2FZEeUtroSckmsh19mEL7P84ZPqpygioXFnj29Bxgyl9Q5Qjq1V5Lcqy3NvBDsgITtc_m_N3i/w141-h200/hannah-arendt-plakat-Hanna.jpg" width="141" /></a></div><a href="http://www.cineypsicologia.com/2013/08/hannah-arendt-margarethe-von-trotta.html"><b><i><span style="color: #990000;">HANNAH ARENDT (MARGARETE VON TROTTA, 2012): Adolf Eichmann o el sujeto normatizado.</span></i></b></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn0YRwXrs22gYkOlU1krli-HbIaEGYh8nRHhWVfmHyuuF3n9Vggdidwpaz1Cli5Gp4LkTb4xp12EXAYLi0fkeojaJwyaCfJ3uPhj7-OiUnqDl25ylmXjQW4oJyaaJXHutKC4COxAlJ9MnEdwK6QNaiS9psIadRQO-R4lD3BPsGcSzmmHBgty21TX0e7fTo/s500/stanforn.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="350" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn0YRwXrs22gYkOlU1krli-HbIaEGYh8nRHhWVfmHyuuF3n9Vggdidwpaz1Cli5Gp4LkTb4xp12EXAYLi0fkeojaJwyaCfJ3uPhj7-OiUnqDl25ylmXjQW4oJyaaJXHutKC4COxAlJ9MnEdwK6QNaiS9psIadRQO-R4lD3BPsGcSzmmHBgty21TX0e7fTo/w140-h200/stanforn.jpg" width="140" /></a></div><a href="http://www.cineypsicologia.com/2016/05/el-experimento-de-la-prision-de.html"><b><i><span style="color: #990000;">EL EXPERIMENTO DE LA PRISIÓN DE STANFORD: Intención agresiva y poder.</span></i></b></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-50129049088711310072023-07-03T14:30:00.001-07:002023-07-04T23:22:18.881-07:00VIVIR (Ikiru, Akira Kurosawa, 1952): Morir con la vida.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5Bj9dsgL03gcKPEgfYUaABiU7rALhUVG8ugrJC2KgV9Sf5g4NPZfTtwh8V7jB0FYJCobw2pHp73JTI9nWRNCSzFGNnR5vv87b-8dkq22yk-jJOFuJfCZtBNrRcZOJOtmwHQHJsi6HPyxbTMICQ8gs4CyIEdOaj2qrh1D_2p_L171-UxjhIvi9T_WaebA/s267/images.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="189" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5Bj9dsgL03gcKPEgfYUaABiU7rALhUVG8ugrJC2KgV9Sf5g4NPZfTtwh8V7jB0FYJCobw2pHp73JTI9nWRNCSzFGNnR5vv87b-8dkq22yk-jJOFuJfCZtBNrRcZOJOtmwHQHJsi6HPyxbTMICQ8gs4CyIEdOaj2qrh1D_2p_L171-UxjhIvi9T_WaebA/w227-h320/images.jpeg" width="227" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04;">A partir de la mitad de la vida solo permanece vivo aquel que quiere morir con la vida, pues lo que sucede en la hora secreta de la mitad de la vida es la inversión de la parábola, el nacimiento de la muerte. <b>(C. G. Jung)</b></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;">Vivir (Akira Kurosawa, 1947),</span></i></b> basada en la novela de <i><b><span style="color: #783f04;">La muerte de Ivan Ilich, de Leon Tolstoi,</span></b></i> es una de las muchas obras maestras que el director japonés nos dejó. Interpretada magníficamente, dentro de la tradición expresiva del teatro japonés (Tabuki, Shimpa....), por <b style="color: #783f04; font-style: italic;">Takashi Shimura </b>en el papel de<span style="color: #783f04;"> <b style="font-style: italic;">Kenji Watanabe, </b></span>un gris funcionario de la oficina del ciudadano de la administración japonesa, constituye una bella reflexión sobre la vida y la muerte, y también sobre la absurdidad burocrática de la administración japonesa de aquellos días, que aún constituye una importante reflexión válida en nuestros días por esta y por otras causas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película empieza con una voz en off que nos describe desapegadamente al personaje, un funcionario rodeado por pilas y pilas de informes acumulados, y una radiografía de un estómago que presenta un cáncer del que su protagonista, el señor Watanabe, Jefe de la Sección de Ciudadanos, aun no sabe nada: <span style="color: #783f04;"><i>"Este es el protagonista de nuestra historia, pero sería aburrido hablar ahora de él, ya que sólo está matando el tiempo. Pasa de largo por la vida. En realidad casi no está vivo. Esto no puede ser. Es como un cadáver. En realidad, hace 25 años que está muerto. Antes tenía un poco de vida. En ocasiones, incluso intentaba trabajar un poco. Pero ahora no tiene disposición ni iniciativa. Ambas fueron destruidas por las tareas ingratas y desagradables de la burocracia y el trabajo en la oficina. Ajetreado. ¡Muy ajetreado! Pero, en realidad, este hombre no está haciendo nada. Solo mantiene su silla caliente. En su mundo, el no hacer nada es la mejor manera de mantener el puesto."</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhez2_86KcjUijLXoPPkWZFSvmn2E0003STpAyZCLKXbczyV4r0uQz22YEFkZmlfzixY68Bo01Y601z_xD8HQz2Xr2R4wNL_uTn-3Fs3dokul4s91qAxDoRWDcNv2ymvZeO_YuxeyS4Sdz-8nZBT2X9EeJsuPEo8fvYRncvrBGjuWZEzkf91NnOKuQtnvBs/s696/vivir-696x512.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="696" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhez2_86KcjUijLXoPPkWZFSvmn2E0003STpAyZCLKXbczyV4r0uQz22YEFkZmlfzixY68Bo01Y601z_xD8HQz2Xr2R4wNL_uTn-3Fs3dokul4s91qAxDoRWDcNv2ymvZeO_YuxeyS4Sdz-8nZBT2X9EeJsuPEo8fvYRncvrBGjuWZEzkf91NnOKuQtnvBs/w400-h294/vivir-696x512.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Tras ver una placa de rayos X un médico le miente, pero él sabe que tiene un cáncer de estómago por los síntomas que un enfermo le ha descrito, y que le queda menos de un año de vida (el médico habla de seis meses). Kurosawa nos ofrece entonces unos flashbacks de su vida, y en la que tras la temprana muerte de su esposa decide consagrar su vida para criar a su hijo <b><i><span style="color: #783f04;">Mitsuo (Nobuo Kaneko),</span></i></b> quien vive con su esposa <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Tatsu (Kumeko Urabe) </span><span>en su casa, y en la que ambos sólo parecen pendientes de su dinero para poder realizar sus deseos (les escucha hablar de ello y como su hijo piensa amenazarle con dejarle solo si no le deja dinero).</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">I. PERSPECTIVAS ANTE LA MUERTE: La vía dionisíaca.</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Watanabe conoce a un <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">novelista (Yunosuke Ito) </span><span>de novelas baratas</span><span>, y en unos planos conmovedores </span>le confiesa el dolor que le abate en ese momento: "<i><span style="color: #783f04;">Morir no es tan fácil, aunque he pensado en una muerte rápida, pero no puedo. Es difícil morirse. No puedo morirme. No sé para que he vivido todos estos años."</span></i> Y en una bella imagen, cuando el novelista tras preguntarle si tiene hijos y verle una expresión de dolor le sigue preguntando si le duele el estómago, Watanabe le responde "<i><span style="color: #783f04;">No, más que el estómago es..."</span></i> y se pone la mano sobre el corazón. Watanabe muestra el dolor y la rabia cuando su consciencia se da cuenta de cómo se ha vivido. Por primera vez consume alcohol en su vida y le dice al novelista: <span style="color: #783f04;"><i>"Estoy furioso [...] Bebo este sake tan caro como protesta contra la vida que he llevado hasta ahora. Es como beber veneno. Quiero decir que es como una tortura, pero a veces es un alivio."</i> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBuBnuU-x8oExzlgTK9roYlzJ7Xd0tJeSBXz5ZIgyp5N1Cghgjd9bD5HHmBJ7nUdHVCV5dnASxjDV_Wf35Bz_LIUWK6n2xxyh2RwKdJd-LwFAt-P3_kqobYjt4J5jpGprh0440RHpw7a--Ig6S-Een7WMoPWjpJ630Zug0icZIQc05-ajtJqnNts8iJiL/s2522/1688236642908.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1631" data-original-width="2522" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBuBnuU-x8oExzlgTK9roYlzJ7Xd0tJeSBXz5ZIgyp5N1Cghgjd9bD5HHmBJ7nUdHVCV5dnASxjDV_Wf35Bz_LIUWK6n2xxyh2RwKdJd-LwFAt-P3_kqobYjt4J5jpGprh0440RHpw7a--Ig6S-Een7WMoPWjpJ630Zug0icZIQc05-ajtJqnNts8iJiL/w400-h259/1688236642908.jpg" width="400" /></a></div><br /><span>La consciencia de la muerte, cuando esta no es un mero ejercicio reflexivo sino una realidad, nos pone frente a la consciencia de la vida, o mejor dicho, de cómo hemos vivido la vida. Esa furia de la que habla Watanabe es la desesperación de la consciencia que se percata de que se ha dejado pasar la vida como un "matar el tiempo". Como en el <i style="font-weight: bold;">Séptimo sello de Bergman</i> <i><span style="color: #3d85c6;">(<a href="http://www.cineypsicologia.com/2013/02/el-septimo-sello-muerte-y-sentido.html"><span style="color: #3d85c6;">para ver comentario en este blog <b>pulsa aquí</b></span></a><b>),</b></span></i> Watanabe contempla con la misma desesperación que el caballero Antonius su vida: <span style="color: #783f04;">"</span></span><span style="caret-color: rgb(241, 194, 50);"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">Mi corazón esta vacío. El vacío es como un espejo puesto delante de mi rostro, y al contemplarme siento un desprecio profundo de mi ser." - dice Antonius -</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El novelista, profundamente impresionado por la reacción de Watanabe, quien dispone de 50.000 yenes que quiere gastarse en juerga, aunque no sabe como hacerlo, le ayuda en una propuesta de orden más dionisíaco: <i style="color: #783f04;">"Ha llevado una vida de esclavo y ahora quiere mandar sobre su vida. El deber de todo hombre es disfrutar de la vida [...] Los hombres debemos sentir lujuria por la vida. La lujuría se considera inmoral, pero esa es una filosofía anticuada [...] ¡Vamos! Recuperemos hoy la vida. Será un placer hacer hoy de Mefistófeles. Un Mefistófeles virtuoso que no exige recompensa." </i>El novelista sumerge a Watanabe en el mundo del juego, la fiesta, el alcohol, mujeres... Sin embargo, con el transcurrir de la noche, tanto Watanabe como el novelista, empiezan a sentir que esa dimensión lujuriosa no es la respuesta que la consciencia de la muerte toma como perspectiva ante la vida. Incluye el disfrute, si, pero no solo eso ni ese exceso como si fuera la única perspectiva a privilegiar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_lKdR3Wp0CJF7oQdDv7VHzDbCbvwp4aRaCfhWltsl4LEjcbvMNvzWuFrnENTRL99guNBil0Ga78VPKScUM4_NZr3y9oCB3DuCHCCikU3FwATBmPeX3zULmc1CUJyCSlMsqfJ5LNwh87upGVnyJrtUbXNi_sT8RUregoCYSBzCMidf6QhoCItXqXS5jXQZ/s1600/zewfkKKTWdGGw1SxyHI2gZJ3oEVNTF_large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_lKdR3Wp0CJF7oQdDv7VHzDbCbvwp4aRaCfhWltsl4LEjcbvMNvzWuFrnENTRL99guNBil0Ga78VPKScUM4_NZr3y9oCB3DuCHCCikU3FwATBmPeX3zULmc1CUJyCSlMsqfJ5LNwh87upGVnyJrtUbXNi_sT8RUregoCYSBzCMidf6QhoCItXqXS5jXQZ/w400-h225/zewfkKKTWdGGw1SxyHI2gZJ3oEVNTF_large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><b style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">II. PERSPECTIVAS ANTE LA MUERTE: La alegría de vivir.</i></span></b><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya de vuelta de la "noche de fiestas y lujuria", Watanabe se encuentra con una trabajadora de su oficina, <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Toyo Odagiri (Miki Odagiri), </span>una joven que le busca para que le firme su dimisión. Toyo rebosa alegría y vitalidad, toda la alegría y vitalidad que Watanabe ha perdido. Con su inconformismo confronta a Watanabe sus treinta años perdidos en una oficina en la que "no pasa nada, nunca pasa nada". La oficina deviene así en el espejo de su vida, así como de su inútil burocracia. <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"No le encuentro sentido, Las únicas cosas que acuden a mi memoria son el trabajo y el aburrimiento". </span><span>A partir del momento en que le entrega la carta de dimisión, Watanabe quiere acompañarla al observar sus medias rotas. Le compré unas nuevas y después desayunan en un local siendo la primera vez que vemos a Watanabe sonreír y reír abiertamente ante la espontaneidad y simpatía de Toyo, cuya energía vital parece fascinarle y quien le cuenta los motes que les pone a los compañeros de trabajo, así como a él mismo: <b>"la momia".</b> A partir de entonces siguen juntos yendo a patinar sobre hielo, luego a un parque de atracciones y al cine para finalmente cenar. Tras confesarle que se lo ha pasado muy bien, Watanabe le hace una confesión a Toyo: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Ma da vergüenza admitirlo. El motivo por el que he resistido treinta años trabajando como una momia [...] fue por el bien de mi hijo. Sin embargo, él no me lo agradece." </span><span>La respuesta de Toyo es interesante: <i><span style="color: #783f04;">"Pero no puede usted culpar a su hijo por eso. ¿No le parece? A menos que él le haya pedido que se convirtiera en una momia. Todos los padres son iguales. Mi madre también dice cosas parecidas. Me dice: 'He sufrido mucho por haberte tenido'. Le estoy muy agradecida por ello, pero en eso los hijos no tenemos responsabilidad alguna. ¿Por qué me habla mal de su hijo? Sé que quiere a su hijo más que a nadie"</span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1BVjhXbyENtzc7hnzexbU_LqCOTzVq1guY4hsQ2klEp3pLA71rsR5rXB2TZ6aAXg1H6HpXwJFRNKLSXoOfR8w207jFA_FcHGNe02uIpMFem_UBsR225Xtps-3vMMS745StWv72ilwtdZtQxBYaowHwW8u7S6p5pNQh2yaUpFk6ZgCa3C0MUcXBpDpOypn/s2504/1688326208314.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1680" data-original-width="2504" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1BVjhXbyENtzc7hnzexbU_LqCOTzVq1guY4hsQ2klEp3pLA71rsR5rXB2TZ6aAXg1H6HpXwJFRNKLSXoOfR8w207jFA_FcHGNe02uIpMFem_UBsR225Xtps-3vMMS745StWv72ilwtdZtQxBYaowHwW8u7S6p5pNQh2yaUpFk6ZgCa3C0MUcXBpDpOypn/w400-h269/1688326208314.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, la reflexión de Toyo es oportuna. Ningún padre debería convertirse en una momia "por el bien de su hijo". Tener un hijo es, en principio, y en las sociedades modernas, un acto libre cuyas consecuencias, producto de ciertas decisiones personales y circunstancias sociales no pueden cargarse sobre los hijos. La idea de sacrificio<i><span style="color: #783f04;"> (he sufrido mucho por haberte tenido) </span></i>genera culpa o resentimiento en los hijos, también el sentimiento de deuda y diferentes niveles de narcisismo. Watanabe se vuelca en su hijo como sentido de vida, y ante el no agradecimiento de este, ese sentido se desvanece para abrirse a una vida vacía más allá de Mitsuo. Watanabe renuncia a su vida por él, renunciando a tener una vida afectiva y una vida personal. Esa sobreprotección sobre Mitsuo genera en éste el desarrollo de una visión excesivamente narcisista, del padre a su servicio e interés (el desagradecimiento del que se queja Watanabe). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las palabras de Toyo hacen que se decida a comunicar a su hijo que sufre un cáncer de estómago terminal, pero antes que pueda decir nada se encuentra con una reacción inesperada de su hijo, quien cree que se esta gastando el dinero con la joven y quien le recrimina que la asistenta les ha visto cogidos de la mano. El shock de Watanabe ante esa reacción es evidente retirándose abatido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvFR76m1hSI6_-2LYL6i_FluJycQ60nwiiqLSpN4Uxukt3lk0pRQoryyKz81Si4NbEaZ_5QSDN5RLYsaVboOO9nMR9hCdiCAVJb7YPI6QAcAsotCVhP52aBPbetZD0fr7BLeOeJ0DhP0UEHdGwdCgzMEEglWFS7jegeTo5pWGipq4uDMKPEbN0VXYf9d7B/s2628/1688369409860.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1736" data-original-width="2628" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvFR76m1hSI6_-2LYL6i_FluJycQ60nwiiqLSpN4Uxukt3lk0pRQoryyKz81Si4NbEaZ_5QSDN5RLYsaVboOO9nMR9hCdiCAVJb7YPI6QAcAsotCVhP52aBPbetZD0fr7BLeOeJ0DhP0UEHdGwdCgzMEEglWFS7jegeTo5pWGipq4uDMKPEbN0VXYf9d7B/w400-h264/1688369409860.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En un segundo encuentro con Toyo, quien se siente acosada por el protagonista, este le cuenta un recuerdo de infancia que es una exacta metáfora de su presente y de la atracción que reconoce sentir por ella:</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">De niño estuve a punto de ahogarme en un estanque. Es una sensación muy parecida a aquella. No veía absolutamente nada. Luchaba para poder agarrarme a algo. Solo la tengo a usted [...] Estoy totalmente solo. Mi hijo está en algún lugar lejano, igual que mis padres cuando me estaba ahogando. Me duele solo pensar en ello.</span></i></div><div><br /></div><div>Toyo representa la alegría que no ha habido en su vida, el espejo de todo lo que no ha habido: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Se me alegra el corazón con solo mirarla. Este corazón de momia. Es cariñosa. Es usted muy buena conmigo.</span><i><span style="color: #783f04;">¿Cómo tiene tanta vitalidad? Me llena de envidia. ¿Cómo podría vivir como usted un día antes de morirme? Si no lo hago no podré morirme</span></i>." Desesperado le pide que le enseñe a vivir como ella, pero la situación la supera. Toyo, asustada por su reacción, pone en marcha un pequeño conejo blanco mecánico, y le dice algo que, en su simpleza, le va a inspirar para encarar el final de su vida: <i><span style="color: #783f04;">"Solo hago juguetes como este, pero me divierto. Es como si todos los niños de Japón son amigos míos. ¿Por qué no hace usted algo parecido?"</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGJAoyHlUq3T3aMdkNtRSIioeloJPmXWjMkgaCpxFBlmdO-MXO9h2IlSgskHRRCGi32C4YhysZvrcjDAYTjVetlSHCXx3UdOkCi9b5pNJQwUqMEH2XByaWoFmpHL7Y98aAaEOXDXjuYGkn3ipQlmjtWMG_ft4eEFz8TJHYukA2-128vZmhcBsKv0r32tyc/s2471/1688373255465%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1738" data-original-width="2471" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGJAoyHlUq3T3aMdkNtRSIioeloJPmXWjMkgaCpxFBlmdO-MXO9h2IlSgskHRRCGi32C4YhysZvrcjDAYTjVetlSHCXx3UdOkCi9b5pNJQwUqMEH2XByaWoFmpHL7Y98aAaEOXDXjuYGkn3ipQlmjtWMG_ft4eEFz8TJHYukA2-128vZmhcBsKv0r32tyc/w400-h281/1688373255465%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Watanabe por fin siente como vivir sus últimos meses de vida. Inspirado por las palabras de Toyo se marcha con urgencia diciendo: <i><span style="color: #660000;">"¡No, no es tarde! ¡No es imposible! Podré hacer algo allí si estoy realmente decidido a hacerlo"</span> (hablando de la oficina)</i></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La siguientes imágenes nos lo muestran buscando en la oficina un proyecto que, como muchos, se había perdido en el laberinto de la burocracia, entre las altas pilas de informes acumulados sin tratar: la recuperación de un espacio maloliente como un parque infantil propuesto por una asociación femenina del barrio afectado. Imputado inicialmente a Obras Pública, le dice a uno de sus empleados: <i><span style="color: #783f04;">"... si no tomamos nosotros la iniciativa en un tema como este nunca se concretará [...] Pida un coche, vamos a realizar un estudio sobre el terreno"</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">III. PERSPECTIVAS ANTE LA MUERTE: La vida como servicio.</i></span></b></div><p></p><div style="text-align: justify;">La película toma un punto de inflexión en este momento. Esta pasa a ser narrada por diferentes protagonistas (el teniente alcalde, los responsables de distintos servicios, los empleados de la oficina de Watanabe, así como por su hijo y su nuera) tras la muerte del protagonista. Esta tercera parte tiene, a mi entender, distintas lecturas: la del cambio de actitud de Watanabe, la lectura sobre la hipocresía de los distintos responsables, así como de sus compañeros de trabajo y, finalmente, la relación son su hijo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbK0RDZJMZKQftOz-RfAKRgqyx7s9DCPwUfTCwEjkDowMNiaLlR5sn0N3Zuvsa6KzYKGJ7kwWMR5bW5RF1QSRx9reSDZPfI3SoCjdt1n44hsuOwAPUoWO5Dy6l6D0cw3QYJb73goecAx172aI-6fjzYLJM-Xipmhdzuf6Jw8E0ZAfEW5cPbFoPTbkODbCu/s2708/1688378959304%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1717" data-original-width="2708" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbK0RDZJMZKQftOz-RfAKRgqyx7s9DCPwUfTCwEjkDowMNiaLlR5sn0N3Zuvsa6KzYKGJ7kwWMR5bW5RF1QSRx9reSDZPfI3SoCjdt1n44hsuOwAPUoWO5Dy6l6D0cw3QYJb73goecAx172aI-6fjzYLJM-Xipmhdzuf6Jw8E0ZAfEW5cPbFoPTbkODbCu/w400-h254/1688378959304%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Esta tercera parte tiene que ver con el desarrollo y finalización del proyecto del parque infantil y de todo lo que alrededor de ella dicen los protagonistas que asisten al velatorio:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1) </b>En primer lugar observamos el conflicto de opiniones entre los que, habitualmente, se apuntan con rapidez a adjudicarse los méritos del desarrollo del proyecto y el rumor de fondo que recorre el velatorio de que fue Watanabe el verdadero impulsor, y que fue su empeño el que logró que este se desarrollara con una rapidez inusual. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta fase observamos la habitual falta de escrúpulos de muchos políticos, así como de aquellos que ocupan lugares en sus administraciones. Sin embargo, la llegada de las representantes de la asociación femenina del barrio y las muestras de agradecimiento y dolor por su pérdida empiezan a poner las cosas en su sitio. <b><i><span style="color: #783f04;">Kimura (Shinichi Himori),</span></i></b> uno de los empleados de la oficina de Watanabe (que representa la honradez y honestidad ante tanta falsedad) defiende abiertamente, y visiblemente afectado, que fue él quien llevó a cabo el proyecto. Y, poco a poco, todos van hablando de su actitud y de sus valores como la persistencia y la tenacidad para ir movilizando con gran celeridad a todos los servicios para que se implicaran en el proyecto, así como por la actitud bondadosa, y aparentemente sumisa, con la que envuelve su resistencia pasiva ante los poderes (especialmente ante el personaje del <b><i><span style="color: #783f04;">teniente alcalde Sakai - Nobuo Nakamura -</span></i></b>). Es como si la vitalidad y la energía que le inspiró Toyo él la hubiera canalizado hacia el servicio de la ciudadania necesitada representada por las mujeres de la asociación del barrio. Su llegada al velatorio deja todo claro acerca de quien fue el que logró llevar a cabo el proyecto. Los rostros de todo el resto de asistentes no pueden evitar su turbación ante esa manifestación optando por dejar, avergonzados, el velatorio prontamente. También, poco a poco, se va aclarando que Watanabe no había dicho a nadie nada de su cáncer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinq1pMjDKOz6TtcQuvCdU6D_l6YiR-BrkTXcpjY80R79u2eavPyRIHVMLiq6KwMKysUSgCMeBbQXpGS8YABBM1tnr0p9_9Hhnc2v7egBpmunjwB8fyTyrXZkZrANO0XVGaS7-Ew4uzXrkc0n_Dzsm5FZRmTq-iPXlaNK9rvbPCeZHq9FaqDqIZFLVkkiX2/s2916/1688379271085.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1817" data-original-width="2916" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinq1pMjDKOz6TtcQuvCdU6D_l6YiR-BrkTXcpjY80R79u2eavPyRIHVMLiq6KwMKysUSgCMeBbQXpGS8YABBM1tnr0p9_9Hhnc2v7egBpmunjwB8fyTyrXZkZrANO0XVGaS7-Ew4uzXrkc0n_Dzsm5FZRmTq-iPXlaNK9rvbPCeZHq9FaqDqIZFLVkkiX2/w400-h249/1688379271085.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Finalmente, Watanabe encuentra en el amor y el servicio el sentido, <b>pero el amor y el servicio entendido como entrega, no como sacrificio. </b>Para la psique nunca es tarde, y unos pocos meses de vida pueden devolver el sentido y la fuerza al, como dice el protagonista, corazón de una momia que lleva treinta años muerto en vida. No es que la dimensión dionisíaca o la alegría de vivir no tengan su lugar en la vida, claro que la tienen, pero quizá el sentido llega cuando hay verdadero encuentro entre almas (amor), y cuando aquel que tiene en su mano la posibilidad de ayudar al que lo necesita (servicio), sea en el ámbito que sea, lo hace con alegría y energía. <b>Amor y servicio, cuando se conjugan con la alegría y la energía dionisíaca</b> devienen en una gran fuerza de transformación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Watanabe muere en el parque... <b>Por fin puede morir en paz pues ha muerto con la vida.</b> Como los peluches de Toyo la hacían sentir amiga de los niños japoneses, Watanabe está ahora en el corazón de los hombres y mujeres del barrio, y de los niños que disfrutarán el parque. Un policía se presenta en el velatorio a presentar sus respetos. Luego cuenta que fue él quien encontró su cadáver, narrando que un rato antes, mientras hacía la ronda, lo había visto columpiándose bajo la nieve mientras cantaba una canción que hablaba de la muerte:<i><span style="color: #783f04;"> "... parecía tan feliz. ¿Cómo podría describirlo? Cantaba con </span></i><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>melancolía, con un tono de voz que, extrañamente, me llegaba al fondo del corazón"</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhp25qvPuEn1sIuPNpf42J1tjCNA9CNk4XlUnZjYtdJxzhiqZel6zDI82BCEN1rgl1xJA6W-esjBYWnOMXMOPc4HuHXBLiqXZmubUViiHfo4MDIuoabCBiV7iZL6zLAP7qEN8QU6TwU60Dv-Qjt0Kzr1457enVt6Kk4b85o0vCEcdgtc8ptLD1JRFPyoG/s2630/1688390408571.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1840" data-original-width="2630" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhp25qvPuEn1sIuPNpf42J1tjCNA9CNk4XlUnZjYtdJxzhiqZel6zDI82BCEN1rgl1xJA6W-esjBYWnOMXMOPc4HuHXBLiqXZmubUViiHfo4MDIuoabCBiV7iZL6zLAP7qEN8QU6TwU60Dv-Qjt0Kzr1457enVt6Kk4b85o0vCEcdgtc8ptLD1JRFPyoG/w400-h280/1688390408571.jpg" width="400" /></a>E</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. SOBRE WATANABE Y MITSUO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El policía deja también el sombrero de Watanabe, que la asistenta le entrega a su hijo Mitsuo. Este se retira unos momentos afligido con su esposa, y se emociona llamando a su padre cruel por no haberle dicho que tenía cáncer, y dejarle la noche anterior una bolsa a su nombre con la libreta del banco, su sello y su cartilla de jubilación. ¿Cómo entender el silencio de Watanabe? ¿Podría considerarse una venganza, o sencillamente un acto de realismo? Watanabe no es un hombre perfecto ni pretende serlo en los últimos momentos, y el dolor por las actitudes de su hijo le alejan en esa hora definitiva. Le deja los bienes materiales que tanto ansia, pero también con el dolor de su egoísmo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMO4jczAtV21-YAYS0eZ4kXtgnnS96xWnXzgZAr4X4-ZMCORhYsJjETzodme4VCQlMh9Xp3RSfFJ-zTg1hOq2UeDGCiT0ebiT58oHXz6GYLSf3oMICiySF-IBKFwlmbdbObXmXCm8haalraVEkwSYQO24-Iv28GTsKAeyEi0-SwSFTY4-x1Om4M-xsd_E3/s2404/1688394664845.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1835" data-original-width="2404" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMO4jczAtV21-YAYS0eZ4kXtgnnS96xWnXzgZAr4X4-ZMCORhYsJjETzodme4VCQlMh9Xp3RSfFJ-zTg1hOq2UeDGCiT0ebiT58oHXz6GYLSf3oMICiySF-IBKFwlmbdbObXmXCm8haalraVEkwSYQO24-Iv28GTsKAeyEi0-SwSFTY4-x1Om4M-xsd_E3/w400-h305/1688394664845.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Hay muchas maneras en las que un corazón se momifica. Quizá ese golpe devuelva a Mitsuo la oportunidad de que, como a su padre, su corazón se haga blando y suave, y que pueda apreciar el valor de la vida y su sentido en su dimensión humana. Quizá no tenga que esperar treinta años para darse cuenta como su padre. Quizá mejor ese dolor que la cómoda calma obtenida a través de un perdón de último momento. El no perdón de Watanabe deja a Mitsuo con el trabajo de elaborar realmente su propio perdón, de elaborar, en lo que corresponde a su responsabilidad, un sincero arrepentimiento, de la misma manera que Watanabe tuvo que elaborar el suyo para redimir de treinta años de muerte en vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">V. UNAS REFLEXIONES FINALES.</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película acaba de una manera un tanto pesimista. En el velatorio, ya todos borrachos de sake (excepto Kimura), alaban la figura de Watanabe como aquel que luchó por el bien de los ciudadanos. Todos ellos parecen conjurarse para hacer como él... pero la maquinaria burocrática, la cómoda rutina de la inutilidad hace que pronto todo vuelva a su "normalidad". Los proyectos vuelven a apilarse. Tan sólo Kimura parece rebelarse, pero ante la pasividad de sus compañeros "se hunde", metafóricamente, ente las montañas de papel. Al final le vemos contemplando desde un puente el parque infantil que Watanabe logró construir y los niños disfrutando y jugando en él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnO1wj6fL8te0Uuapxd1BILmifDlmAWrSycvggULZc4-WMH21R3JReH7FAEX0WGuf5NTcWo4O-f0LhiVEwpRM0itwOVZ651pr0pCB7q8KxTVkpcgAkbOz5qZeFC9rv2XULTmksiAM_bLSgRLVEeGpQqBb6kV2fZPLkYZM_byI0bwUD4YW2hyKwT5pJpOdz/s2704/1688417812177.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1840" data-original-width="2704" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnO1wj6fL8te0Uuapxd1BILmifDlmAWrSycvggULZc4-WMH21R3JReH7FAEX0WGuf5NTcWo4O-f0LhiVEwpRM0itwOVZ651pr0pCB7q8KxTVkpcgAkbOz5qZeFC9rv2XULTmksiAM_bLSgRLVEeGpQqBb6kV2fZPLkYZM_byI0bwUD4YW2hyKwT5pJpOdz/w400-h272/1688417812177.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La realidad social y política de la película, en un Japón de la postguerra en la que la tradición se mezclaba con la occidentalización que le llegaba de Estados Unidos, y pasados 75 años de su estreno, no está tan lejos de la realidad de hoy. Quizá las máscaras son distintas, pero el objetivo es el mismo: que la ciudadania se pierda en la confusión de la política y los intereses económicos, en el poder manipulador de los medios, en sus constantes mentiras y sus incontables fake news, en la falsedad y la hipocresía característica de un narcisismo cada vez más creciente y centrado de manera egocéntrica en los propios intereses. Kurosawa dijo lo siguiente de sí mismo y del carácter japonés:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">"como dice Kurosawa acerca del carácter japonés de aquellos tiempos: </span><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="color: #b45f06;">"Los japoneses creen que la autoestima es inmoral, y que el sacrificio es el curso digno a seguir. Nos hemos acostumbrado a esta lección, y jamás se nos ha ocurrido </span></i><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="color: #b45f06;">cuestionar su veracidad".</span></i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> Y añade a ese respecto:</span><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="color: #b45f06;">"Yo no sé si esto representa la capacidad de adaptación del japonés o de su imbecilidad. En cualquier caso debo reconocer que las dos facetas conviven en la personalidad japonesa. Ambas facetas coexisten también en mi personalidad". </span></i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">En todo caso esa especie de aplanamiento del pensamiento ante el poder coincide con esa posición de la estupidez que se caracteriza por el </span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">"no querer saber",</b><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> o dicho de otra manera, el mantenimiento de un pensamiento - generalmente "oficial" - que se cierra a lo que no quiere saber."</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">Hoy en día estas características ya no son solo propias del </span></span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">carácter</span></span><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"> japonés... [1]</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">___________________________</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;">[1] Extracto del comentario a la película </span><b><i><span style="color: #783f04;">Dreams (A. Kurosawa, 1992).</span></i></b> <b><i><span style="color: #783f04;">Ver capítulo IV. El túne</span></i></b><span style="color: #333333;">l </span><i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2017/04/suenos-dreams-akira-kurosawa-1990-sueno.html"><span style="color: #3d85c6;">(<b>pulsar aquí</b> para acceder)</span></a></i></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;">___________________________</span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">OTRAS PELÍCULAS DE AKIRA KUROSAWA COMENTADAS EN EL BLOG.</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;">__________________________________________________________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbVPMCpdGEIOUzw09Jz_azWn_tLr17fx-MaY-vp8sNZnxRiRISiUULljuHDiogTf-Zp831SFe5APJqnXr2KOXJRKBKTnB5KvpeO6qlN5MFXGdzA_2h07bF9Mp7drp734ZaH1N2kmJ1qzOlMhOG2wxxJT3HCpjwhIRLBXhmVcB6vgUME-MTJlFE4ekCecR/s1481/dreams.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbVPMCpdGEIOUzw09Jz_azWn_tLr17fx-MaY-vp8sNZnxRiRISiUULljuHDiogTf-Zp831SFe5APJqnXr2KOXJRKBKTnB5KvpeO6qlN5MFXGdzA_2h07bF9Mp7drp734ZaH1N2kmJ1qzOlMhOG2wxxJT3HCpjwhIRLBXhmVcB6vgUME-MTJlFE4ekCecR/w135-h200/dreams.jpg" width="135" /></a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/p/blog-page.html"><b><i><span style="color: #990000;">DREAMS (A. KUROSAWA, 1990)</span></i></b></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgneUZ1dCxNCm1TeS41kjEx6warT-kTKD5jCqqi36g6iWyMiN_lCzxZkN_iPpMhUCNZi8porZ1Xsv_C7zdOm-sZYJXheIT7mJsp2SGtaZNpmWsttZmUaeQ9F4JnO1FL1U1zZ1-L10TMpXF4gIpiqc2nwxh4a7ieMD9vfokZgCiicd91QWMpl9hzYbA6nMMv/s1600/e09ed7ef5d74bd95355dbfee55cccfd4.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1143" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgneUZ1dCxNCm1TeS41kjEx6warT-kTKD5jCqqi36g6iWyMiN_lCzxZkN_iPpMhUCNZi8porZ1Xsv_C7zdOm-sZYJXheIT7mJsp2SGtaZNpmWsttZmUaeQ9F4JnO1FL1U1zZ1-L10TMpXF4gIpiqc2nwxh4a7ieMD9vfokZgCiicd91QWMpl9hzYbA6nMMv/w143-h200/e09ed7ef5d74bd95355dbfee55cccfd4.jpg" width="143" /></a></div><b><i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2018/07/dersu-uzhala-akira-kurosawa-1971.html"><span style="color: #990000;">DERSU UZALA (A, KUROSAWA, 1971): Alteridad, Civilización y Naturaleza.</span></a></i></b><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-49594718454817464672023-04-12T15:24:00.009-07:002023-04-17T03:17:38.351-07:00UN FUTURO DESAFIANTE (Extrapolations, Scott Z, Burns, 2023): Sobre la catástrofe climática, el capitalismo del desastre y el narcisismo a gran escala.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><i style="color: #783f04; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZBAp4P7kcjsZLgYblDBmxgSeDguFYjuXWd0pw41nGFDkghWBURe4lFCkaFfGVEGXeLYOITUq--ABngTbxaKRJ_Xb8uaw_XLmXswuPm6GoSyRXVVT-RbLp_opOnp1R55nxZwdG0Iqy0LGK4wY886pnsdfJQzfDnGwABs1V0o-UBgjyon9C37VjOl6FQ/s607/futuro-desafiante-cartel-2986318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZBAp4P7kcjsZLgYblDBmxgSeDguFYjuXWd0pw41nGFDkghWBURe4lFCkaFfGVEGXeLYOITUq--ABngTbxaKRJ_Xb8uaw_XLmXswuPm6GoSyRXVVT-RbLp_opOnp1R55nxZwdG0Iqy0LGK4wY886pnsdfJQzfDnGwABs1V0o-UBgjyon9C37VjOl6FQ/s320/futuro-desafiante-cartel-2986318.jpg" width="224" /></a></div>Un futuro desafiante (</i><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Extrapolations</i><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">, Scott Z. Burns,2023), </i><span>serie lanzada por la plataforma de Apple TV+</span></span><b> </b>especula con el futuro a la vista de la catástrofe climática cuyos efectos son hoy en día ya innegables. La serie, recientemente estrenada, ha sido valorada de manera muy polar por la crítica, así como por el público. Más allá de la crítica que se le ha hecho por haber sido realizada por Apple, así como por haber sido protagonizada por actores muy conocidos, sobre todo cuando se la compara con otra serie excelente como <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Colapso (Canal Plus y Les parasites, 2019),</span> </i>no por ello deja de ofrecer interesantes puntos de reflexión desde el punto de vista que este blog se propone abordar. En este sentido, me centraré en cinco aspectos sobre los que la serie nos permite reflexionar y que, fundamentalmente, se definen en los cuatro primeros episodios de la serie, de los seis que hasta ahora he visto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><i><b style="background-color: #cccccc;">1. CATÁSTROFE Y TRAUMA.</b></i></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div>En mi libro "<b><i>Reflexiones sobre la pandemia del covid 19" (2020)</i></b> lancé una teoría sobre la relación de la catástrofe con los efectos traumáticos sobre la población en la que decía:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Para comprender los distintos efectos de la pandemia del covid, y volviéndonos a referir a la idea del trauma, podemos decir que ofrece unas características traumáticas justas y adecuadas para que el ser humano se resienta de una manera globalizada y clara, a diferencia, como ya hemos visto, de los efectos traumáticos intensos, cortos y geo-localizados de las catástrofes naturales citadas o, y eso es más interesante, del trauma que es la catástrofe climática que, todo y siendo potencialmente mucho más peligrosa, el ritmo lento con el que se anuncia, los efectos geo-localizados con los que se manifiesta, no generan, no obstante, ningún cambio aparente en nuestro ritmo de vida. [1]</span></span><span style="text-align: start;"></span></span></i></div><div><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div><span><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">Como decía la periodista, escritora y activista </span><b><i>Naomi</i></b><span style="font-family: inherit;"><b><i> Klein</i></b> de la negación y el negacionismo de la catástrofe climática en su libro <b><i>"Esto lo cambia todo" (2014):</i></b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: inherit; margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: inherit; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Convivir con esta especie de disonancia cognitiva es simplemente una parte más del hecho de que nos haya tocado vivir este discordante momento de la historia, en el que una crisis que tanto nos hemos esforzado por ignorar nos está golpeando en plena cara y, aun así, optamos por doblar nuestra apuesta precisamente por aquellas cosas que son la causa misma de la crisis. <o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: inherit; margin: 0cm;"><o:p><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> </i></span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Yo misma negué el cambio climático durante más tiempo del que me gustaría admitir. Sabía que estaba pasando, claro. No iba por ahí defendiendo como Donald Trump y los miembros del Tea Party que la sola continuación de la existencia del invierno es prueba suficiente de que la teoría es una patraña. Pero no tenía más que una idea muy aproximada y poco detallada, y apenas leía en diagonal la mayoría de las noticias al respecto, </i></span><span><span style="color: #783f04;"><i style="font-family: inherit;">sobre todo, las que más miedo daban. Me decía a mí misma que los argumentos científicos eran demasiado complejos y que los ecologistas ya se estaban encargando de todo. Y continuaba desafiante comportándome como si no hubiera nada malo. [2]</i></span></span></p><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><i style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></i></div><div style="font-family: inherit;">Efectivamente, hemos vivido mucho tiempo de espaldas a este tema que viene desde 1980 anunciándose desde distintos ámbitos científicos (climatología, biología, geología, física, físico-química). Ya cuando era estudiante de biología recuerdo algunos libros que ya alertaban de la problemática que se nos avecinaba. La catástrofe climática, a diferencia de la crisis de la pandemia del covid 19, es que no alerta por igual a todo el mundo, lo cual hace que sus efectos no se perciban con la inmediatez a nivel global como si lo fue la pandemia, lo cual ha llevado a los estados a un constante aplazamiento del problema por una causa o por otra (básicamente político-económicas)<span style="font-family: inherit;">.</span><b style="font-family: inherit;"> Las actitudes derivadas del mecanismo de defensa de la negación, </b><span style="font-family: inherit;">basado en ignorar realidades dolorosas o incómodas, </span><b style="font-family: inherit;"><i>o la del negacionismo interesado,</i></b><span style="font-family: inherit;"> característico de los grupos de la ultraderecha o de intereses económicos hoy conocidos (la criminal ocultación de datos por parte de las grandes petroleras [3]), pero también </span><b style="font-family: inherit;"><i>el negacionismo ignorante</i></b><span style="font-family: inherit;"> de personajes de la izquierda, como fue el curioso caso del peculiar presidente autonómico de Aragón Javier Lamban, quien dijo a través de twitter: </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">"no parece que el cambio climático vaya a suponer la desaparición de la nieve"</span></i><span style="font-family: inherit;">, han permitido que las cosas lleguen al día de hoy, donde la molestia del tema ya es inevitable, y que hace que nos empecemos a preocupar por los claros indicios de que este cambio, mejor llamado catástrofe, nos afecta a todos, porque parece que, en relación a ciertas temáticas, </span><b style="font-family: inherit;"><i>el mundo occidental viva con la ilusión de que algunas cosas no le afectarán, como si estuvieran en una especie de "más allá" de lo real.</i></b></div><div style="font-family: inherit;"><br /></div><div style="font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #783f04;">Un futuro desafiante</span></i></b> parte de extrapolaciones que ya causan efectos innegables y que sitúa en el año 2037: grandes incendios, deshielo, desaparición de la biodiversidad, problemas con el agua...</div><div style="font-family: inherit;"><br /></div><div style="font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_g78kJ686JnsP0NM5dPRme66IapARSj2aYJ3P_zUgoRjGs3q6mdVK7kA6F8GTqpO0l-sJU1yddjwQq6WEsJrsmNBiYmAWVNw8Z5r9u6llGXCSTOTApQd808UMb94DQOxaotTblUMZ4JMNLvFR_uPlVDaMmepS7IerTfgJg2sPedJ06fKo97Id2het1g/s3703/1681147163711%20copia_edit%20copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1736" data-original-width="3703" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_g78kJ686JnsP0NM5dPRme66IapARSj2aYJ3P_zUgoRjGs3q6mdVK7kA6F8GTqpO0l-sJU1yddjwQq6WEsJrsmNBiYmAWVNw8Z5r9u6llGXCSTOTApQd808UMb94DQOxaotTblUMZ4JMNLvFR_uPlVDaMmepS7IerTfgJg2sPedJ06fKo97Id2het1g/w400-h188/1681147163711%20copia_edit%20copy.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">II. CRISIS CLIMÁTICA Y DOCTRINA DEL SHOCK.</i></span></b></div></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los temas que la serie sin duda aborda es el lado más perverso del capitalismo que introdujo, de nuevo, <b><i>Naomi Klein,</i></b> que en el año 2007 publicó un libro fundamental para entender esa perversidad: <i><b>La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre</b>, </i>en el que se analiza en profundidad las tesis que impulsaron Milton Friedman y la Escuela de Economía de Chicago de aprovechar las crisis y c<span style="font-family: inherit;">atástrofes, con la conmoción y el miedo que generan en la ciudadanía, para aprovechar para imponer medidas impopulares que favorezcan el libre mercado:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>una vez desatada la crisis, el profesor de la Universidad de Chicago estaba convencido de que era de la mayor importancia actuar con rapidez, para imponer los cambios rápida e irreversiblemente, antes de que la sociedad afectada volviera a instalarse en la «tiranía del statu quo». Estimaba que «una nueva administración disfruta de seis a nueve meses para poner en marcha cambios legislativos importantes; si no aprovecha la oportunidad de actuar durante ese período concreto, no volverá a disfrutar de ocasión igual». Es una variación del consejo de Maquiavelo según el cual vale más comunicar de una sola vez «las malas noticias», y supuso uno de los legados estratégicos más duraderos de Friedman. [4]</i></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div>Es indudable que la catástrofe climática ya nos permite observar este tipo de maniobras. El primer episodio de la serie, situado en el 2037, se centra en este tema representado por una multinacional llamada Alpha y su joven CEO <i style="color: #660000; font-weight: bold;">Nicholas Bilton (interpretado por Kit Harrington), </i>quien en un discurso ante una de las habituales y frustrantes conferencias de la ONU para el cambio climático dice: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"A principios de siglo el cambio climático fue descrito como un síntoma del capitalismo. Un síntoma. He venido a decir que el capitalismo es también la cura". </span><span>Inevitablemente esto hay que entenderlo en la perspectiva de la doctrina del shock, y en la cual la catástrofe es siempre una oportunidad de negocio bajo la apariencia de solución. Como en la gran crisis económica del 2008, aquellos que provocaron la crisis, perversamente, eran los que se proponían para ofrecer la solución. Gran parte del primer capítulo gira en torno a esta idea. Los bosques arden, los casquetes polares se derriten, como lo hace Groenlandia, hay crisis global del agua, la especies animales desaparecen, y al mismo tiempo todo es objeto de posibles negocios: los metales que ofrecen las nuevas tierras producto del deshielo, la edificación de nuevos complejos hoteleros, la obtención del genoma de las especies en peligro de extinción, el agua a cambio de permitir el aumento de la temperatura de 2 a 2'2 grados por intereses económicos, como Bilton ofrece en su conferencia sobre el cambio climático.</span></div><div><span><br /></span></div><div><span><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhml__cW7GWs8lzbgkoBwtYSN5xEziduJiYAiM8yC4RQNq-OW4YBl5SU_eQvlThWiyd3DIK59SIBGbzmek_c_LsZ3qk3Pl9QZIANBJ1iIuN2oMWHRca9EHGx_RIyFS8UguW_oKaE6KeHxEEouqcEl7D6__h3fnUZHEoj8NkKtXsvgc59vuZt7-Lub7XOQ/s3886/1681053309808.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1805" data-original-width="3886" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhml__cW7GWs8lzbgkoBwtYSN5xEziduJiYAiM8yC4RQNq-OW4YBl5SU_eQvlThWiyd3DIK59SIBGbzmek_c_LsZ3qk3Pl9QZIANBJ1iIuN2oMWHRca9EHGx_RIyFS8UguW_oKaE6KeHxEEouqcEl7D6__h3fnUZHEoj8NkKtXsvgc59vuZt7-Lub7XOQ/w400-h186/1681053309808.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b>Una forma de ver el capitalismo del desastre es verlo como la manifestación en lo social del narcisismo perverso: </b>lo importante no son las víctimas de los desastres, sean del tipo que sean, sino la oportunidad que generan de imponer leyes que favorecen al libre mercado. Bajo las reflexiones manipuladoras como las de Bilton: <i><span style="color: #783f04;">"Es perfectamente posible que los límites que hemos creado para los negocios estén limitando a su vez nuestra capacidad de resolver el problema del cambio climático"</span></i>, se esconde la realidad de lo que Naomi Klein llama <b><i>los creyentes de la doctrina del shock:</i></b></div><div><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></i></div><div><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">Los creyentes de la doctrina del shock están convencidos de que solamente una gran ruptura —como una inundación, una guerra o un ataque terrorista— puede generar el tipo de tapiz en blanco, limpio y amplio que ansían. En esos períodos maleables, cuando no tenemos un norte psicológico y estamos físicamente exiliados de nuestros hogares, los artistas de lo real sumergen sus manos en la materia dócil y dan principio a su labor de remodelación del mundo. [5]</i></div><div><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></i></div><div><i><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. EL DESPRECIO DEL PRESENTE POR EL BENEFICIO DEL FUTURO.</span></b></i></div><div><i style="font-family: inherit;"><br /></i></div><div><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">A Alfa le interesa una sola cosa: identificar qué del presente pertenece al futuro. Un futuro mejor, un futuro con elefantes de bancos genéticos, orangutanes y, por lo que dicen, tal vez ballenas jorobadas <b>(Nick Bilton).</b></span></i></div><div><span><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><i style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></i></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;">El segundo episodio, situado en el año 2046, el que más me ha gustado, tiene por protagonista la que es considerada <i style="font-weight: bold;">"la última ballena" </i>y, por tanto, un potencial "activo" que pasa a ser codiciado por una empresa dedicada a obtener toda la información posible sobre ella a efectos de, como dice Bilton en la frase con la que inicio este punto, hacer un futuro mejor. La empresa, llamada Menagerie, colabora con Alpha, la empresa de Bilton y, por tanto, se puede entender rápido que un futuro mejor hay que entenderlo también como un negocio mejor. Como dice uno de los directivos de Menagerie: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Y si no le vaciamos el cerebro antes de que se entere que es la última ballena del mundo, <b>vamos a quedarnos sin negocio</b>". </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-style: italic;"><br /></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span>Que para este tipo de pensamiento económico del capitalismo perverso la ética no cuenta es algo que es fácil de imaginar, y, en consecuencia, para el capitalismo del desastre aun menos. La historia de centra en el engaño al que es sometida la última ballena (a través de unos instrumentos que traducen su complejo lenguaje a lenguaje humano), en la que para sustraerle toda la información se le hace crecer que en la zona hay un macho para mantenerla en ella. En realidad, el supuesto macho no es más que sonidos gravados de uno que murió hace ya siete años. <i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Rebecca (la bióloga marina interpretada por Sienna Miller),</i> en desacuerdo con esta manipulación emocional, quiere advertirla para que huya: <i><span style="color: #783f04;">"Queríamos conocer tu interior, como funciona tu vida. Lo queríamos para nosotros, no para mejorártela. Te decimos que nades a un lugar en el que morirás. Somos nosotros, no él."</span></i></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><i style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></i></div><div style="text-align: start;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFruTXZqXvVHwOlu53foScKctyl3gD867CXkNjpss_Q0lMsDaqQislyeNZlrEvKA3g4QTOOXBMWHUiU481xn2zdcmgYnippBwThEf_mw7hJF7d7TpEpJgHtqyZRBUjP3QyTaKDUP4AAM0p6eZT4Y1BDJz_K3aIlPUK2Vdk6sMnWSd9lFDluCgyCdfEQQ/s980/futuro-desafiante-2986530.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFruTXZqXvVHwOlu53foScKctyl3gD867CXkNjpss_Q0lMsDaqQislyeNZlrEvKA3g4QTOOXBMWHUiU481xn2zdcmgYnippBwThEf_mw7hJF7d7TpEpJgHtqyZRBUjP3QyTaKDUP4AAM0p6eZT4Y1BDJz_K3aIlPUK2Vdk6sMnWSd9lFDluCgyCdfEQQ/w400-h225/futuro-desafiante-2986530.jpg.webp" width="400" /></a></div><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><br /></div><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">La cuestión que se plantea en este episodio es como vamos a construir un "futuro mejor" si partimos de las mismas premisas que nos han llevado a este presente. Como vamos a tener un futuro mejor si partimos de </span><b style="font-family: inherit;"><i>una historia regida por la compulsión a la repetición,</i></b><span style="font-family: inherit;"> a pesar de los múltiples "trajes" con las que se disfraza. </span><span style="font-family: inherit;">Ante la expectativa, como le cuenta Rebecca, de que en el futuro puedan haber nuevas ballenas (</span>producto<span style="font-family: inherit;"> de la obtención de su genoma y de la información obtenida) la ballena le pregunta: <i><span style="color: #783f04;">¿Y como será </span></i></span><span style="color: #783f04; font-style: italic;">diferente la próxima vez? </span>Una constatación de cómo va a ser distinto si el inicio de todo esto se basa en la </span></span>mentira, pues, efectivamente, y como le dice Rebecca: "<i><span style="color: #783f04;">Te estamos mintiendo. Es lo que hace nuestra especie cuando sufrimos." </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span>No hace falta indicar que esta manipulación y explotación hecha a la ballena, es la manipulación a la que los seres humanos somos sometidos por ese capitalismo perverso, por ese capitalismo del desastre amparado muchas veces por el que es su frecuente cómplice, los estados y sus gobiernos. Sólo habrá un futuro mejor si somos capaces de hacer las cosas mejor en el presente, aquí y ahora. Como le responde Rebecca a la pregunta de la ballena de cómo será diferente la próxima vez: <i><span style="color: #783f04;">"Solo cambiará si cambiamos nosotros. Si dejamos de mentir acerca del mundo. Si dejamos de esperar que los que vendrán vayan a arreglar lo que nosotros no arreglamos"</span></i>. No obstante, añade, hablando del futuro: <i><span style="color: #783f04;">"Les ensañarás la manera de estar en el mundo. Adviérteles de nosotros, verán lo que podemos hacer, lo que ya hemos hecho."</span></i></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><i style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-style: normal; text-align: start;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Llegado aquí, siempre retorno a las palabras de <b><i>C. G. Jung</i></b> que tantas veces he citado y que tanto me inquietan desde que las </span>leí<span style="font-family: inherit;">: <span style="color: #783f04; font-family: inherit;">"</span></span></span></span><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">El mundo en el que nacemos es rudo y cruel y al mismo tiempo de belleza divina. Es cuestión de temperamento creer qué es lo que predomina: el absurdo o el sentido. Si el absurdo predomina se desvanecería en gran medida el sentido de la vida en rápida evolución. Pero tal no es – o me parece ser – el caso. Probablemente, como en todas las cuestiones metafísicas, ambas cosas son ciertas: la vida es sentido y absurdo o tiene sentido y carece de él. Tengo las angustiosa esperanza de que el sentido prevalecerá y ganará la batalla. [6] </span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">El narcisismo perverso del capitalismo del desastre está en el lado del absurdo, del sinsentido. De manera parecida se expresaba el filósofo <b><i>Pierre Hadoq</i></b> en la entrada que dediqué a la película <b><i>Contact (Robert Zemeckis, 1997)</i></b> <b><i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2018/07/capsulas-de-cine-y-psicologia-contact.html"><span style="color: #0b5394;">- acceder entrada aquí -</span></a>,</i></b> quien en relación a la exploración y </span>conquista<span style="font-family: inherit;"> espacial decía:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #783f04;">Sin viaje cósmico interior, sin mirada desde lo alto vivida como ejercicio espiritual de desprendimiento, de liberación, de purificación, los viajeros del espacio seguiran llevando la tierra con ellos al espacio, no la Tierra parte del cosmos, si no la tierra símbolo de lo humano demasiado humano, la mezquindad humana [...] </i><i style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04;">El espacio corre entonces el riesgo de no ser más que el teatro ampliado de estas absurdas guerras de religión </span>- o políticas y económicas, añado yo - <span style="color: #783f04;">que continuan desgarrando a la humanidad en los inicios del siglo XXI. La conquista del espacio corre el riesgo de proporcionar solamente un campo más vasto a la locura humana. [7]</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b>Avatar (James Cameron, 2014)</b> </i></span><i><b><a href="http://www.cineypsicologia.com/2018/08/avatar-del-narcisismo-egocentrico-al.html"><span style="color: #0b5394;">- acceder entrada aquí - </span></a></b></i>sería un buen ejemplo del peligro indicado por Hadot.</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><b><span style="color: #990000;">IV. LA NEUTRALIDAD CÓMPLICE.</span></b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Si la negación o el negacionismo, más o menos voluntarios o involuntarios, </span>son<span style="font-family: inherit;"> cómplices de la </span>catástrofe<span style="font-family: inherit;"> climática y del capitalismo del desastre, no menos, si no aun más grave, lo es la <b><i>"neutralidad"</i></b>, esa manera de asistir a los acontecimientos como si </span>fuéramos<span style="font-family: inherit;"> meros </span>observadores<span style="font-family: inherit;"> de una realidad que no va con nosotros.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;">El episodio 3, situado en el 2047, con una Miami inundada, nos narra una historia sobre<b><i> "el silencio De Dios</i></b>, protagonizada por el rabino </span><b style="font-family: inherit; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;">Marshall Zucker (interpretado por David Diggs) </span></i></b><span style="font-family: inherit; text-align: start;">y una niña descreída y crítica, <span><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Anala Goldblatt (protagonizada por Neska Rose). </i><span>El rabino Zucker lo es del templo Israel, y ante el problema de las inundaciones tiene como objetivo que el gobierno declare su templo digno de ser salvado de las aguas (aparece un curioso <b><i>Departamento de Mitigación del nivel del mar</i></b>). El primer choque entre la mirada neutra del rabino y la joven díscola ya establece sus puntos de vista opuestos. Dice en un momento el rabino en el templo: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Este año mi plegaria es sencilla: que nuestros dirigentes de Tallahassee salven este edificio, y que el año que viene estemos todos juntos aquí, en Miami." </span><span>A esta extraña demanda en tiempos de una gran crisis se opone la joven Atala quien, posteriormente, le dice al rabino: <i><span style="color: #783f04;">"¿De verdad cree que estaremos aquí la próxima Pascua? [...] ¿No cree en la ciencia? Estamos en un apocalipsis ¿De verdad a Dios le importa un bar mitzvá?"</span></i> Más adelante, en un cena familiar preguntará a su padre - un corrupto sobornador de funcionarios <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"¿porqué nos hace esto Dios?" </span><span>Como con el rabino, de él sólo recibe incomprensión. Nadie parece asumir ninguna responsabilidad en lo que ocurre, como si no fuera con ellos. El rabino se preocupa por su templo y el padre de Anala sigue son sus corruptelas como si nada importara. Finalmente, será gracias a una de estas corruptelas que se salvará el templo a costa de abandonar un centro de desamparados, ante un desorientado rabino que no sabía de ese acuerdo, o como le dirá posteriormente Alana, quizá no quiso saberlo.</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit; text-align: start;">Esta manera de afrontar la crisis climática, esa neutralidad, es quizá la más desesperante. </b><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Parecemos dejarlo todo a estas reuniones sobre el cambio climático inoperantes porque todos los estados, al final, tan sólo miran por sus intereses. Los gobiernos no tienen ni idea de como afrontar la telaraña creada por el capitalismo y ese motor pulsional que es su núcleo: el capital.</span> <span style="font-family: inherit;">Los partidos políticos siguen, como el rabino o el padre de Alana, queriendo mantener sus templos al precio que haga falta, y la ceguera es uno de ellos. Las multinacionales imponen los timings bajo la amenaza de la crisis económica que provocaría afrontar los cambios que requiere enfrentar la crisis climática. Mientras, una gran parte de la población mundial asiste impotente a sus efectos; otra parte se manifiesta incrédula dispuesta a escuchar y a creer los mensajes de narcisistas peligrosos establecidos como los gobernantes de los países más poderosos; muchos seguimos contemplando desde la neutralidad de las manos cruzadas esa gran estafa que el capital nos obliga a vivir. </span><span style="font-family: inherit;"><b>Esa crisis mundial que vivimos </b>(post-pandemia covid, guerra de Rusia contra Ucrania con todas las implicaciones económicas que ha tenido y tiene, y bajo el </span>trasfondo<span style="font-family: inherit;"> de la catástrofe </span>climática<span style="font-family: inherit;">)</span><b><span style="font-family: inherit;"> es el escenario perfecto de desorientación psicológica y falta de sentido que favorece que el capitalismo del desastre imponga su absurda visión de la vida como negocio y la ciega </span>pulsión<span style="font-family: inherit;"> del beneficio.</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>Alana dará una clase magistral en la celebración de su bar mitzvá de lo que cada uno puede hacer si se lo propone: denuncia ante todos los presentes que nuestra ciudad flota sobre los cadáveres de los pobres, y en un momento clave dice: <i><span style="color: #783f04;">"Dios limpiará el planeta y habrá que empezar de cero. ¿Y a quién elegirá para sobrevivir? A mi padre no, porque él soborna a funcionarios. No tengo tiempo para esperar el juicio de Dios, por eso lo he denunciado a la policía."</span></i> Y ante los esfuerzos del rabino para que deje su "discurso" y recordarle que como hija de los mandamientos debe honrar a su padre, Alana le responde si quiere que le recuerde algunas cosas a él, y así le pone un video de la época en que Zucker estuvo en Israel, y en la que decía:</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span style="color: #783f04;"><i>Vivimos en tiempos de crisis. No muy lejos de aquí desplazados medioambientales necesitan agua y comida. Y estad seguros de que todo líder que no intente mejorar esta situación es cómplice. Como dijo Ellie Wiesel, <b>la neutralidad ayuda al opresor, nunca a la víctima.</b></i></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>Y añade entonces: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">Pero usted dejó Israel, ¿verdad? Usted dejó desamparados a estos refugiados [...] Lo que sé es que vio desde la barrera lo que pasaba aquí en Miami, mientras los sin techo a los que tanto ama se quedaban sin refugio. </span>Y ante la objeción del rabino de que el no lo sabía, Alana le responde: <i><span style="color: #783f04;">"o tal vez no quiso saberlo".</span></i></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>No hay mucho mucho más que añadir.</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EmiT15MljOIIXu2ElE016W8LDCztfV8qk7rTXj2X7NRlSSfFWFF1qIUxNCGUhRpTvveWjVoPUJWwXlbOE5sMhGLbr-jyl-rPZnRardfojeXm_jHVOYwElkB7D2tINDKPhexfBjWXxk56AheXdZu4XXuFBhPL1lCQ5aEJwHMde5671OkQH2yKexmVrA/s3295/1681242858908%20copia_edit.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1513" data-original-width="3295" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EmiT15MljOIIXu2ElE016W8LDCztfV8qk7rTXj2X7NRlSSfFWFF1qIUxNCGUhRpTvveWjVoPUJWwXlbOE5sMhGLbr-jyl-rPZnRardfojeXm_jHVOYwElkB7D2tINDKPhexfBjWXxk56AheXdZu4XXuFBhPL1lCQ5aEJwHMde5671OkQH2yKexmVrA/w400-h184/1681242858908%20copia_edit.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000; font-family: inherit; text-align: start;"><i style="background-color: #cccccc;">V. RIESGOS CIENTÍFICOS Y TECNOLÓGICOS.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span style="color: #783f04;"><b><i>Somos como dioses, y ya se nos puede dar bien.</i></b></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>La serie también reflexiona sobre los peligros de los riesgos científicos. El cuarto episodio, situado en el 2059 nos previene de las decisiones científicas no contempladas en todas sus consecuencias o asumiendo incertidumbres que no se pueden prever. Uno diría que es un capítulo bas</span></span></span></span></span><span style="font-family: inherit; text-align: start;">ado en teorías como las del caos o de las catástrofes, y que nos dice que un pequeño cambio en un sistema puede producir otros cambios cuyos efectos no se puede predecir. </span><span style="font-family: inherit; text-align: start;">En este sentido lo que aparentemente se soluciona por un lado, por otro se complica:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit; text-align: start;"><i>- se trata de inseguridad y futuro, de decisión y actitud. Existe inseguridad con respecto a las consecuencias que derivarán de una decisión. La misma podrá dar lugar a consecuencias buenas o malas. Los beneficios y las pérdidas pertenecen en cualquier caso al futuro, un futuro que resulta desconocido y que esconde peligros, aunque también abre posibilidades y promete beneficios. La decisión de influir sobre el futuro no puede tomar</i></span><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;">la nadie por uno. [8]</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>En el episodio se plantea el conflicto entre asumir el riesgo que plantea una disciplina a la que llaman <b><i>geoingeniería </i></b>y sus hipótesis de intervención sobre el clima, o no. Esa es la decisión que toma el gobierno de USA (junto con otros gobiernos), no asumir la solución solamente desde un punto de vista científico-tecnológico y tener en cuenta otras consideraciones provenientes de otros marcos o puntos de vista.</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>Partiendo de un conflicto de puntos de vista sobre el uso de la geoingeniería de una ex-pareja de científicos, <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Gita Mishra (interpretada por Indira Varma)</span><b style="font-style: italic;">, </b>partidaria de su utilización y propietaria de una empresa tecnológica llamada NSI (New Skie Investigations), y <b><i><span style="color: #783f04;">Jonathan Chopin (interpretado por Edward Furlong),</span></i></b> posicionado en contra por los riesgos e incertidumbres que comporta, y del posicionamiento de su hijo, Rowan Chopin <b><i><span style="color: #783f04;">(interpretado por Michael Gandolfini),</span></i></b> en favor de su madre. Madre e hijo se proponen utilizar una tecnología (crear una capa de Carbonato Cálcico en la atmósfera para reflejar la luz del sol, con lo cual la temperatura global disminuiría) basada en intervenir artificialmente el clima faltando a una de las bases fundamentales de la investigación científica: <b><i>hay que poder repetir un experimento para poder ver que se obtienen los mismos datos, o para, entonces, cambiarlo</i></b>. Faltar a este principio fundamental <i style="font-weight: bold;">implica asumir un alto nivel de riesgo sobre un sistema complejo como el clima. </i>Como dice Jonathan: <i><span style="color: #783f04;">"la geoingeniería no lo permite. Tienes una oportunidad y luego vives con los resultados. Eso no es ciencia es jugársela"</span></i></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span>La cuestión es que Gita y Rowan están dispuestos a asumir estos riesgos tecnológicos de carácter ecológico desafiando los acuerdos de los estados al respecto. En este sentido, este tipo de asunción de riesgos que implica la posibilidad de las llamadas <i style="font-weight: bold;">catástrofes larvadas </i>se debe a que en sistemas tan complejos como los ecosistemas o el clima los procesos:</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span style="color: #783f04;"><i>... de autocontrol y autoorganización es tan complejo que escapa a cualquier intervención técnico-causal. Sin embargo, puede hacerse, mediante una intervención externa, que el ecosistema salga de su estructura procesadora y que, por consiguiente, pierda su flexibilidad, provocándose una catástrofe larvada que puede llegar a anular el equilibrio del conjunto del sistema. [9]</i></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqMgxrkMRqN0kE7j_n77OB3-PcfWrnNDIIazJdvoMGnQQtZDe0q7vpZX3BPPo_urHlSy4wAeHlNjcgnSmegHUEfA7-Fqwk1fLlQ1NbCyyFgyqPlKA-qWG7sfI3frCObDkK_tCTOBUx2o1IXO-H8Buy8_n3XeMk926aMFagbd8PNaeSzy_FrnIeEyM1KA/s449/6414924a680eb.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="449" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqMgxrkMRqN0kE7j_n77OB3-PcfWrnNDIIazJdvoMGnQQtZDe0q7vpZX3BPPo_urHlSy4wAeHlNjcgnSmegHUEfA7-Fqwk1fLlQ1NbCyyFgyqPlKA-qWG7sfI3frCObDkK_tCTOBUx2o1IXO-H8Buy8_n3XeMk926aMFagbd8PNaeSzy_FrnIeEyM1KA/w400-h196/6414924a680eb.jpeg" width="400" /></a></div><br />Y esto es lo que ocurrirá. Una vez liberado el Carbonato Cálcico en la atmósfera, en un lugar de la India, al final del episodio 5 acaba con el inicio de una tormenta aparentemente bienvenida. Sin embargo, al final oímos unas palabras que dicen: <i><span style="color: #783f04;">¡Atención! Alerta de inundación imprevistas en los estados de Madhya Pradesh, Rajastán y Haryana. Se nos ha informado de lluvias torrenciales que pueden causar daños en infraestructuras cruciales. No se refugien bajo tierra. Repito. No se refugien del calor extremo bajo tierra. Actúen con celeridad para salvar la vida.</span></i></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><b><i><br /></i></b></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">VI. ÚLTIMAS REFLEXIONES.</i></b></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><span><span><span><span><b><i><br /></i></b></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;">La serie pone de relieve las consecuencias del narcisismo en distintos niveles. El narcisismo perverso del capitalismo del desastre, con su falta de empatía, o peor aun, una falsa empatía utilitaria orientada a su propio beneficio. Manipulación, mentira, hipocresía, etcétera al servicio de sus intereses, y del que la idea presentada en el punto 2 de esta entrada es un buen ejemplo en relación con la catástrofe climática: <b><i>el desprecio del presente por el beneficio del futuro.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">La serie también pone de relieve <b><i>el narcisismo implícito en actitudes como la neutralidad </i></b>que, en una pequeña escala, se inhibe de la crisis que sufrimos para encerrarse en salvaguardar el propio pequeño mundo centrándose en conservar el valor de aquello que se considera importante para este, desentendiéndose de la situación de crisis que estamos viviendo, una mirada desde la barrera, como si lo cosa no fuera con ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, tenemos el narcisismo de lo que hemos llamado el riesgo científico-tecnológico, que muy bien resume la actitud que algunos científicos, ingenieros, etcétera, pueden desarrollar, una inflación egoica que muy bien resume la frase "s<b style="caret-color: rgb(120, 63, 4); text-align: start;"><i>omos como dioses, y ya se nos puede dar bien."</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: start;"><b><i>NOTAS.</i></b></div></div><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">_____________________</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: start;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></span></div></span></div><div><b style="font-family: inherit;">[1] Cardona, Jaume. </b><i style="font-family: inherit;">Reflexiones sobre la pandemia del covid 19. </i><span style="font-family: inherit;">Llibres Gestalt Dimensions, pág. 15</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><div><span style="font-family: inherit;"><b><span>[2] </span>Klein, Naomi.</b> <i>Esto lo cambia todo: El capitalismo contra el clima</i>. Grupo Planeta. Ed. Kindle, pos. 109-116</span></div><div><b><span style="font-family: inherit;">[3] Ver el documental<u> </u></span><span style="color: black; font-family: inherit;">"Campaign against the climate", 2020</span></b></div><div>Hay una versión gratuita en TV3: Negacionistas del candi climàtic:</div><div><a href="https://www.ccma.cat/tv3/alacarta/sense-ficcio/negacionistes-del-canvi-climatic/video/6183312/">https://www.ccma.cat/tv3/alacarta/sense-ficcio/negacionistes-del-canvi-climatic/video/6183312/</a></div><div><span style="font-family: inherit;">En internet pueden encontrarse distintas plataformas donde puede verse.</span></div><div><b style="font-family: inherit;">[4] Klein, Naomi.</b><span style="font-family: inherit;"> <i>La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre. </i>Ediciones Paidós. Edición de Kindle, pág. 23</span></div></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><b>[5] Ver nota 4, </b>pág., 47</span></div><div><span style="font-family: inherit;">[6] </span><span lang="ES" style="text-align: left;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jung C.G.</b></span><span lang="ES" style="text-align: left;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Recuerdos, sueños y pensamientos.</i> Editorial Seix Barral. Biblioteca breve, pág. 375</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span><b>[7] </b></span><b style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Hadot, Pierre. </b><i style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">No te olvides de vivir. Goethe y la tradición de los ejercicios espirituales.</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> Editorial Siruela, pág. 89.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>[8] Bechman, Gothard.</b> <i>R</i></span></span><i>iesgo y desarrollo técnico-científico. sobre la importancia social de la investigación y valoración del riesgo. </i>Publicado en 1995</div><div>Fuente:<i><span style="color: #0b5394;"><b> <a href="https://core.ac.uk/download/pdf/11501387.pdf"><span style="color: #0b5394;">https://core.ac.uk/download/pdf/11501387.pdf</span></a></b></span></i></div><div><b>[9] Ver nota 8 </b></div><div><b><br /></b></div><div><br /></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">PELÍCULAS RELACIONADAS. Pulsar título para acceder a la entrada.</span></b></div><div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>_____________________________</b></span></div><div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b><br /></b></span></div><div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMEStZAsidsc_uzVU5P96xTPqEYeplC6xc64WbhGMlLGj5NtL9P4KwRUvxdCG9x5JxrfAxJh91-vkfnS4si_l3kH3hGoERLWwHrp95VK8YFvpnnRFCuvxLgDJ2wp9gY6MYlvFfAJzDOD4UR7c_m7p5AHl9KjX59DoJsv4j9mAWZh9hGGneGbLJO2F5g/s1371/001-cuando-el-destino-nos-alcance-espana.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1371" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMEStZAsidsc_uzVU5P96xTPqEYeplC6xc64WbhGMlLGj5NtL9P4KwRUvxdCG9x5JxrfAxJh91-vkfnS4si_l3kH3hGoERLWwHrp95VK8YFvpnnRFCuvxLgDJ2wp9gY6MYlvFfAJzDOD4UR7c_m7p5AHl9KjX59DoJsv4j9mAWZh9hGGneGbLJO2F5g/w140-h200/001-cuando-el-destino-nos-alcance-espana.jpg" width="140" /></a></div><b><a href="http://www.cineypsicologia.com/2011/08/cuando-el-destino-nos-alcance-de.html"><span style="color: #990000;">CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (Richard Fleisser, 1973): De psicópatas y zombis. El núcleo patológico del capitalismo.</span></a><br /><br /></b></span></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2RwA6VySZ_tdn84BdwPLHtFCPuO6D7jsE0SxSnEi3MFBjI-pkfHE4CIxOk8iJ7tkvSKAQWuSWfAfi8V-P-7PrKYj_hhHojVpMFJc5hlGrdA2UvmrtBYT8PDXxtLFky3o18WgZaY6DgAIAJWNgJHj1dMOcCGu0ieQM-I9VkGcXkuGDvFIfiOzd7BihFA/s425/estan_vivos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2RwA6VySZ_tdn84BdwPLHtFCPuO6D7jsE0SxSnEi3MFBjI-pkfHE4CIxOk8iJ7tkvSKAQWuSWfAfi8V-P-7PrKYj_hhHojVpMFJc5hlGrdA2UvmrtBYT8PDXxtLFky3o18WgZaY6DgAIAJWNgJHj1dMOcCGu0ieQM-I9VkGcXkuGDvFIfiOzd7BihFA/w141-h200/estan_vivos.jpg" width="141" /></a></div><a href="http://www.cineypsicologia.com/2014/10/estan-vivos-they-live-john-carpenter.html"><span style="color: #990000;">ESTÁN VIVIOS (They Live, John Carpenter, 1988): La dificultad y el dolor del despertar. Sociedad y enfermedad psíquica.</span></a><br /></b></div></div></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-48814652369312407922023-02-12T09:10:00.002-08:002023-02-12T09:10:47.473-08:00LA HORA DEL LOBO (Ingmar Bergman, 1968): EL Teatro de los sueños. Amor y vida vs. Pasión y pulsión de muerte.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8redTWsHvUQU1Lw5CO6CDrILjgfXm9SIuDWRjfZriMYPdaloyCv1M-wutaB59_t9GCT7CWqdIEV7mQO26BylIW5xxPWCFFD_v-JkZQRmuX4Bg2oxJs8i5SNkW68lMkLskCDcKxu4F-YIE_V53ZFylCbEzZ23KiUcUai1JdE1hpgJiPWlIKxaylDojKA/s507/La_hora_del_lobo-905147279-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="366" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8redTWsHvUQU1Lw5CO6CDrILjgfXm9SIuDWRjfZriMYPdaloyCv1M-wutaB59_t9GCT7CWqdIEV7mQO26BylIW5xxPWCFFD_v-JkZQRmuX4Bg2oxJs8i5SNkW68lMkLskCDcKxu4F-YIE_V53ZFylCbEzZ23KiUcUai1JdE1hpgJiPWlIKxaylDojKA/s320/La_hora_del_lobo-905147279-large.jpg" width="231" /></a></div><i>Esta hora es la peor </i>(la hora en que acaba la noche y despierta el alba)<i>... Los viejos la llaman <b>la hora del lobo,</b> en la que muere más gente y nacen más niños. Dormidos tendríamos pesadillas, y despiertos tendremos miedo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><i><span style="color: #783f04;">La hora del lobo (Vargtimmen, Ingmar Bergman, 1968)</span></i></b> es una compleja película de Bergman. Entre una estructura propia del terror gótico, el juego entre que es real y que es fantasía, el carácter onírico de la película, se hace s</span>usceptible de distintas interpretaciones aunque, no obstante, parece retomar una nueva reflexión de Bergman sobre Bergman. Como indica el reconocido historiador del cine <b><i>Peter Cowie:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span>La hora del lobo es la primera de tres películas protagonizada por Max von Sydow como alter ego de Bergman: el artista como fugitivo que se retira a un diminuto mundo insular y gradualmente dirige sus pensamientos hacia sí mismo, hasta que el sueño y la realidad se funden en aterradora confabulación. </span></i><i><span>En La hora del lobo es un pintor. En La Vergüenza (ya comentada en este blog, <a href="http://www.cineypsicologia.com/2014/03/la-verguenza-skamenn-ingmar-bergman.html"><span style="color: #3d85c6;">pulsa aquí para acceder</span></a>) un violinista. En Pasión no tiene ninguna pretensión de logros artísticos. [1]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El mismo Bergman dice acerca de esta película: <i><span>Antes siempre había sido muy rápido para menospreciar La hora del lobo, probablemente porque toca unos aspectos tan reprimidos de mí mismo. [2]</span><span style="color: #783f04;"> </span></i><span style="text-align: justify;">Es precisamente su carácter onírico desde el que pretendo abordar la película, como si fuera sueño... un sueño de Bergman. Algo que está implícito en sus propias palabras cuando dice: </span><i style="text-align: justify;"><span>Persona tiene una luz intensa, una claridad incesante. La hora del lobo se desarrolla en un mundo de fronteras imprecisas. Además utiliza elementos nuevos para mí —la ironía romántica, el cine de fantasmas—, con los que juega. [3]</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como siempre, <b><i><span style="color: #783f04;">La hora del lobo</span></i></b> cuenta con las magníficas interpretaciones de dos de los actores habituales de Bergman, <b><i><span style="color: #783f04;">Max Von Sydow,</span></i></b> interpretando al pintor<span style="color: #783f04;"><i><b> Johan Borg,</b></i></span> y<span style="color: #783f04;"> <b><i>Liv Ullmann</i></b>, </span>interpretando a su esposa <b><i><span style="color: #783f04;">Alma Borg.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. LA ISLA: UN ESPACIO ONÍRICO.</span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;">La isla es, en numerosas ocasiones, un elemento esencial de algunas películas de Bergman, especialmente de esta época. <b><i>La vergüenza (1968) o Pasión (1969)</i></b> transcurren en una isla, como en una isla transcurre la segunda parte de <b style="font-style: italic;">Persona (1966), </b>como en una isla transcurre <b><i>Como en un espejo (1961).</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><i>Efectivamente, en un sentido simbólico, la isla, ese espacio de tierra rodeado de agua por todas partes, la convierte en un espacio cerrado que evoca el refugio y el retiro, pero también es un lugar de encuentros inesperados y con lo desconocido, como así nos lo han mostrada a menudo el arte y lo sueños. Sin embargo, cuando el refugio y el retiro se convierten en aislamiento la isla es "una isla maldita, en la que se producen apariciones infernales, encantamientos, tormentas y peligros. Corresponde al castillo negro de otras leyendas...."[4]</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHZ2Tqu9cBlRHh9iAJu62Ds2R8q_E4STZ6dDvO7UaVw_Bou-x3FeRA5zIMl6J8uJXU-2Fed2vxzbCJj2nrcPH8gZd4hA-0gjxj2_BJlupd70xkYuo0MVWz6bQefOzDJ_zEhDwyd36Yfy8FHWC1PzOMqgKKSuvMIemWwiqqiZI6Ni-lxEGNErNKejwFZQ/s1147/el-tornillo-de-klaus-el-transito-hacia-la-otra-orilla-la-hora-del-lobo-ingmar-bergman-1968-cine-sueco-persona-liv-ullmann-chejov-ibsen-linterna-magica-urrutia-Max-von-Sydow-barco-isla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1147" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHZ2Tqu9cBlRHh9iAJu62Ds2R8q_E4STZ6dDvO7UaVw_Bou-x3FeRA5zIMl6J8uJXU-2Fed2vxzbCJj2nrcPH8gZd4hA-0gjxj2_BJlupd70xkYuo0MVWz6bQefOzDJ_zEhDwyd36Yfy8FHWC1PzOMqgKKSuvMIemWwiqqiZI6Ni-lxEGNErNKejwFZQ/w400-h297/el-tornillo-de-klaus-el-transito-hacia-la-otra-orilla-la-hora-del-lobo-ingmar-bergman-1968-cine-sueco-persona-liv-ullmann-chejov-ibsen-linterna-magica-urrutia-Max-von-Sydow-barco-isla.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde esta perspectiva, mi hipótesis es que la isla de <b><i><span style="color: #783f04;">La hora del lobo</span></i></b> es un espacio onírico donde se encuentran los demonios infernales y apariciones de, como veremos, una dimensión particular del mundo psíquico de Bergman:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Las islas evocan porciones desprendidas de consciencia, animadas por las acuosas profundidades de la psique. Representan secretos que aíslan, el sedimento acumulado de memorias remotas, deseos tabú, traumas disociados. Pueden ser "magnéticas y evasivas", y pueden tener un efecto sutil e insidioso. [5]</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. SEGUNDA PARTE: LA HORA DEL LOBO Y LOS RECUERDOS DE INFANCIA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Empezaremos por la segunda parte de la pelicuca, que transcurre bajo la hora del lobo. A mi entender toda su argumento onírico se articula a partir de un recuerdo de infancia de Bergman, quien en relación a esta dice <span style="font-family: inherit;"><i>"no hay duda de que mi educación fue un campo fértil para los demonios de la neurosis"[6]. </i>En su libro <i style="font-weight: bold;">La linterna mágica </i>dice también <i>"</i></span><i>Casi toda nuestra educación estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos, y con Dios."[7] </i>Es en este libro donde encontramos descrito el castigo que Johan le cuenta a Alma justo en la hora del lobo:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>En uno de mis muchos castigos me metían en un gran armario y cerraban la puerta. No se oía nada. Estaba a oscuras, me volvía loco de miedo, gritaba y pateaba. Me habían dicho muchas veces que un enano vivía en el fondo del armario y que mordía los dedos de los pies de los niños malos. Cuando dejaba de patalear, oía un crujido horrible en el fondo del armario. Sabía que mi hora había llegado. Sentía el pánico penetrando en mi piel, y lleno de terror me subía a las cajas buscando una salida. La ropa caía sobre mí enredándose en mis pies y haciéndome caer. Luchaba desesperadamente para intentar salvarme de aquella horrible criatura. Gritaba continuamente lleno de terror y pedía perdón. Al fin habrían la puerta y podía salir de aquellas tinieblas.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Mi padre decía: "mamá me dice que estás arrepentido." Y yo le imploraba: "Si, por favor, por favor, perdóname." Entonces decía: "túmbate en el sofá". Iba al gran sofá verde de mi padre. Ponía un cojín encima del otro. Preparaba el bastón de mi padre. Ma bajaba los pantalones y me inclinaba sobre los cojines. Mi padre decía: "¿cuántos bastonazos te mereces?" Y yo contestaba los que sea necesarios. Y empezaba a pegarme. Pegaba fuerte pero yo lo resistía. Cuando terminaba el castigo yo me volvía a a mi madre y le preguntaba: "¿Puedes perdonarme ahora mamá?" Ella lloraba y decía: "Claro que te perdono." Extendía la mano y yo la besaba.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></span><span style="color: #783f04;"><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChOvZ9KXHRiJJEaXdK5Yw-SZpEzYqyEDYfx3FqFUOOOZ_WMJKL5lWTGET2fei6jxVUbec6m33YcznzL_WMmoXj_JMaLFcH2ZAAB5HlZTr2DwG0rSxM7tBQQvIdSlxEdkfcuxsvGhZN-v6l36_23Qpxqx5Pb2-W5jLCXHetaH0HsI-U1ZOLhWDBoKjVg/s1200/13-LA-HORA-DEL-LOBO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="1200" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChOvZ9KXHRiJJEaXdK5Yw-SZpEzYqyEDYfx3FqFUOOOZ_WMJKL5lWTGET2fei6jxVUbec6m33YcznzL_WMmoXj_JMaLFcH2ZAAB5HlZTr2DwG0rSxM7tBQQvIdSlxEdkfcuxsvGhZN-v6l36_23Qpxqx5Pb2-W5jLCXHetaH0HsI-U1ZOLhWDBoKjVg/w400-h288/13-LA-HORA-DEL-LOBO.jpg" width="400" /></a></div></span></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>Miedo, terror, humillación, dolor, culpa... sadismo.</b> Una escena que Johan relata lleno de dolor y desesperación. Alma, afectada por su relato, se conmueve al pensar en el niño, <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"en su silenciosa oscuridad. Es como si no fuera a vernos nunca". </span>Alma parece, como veremos, interpretar la parte de la personalidad de Johan que vela para que este no pierda definitivamente su equilibrio psíquico, para que no se pierda como perdido anda ese niño en su silenciosa oscuridad, sin la posibilidad de ver ni de ser visto. No deja de ser significativo que tras este relato de Johan le siga una de las escenas más extrañas y duras de la película en la que vemos a Johan pescando en la roca del acantilado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Un niño en bañador le observa. Pronto vemos la incomodidad de Johan. El niño baja hacia donde está él y mira un cuadro que se apoya en su caballete, luego le toca las botas, para, finalmente, colocarse a su espalda como esperando... Johan, más incómodo, recoge la caña de pescar y se dispone a marchar del lugar. El niño, entonces, se estira y yace sobre una piedra contemplando a Johan. La escena parece cargarse de una notable tensión erótica. Johan, notablemente incómodo, se dirige hacia él de forma agresiva. De repente el niño se lanza a él y le muerde... Se engarzan en una lucha en la que Johann acaba matando al niño y hundiéndolo en las aguas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JfRcx0JsUlQkkbICn0ZWJIvNQ_qF3JmXNuVr325yDYANKDjP0wwvRU4ftapvj__CJe59FwVcRNr1E_fa66P8bItddXpk_TIXTQ-gy1vlUAQBpI59N7GBpTbXSoIIJJ6OE34Rn4eil1KVuLvlFliuzANvEXlosYsKVH-uoHvspGUSBeNcbjyegNzofQ/s1574/La_hora_del_lobo-413592693-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1574" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JfRcx0JsUlQkkbICn0ZWJIvNQ_qF3JmXNuVr325yDYANKDjP0wwvRU4ftapvj__CJe59FwVcRNr1E_fa66P8bItddXpk_TIXTQ-gy1vlUAQBpI59N7GBpTbXSoIIJJ6OE34Rn4eil1KVuLvlFliuzANvEXlosYsKVH-uoHvspGUSBeNcbjyegNzofQ/w400-h305/La_hora_del_lobo-413592693-large.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Cómo hay que considerar esta escena? Es evidente que su lectura no puede hacerse sin relacionarla con la escena del recuerdo de infancia narrado por Johan. Tanto por sus imágenes, como por las palabras que Bergman le dedica en <i style="font-weight: bold;">Imágenes [6], </i>podría fácilmente relacionarse con una homosexualidad reprimida, incluso con una posible pederastia. Sin embargo, la representación de carácter onírico de la escena, donde lo evidente nunca es el significado que se oculta tras la evidencia (la metáfora es un elemento característico del sueño) nos hace reflexionar sobre ella en una dirección distinta. Tal como Bergman nos presenta al personaje de Johan, un ser sumiéndose en la oscuridad y la fragmentación de su psique, y desde una perspectiva del sueño y del recuerdo narrado instantes antes, ¿no es quizá ese niño el mismo niño del recuerdo de Johan que ahora es odiado y destruido por él mismo? ¿No es la violencia de Johan la violencia introyectada hacia ese niño que fue, un niño que, a la vez, es un representante de su propia vulnerabilidad negada? ¿No es la actitud aparentemente seductora del niño la necesidad de ser deseado por el Johan que le odia, que le repudia? El mismo odio y repudio, al mismo tiempo que la necesidad de ser deseado y amado, que debió sentir el niño del recuerdo ante los castigos de sus padres. <b>En numerosas ocasiones, en los sueños, la tensión erótica entre personajes oculta la necesidad de aproximar aspectos polares de psique del soñante que están en declarado conflicto, como suele ser, como en este caso, <i>la polaridad adulto-niño.</i></b> Si vemos este fragmento desde esta perspectiva, las imágenes se nos presentan como la situación de extremo conflicto que viven ambos polos en la psique de Johan: el adulto rechaza la llamada del niño a ser aceptado, deseado y amado, y ante su rechazo el encuentro deriva en un conflicto interno mortal, donde el rechazo y el odio de Johan desencadenan también la rabia y el odio del niño.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si contemplamos estas dos escenas como el núcleo central de la película vista como un gran sueño, vemos entonces que Johan es <b>la personalidad alienada</b> del Bergman soñante, el niño es <b>la personalidad rechazada y odiada,</b> su personalidad necesitada y vulnerable, mientras que Alma (un nombre que tampoco es gratuito), quizá como representación del arquetipo del ánima junguiana, sería <b>la personalidad que intenta encontrar el camino del amor</b> que una las dos partes en conflicto, camino que tan complejo fue para Bergman, tanto en su mundo interno como en el externo y que, no obstante, hacen que de ese gran conflicto surja su obra creativa, por eso el personaje de Johan es un artista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1k7T9zm-VngOs-SrNTjhRdFQ0H-0cotiqWtvdEBgbfBO02IhuBTJpFGBzOuNrD15Ar61A4nMius72gXYdNGbDUIQDIJE-YlAPAARHoTIe3nLhs2XV03n1kNGpDnM5Eeum_JEJUUwNEwq6Dpsh6M56btEJoWGr_VGlOSlzi3rMla02m-FIiI2j7_ughg/s950/el-tornillo-de-klaus-el-transito-hacia-la-otra-orilla-la-hora-del-lobo-ingmar-bergman-1968-cine-sueco-persona-liv-ullmann-chejov-ibsen-linterna-magica-urrutia-Max-von-Sydow-ullmann-950x706.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="950" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1k7T9zm-VngOs-SrNTjhRdFQ0H-0cotiqWtvdEBgbfBO02IhuBTJpFGBzOuNrD15Ar61A4nMius72gXYdNGbDUIQDIJE-YlAPAARHoTIe3nLhs2XV03n1kNGpDnM5Eeum_JEJUUwNEwq6Dpsh6M56btEJoWGr_VGlOSlzi3rMla02m-FIiI2j7_ughg/w400-h297/el-tornillo-de-klaus-el-transito-hacia-la-otra-orilla-la-hora-del-lobo-ingmar-bergman-1968-cine-sueco-persona-liv-ullmann-chejov-ibsen-linterna-magica-urrutia-Max-von-Sydow-ullmann-950x706.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es desde este núcleo central que podemos ver el desarrollo de la película en su antes y su después.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. PRIMERA PARTE: LA PRESENCIA DE LOS DEMONIOS.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La primera parte de la película nos presenta a Johan y Alma como una pareja que, aparentemente, se aman. No obstante, como ya nos indica Alma al principio de la película, y con el paso de las primeras escenas, vemos que Johan es presa de miedos a la oscuridad, insomnio, insatisfacción, a la vez que pone de manifiesto una actitud distante hacia Alma, absorto como está en su mundo y en una creación artística reflejo de una mente poblada de fantasmas, y que al mostrárselas a Alma vemos como la preocupan y asustan. Pronto empiezan a aparecer entre extraños y peculiares personajes. Veamos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primero se le aparece a Alma como una anciana dama, elegantemente vestida, a quien se le escapa que tiene 256 años, para luego rectificar y decir que tiene 76. Se presenta para decirle dos cosas: 1) que busque una maleta de Johan y que evite que este destruya un cuaderno en el que están los dibujos fantasmales que le mostró y, 2) que en la misma maleta hallará un diario y que lo lea. En este diario, Alma encontrará los horrores que vive en su imaginación Johan, así como la historia de una antigua amante llamada <span style="font-weight: bold;">Verónica Vogler<span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>, </i></span></span></span>y que tendrá mucho que ver en el desenlace de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG8QYDreBvbjxx6ooxAS5SscH0wMW23XW3oyjwuHwd3tHPe4IOH_uo_QfHQfRXdrEPRQ1dqbdzHMq50J3lw7HhlfUXyl4CnnSRd9BlKpvK5lHlNVhuVCl2-gGFGo0Z8etJd3M9oOieBIBVUa-yxXKzAD7ZIu6eo3aN1P8CZA4LpeZtgdhMQinNRJWdPg/s3771/1676132893955.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2372" data-original-width="3771" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG8QYDreBvbjxx6ooxAS5SscH0wMW23XW3oyjwuHwd3tHPe4IOH_uo_QfHQfRXdrEPRQ1dqbdzHMq50J3lw7HhlfUXyl4CnnSRd9BlKpvK5lHlNVhuVCl2-gGFGo0Z8etJd3M9oOieBIBVUa-yxXKzAD7ZIu6eo3aN1P8CZA4LpeZtgdhMQinNRJWdPg/w400-h251/1676132893955.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo se acerca a Johan, y es el <i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Barón von Merkens (Erland Josephson). </i>quien es el dueño de la isla y le invita a una fiesta que se celebrará en una castillo en la costa norte. Antes de despedirse le hace notar que tanto él como su esposa son grandes admiradores de su obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El tercero también se le aparece a Johan, y se trata de <b><i><span style="color: #783f04;">Verónica Vogler (Interpretada por Ingrid Thulin), </span></i></b>su antigua amante. Las imágenes son interesantes, pues bajándose el tirante de su lado derecho del vestido le muestra el pecho y la marca de una moradura en él, y le dice: <i><span style="color: #783f04;">"Ves esta moradura, debes tener cuidado mi amor, o acabaré hecha un desastre."</span></i> Mientras le lee una carta con un texto críptico Johan le acaricia el rostro y la besa. Se observa el apasionamiento de Johan por Verónica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogDweJodiZqfQ8x870WnDRXVpd38-tTMcK4xZLCM1vrEZ1laQlezFnELLlYAJWu4SGh0t6U8AjmoNPDI2slORf7r713jYhV1Ww4XkYRKeh2UYDa9ylyoU7905K9_0MCPO4G51jhUZI-wmk6ws0Ovm5F_mLdmXVnkfe2jFBzfnBQDTGFTDUfch8h9SEA/s3922/1676134944851.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2522" data-original-width="3922" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogDweJodiZqfQ8x870WnDRXVpd38-tTMcK4xZLCM1vrEZ1laQlezFnELLlYAJWu4SGh0t6U8AjmoNPDI2slORf7r713jYhV1Ww4XkYRKeh2UYDa9ylyoU7905K9_0MCPO4G51jhUZI-wmk6ws0Ovm5F_mLdmXVnkfe2jFBzfnBQDTGFTDUfch8h9SEA/w400-h258/1676134944851.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cuarto es <b><i><span style="color: #783f04;">Heerbrandt (Ulf Johansson),</span></i></b> que se presenta como <span style="color: #783f04;"><i>"archivero, examinador de almas, les doy la vuelta, ¿qué es lo que veo...? No es necesario que se lo diga, después de todo usted es un artista. Conozco sus dibujos y también su autorretrato", </i></span> y quien le dice acerca de su estancia en la isla que <i><span style="color: #783f04;">"uno siempre regresa a la escena del crimen, según dicen, y comete nuevos crímenes."</span></i> Johan se deshace de él golpeándole en el rostro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Todos ellos estarán presentes en la cena del castillo del barón von Merkens, y no son más que el preludio de lo que sucederá a partir de dicha cena en cuestión. Todos ellos introducen elementos que siembran la discordia entre el Johan alienado y Alma como la dimensión positiva del ánima que pretende que no se pierda en la oscuridad de su psique. De hecho, podemos ver, y veremos, que Verónica Vogler es el ánima en el sentido contrario de Alma, el ánima infernal que pretender sumergir a Johan definitivamente en las tinieblas de su psique. En cierta manera, <b><i><span style="color: #783f04;">La hora del lobo</span></i></b> nos recuerda, en especial en su fase final, la presencia femenina al estilo de los cuentos de Poe, donde sus protagonistas buscan ser incorporados mutuamente, de incorporar y ser incorporado, la siniestra realización de un anhelo de fusión:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; color: #333333; text-align: start;"><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; color: #333333; text-align: start;">No hay duda sobre la idealización de Poe en relación con las mujeres amadas, la misma idealización que observamos en los protagonistas de los cuentos. La sensación de "vampirismo" que puede observarse en ellos es propio de la relación de esas supuestas almas gemelas cuyo único mundo es el mundo de su relación, una relación en la que finalmente sus vidas se consumen en una imposible fusión. [8]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: start;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente llegamos a la fiesta, donde los demonios, presentados como personajes un tanto excéntricos, agasajan a nuestros protagonistas. En esa escena de la fiesta del castillo hay dos momentos destacables:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El primer momento</b> es cuando uno de los demonios, <b><i><span style="color: #783f04;">Lindhorst (Georg Rydeberg)</span></i></b>, ofrece una representación en un teatro de marionetas de una escena de la <b style="font-style: italic;">La flauta mágica de Mozart. </b>El fragmento elegido hace referencia <b><i>a la escena XV, cuando Tamino, solo en el patio del palacio la sabiduría,</i></b> desespera para encontrar a Pamina: <span><i style="color: #783f04;">"¡Oh noche eterna! ¿Cuándo te disiparás? ¿Cuándo encontrarán mis ojos la luz?" </i>Responde entonces pianissimo el coro: <i style="color: #783f04;">"Pronto, pronto, joven, o nunca" </i>Tamino, desde su desesperación continua: <span style="color: #783f04;">"</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-style: italic; text-align: left;">¿Pronto, decís, o nunca?</span><span style="color: #783f04; font-style: italic; text-align: left;"> </span><span style="color: #783f04; font-style: italic; text-align: left;">Oh, invisibles, decidme,</span><span style="color: #783f04; font-style: italic; text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;"><i style="color: #783f04;">¿vive aún Pamina?" </i>La cámara enfoca entonces el rostro inquieto de Alma para luego desplazarse hacia el de un Johan fuertemente afectado. Y, finalmente, el coro responde: <i style="color: #783f04;">"Pa-mi-na, Pa-mi-na vive" </i>mientras la cámara se aproxima al rostro de Alma hasta enfocar su mirada que trasluce desesperanza.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOFWfyTbyKNxDwX-3T8SshMrcQr5ZUxe_XP--EjnwOPqKDGV-G9_KghVR332miZEZimBc-UYW9Mkg7LkumklKaAh5TFmtd5s0mDVXGaImnOc3eDeYbz6upXyTp7CoLvQg_3WeddXxq_vD5cs3dteg3pf5lfJMlJKS6lmbcfinLe65NIVETZBaCgxmXfw/s2695/20230212_101900.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1799" data-original-width="2695" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOFWfyTbyKNxDwX-3T8SshMrcQr5ZUxe_XP--EjnwOPqKDGV-G9_KghVR332miZEZimBc-UYW9Mkg7LkumklKaAh5TFmtd5s0mDVXGaImnOc3eDeYbz6upXyTp7CoLvQg_3WeddXxq_vD5cs3dteg3pf5lfJMlJKS6lmbcfinLe65NIVETZBaCgxmXfw/w400-h268/20230212_101900.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;">Lindhorst comenta entonces esta </span><span style="text-align: left;">música</span><span style="text-align: left;"> fascinante poniendo énfasis en la frase final del coro, concretamente en la separación de las sílabas de Pamina</span><span style="text-align: left;">: <i><span style="color: #783f04;">"</span></i></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i>Escuchen</i></span><span style="color: #783f04;"><i> esta extraña e ilógica pero brillante separación, Pa-mi-na, Pa-mi-na. Ya no es el nombre de una mujer joven, es una fórmula, un encantamiento." </i></span>Sin duda, este encantamiento se refiere a la pasión de Johan por Verónica, una pasión que lejos de apagarse, es ahora invocada por los demonios, invocada esa pasión mortal en la que un desesperado Johan que no alcanza a dar la luz al niño que vimos anteriormente que vive en su interior, se refugia en las tinieblas de una relación con Verónica que, como dije en la nota 8, buscando una imposible fusión que no es más que un retorno a la madre, pulsión de muerte. Siguiendo la analogía con Poe:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;">... lo que observamos en los cuentos de Poe, el deseo de incorporar y ser incorporado por parte de sus protagonistas [...] los relaciona con </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;">el arquetipo materno.<b> </b></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;">Por eso sus historias transcurren en esos lugares cerrados o inaccesibles donde sucede esta mutua "incorporación". Los cuentos [...] podrían verse como </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;">la siniestra realización de ese anhelo de unión imposible</span><b style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;"> </b><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: left;">y que, en esta ocasión, y recurriendo ahora a Lacan se corresponde con su concepto de "Das Ding" - La Cosa -.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;"><b>El segundo momento </b>no hace más que vincular esa escena de la flauta mágica, que Lindhorst relaciona con una fórmula o encantamiento, con la imagen de Verónica Vogler. En la habitación de <b><i><span style="color: #783f04;">Corinne von Merkens (Gertrud Firdh), </span></i></b>esposa del barón von Markens, esta le indica a Johan que tiene una de sus obras maestras, que no es más que un retrato de Verónica. Vemos el rostro melancólico de Johan al observarla. Corinne le cuenta la historia a Alma: <span style="color: #783f04;"><i>"La amó con delirio. No es necesario decirlo, fue un gran escándalo en su tiempo, pero tan romántico."</i> </span>Más tarde Corinne, dirigiendo a Alma frente al retrato de Verónica, le dice que ella comparte una buena parte de Johan. Vemos el rostro acongojado de Alma. <b><i>Como la moradura de Verónica o la mordedura del niño, Corinne le muestra a Johan una cicatriz</i></b> cerca de la ingle y le dice: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"me la hizo un hombre apasionado en un pasado lejano. Es una fuente perpetua de renovada excitación. Se que es muy trivial, pero para mi es estimulante," </span><span>Una vez más la relación de la pasión con la incorporación, con la mordedura. Para acabar este momento quiero presentar la definición que se hace de <b><i>la incorporación en el psicoanálisis:</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>Proceso en virtud del cual el sujeto, de un modo más o menos fantasmático, introduce y guarda un objeto dentro de su cuerpo. La incorporación constituye un pulsional y un modo de relación de objeto característico de la fase oral; si bien guarda una relación privilegiada con la actividad bucal y la ingestión de alimento, también puede vivirse en relación con otras zonas erógenas y otras funciones. Constituye el prototipo corporal de la introyección y de la identificación. [10]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBXbfRo8cGGqic3KITDOUPWcbigzagejZyfLRopRFBvbSk_c4bBMcjm3SElKrF_CVpNlszXoNPv4XJTOOeZWoBD-XyHUsSQJZOzHApTYzHBYVPV9jrqKC_63m1qgfo5NxbFuB8NRHriR_a3R8ivQhAC0RSR7Bmxe179oY2w_jQ4ktyO5POFM04E-4cA/s275/horaloboib007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="209" data-original-width="275" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBXbfRo8cGGqic3KITDOUPWcbigzagejZyfLRopRFBvbSk_c4bBMcjm3SElKrF_CVpNlszXoNPv4XJTOOeZWoBD-XyHUsSQJZOzHApTYzHBYVPV9jrqKC_63m1qgfo5NxbFuB8NRHriR_a3R8ivQhAC0RSR7Bmxe179oY2w_jQ4ktyO5POFM04E-4cA/w400-h304/horaloboib007.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Y esta primera parte, <b>antes de entrar en la hora del lobo</b>, acaba a la vuelta de esta extraña fiesta con una Alma desesperada diciéndole a Johan que ha leído su diario y que casi se muere de miedo, pero que, no obstante <i><span style="color: #783f04;">"no voy a salir huyendo de tí, no huiré de ti por muy asustada que esté. No te dejaré. Escuchame, ellos quieren destruirnos, quieren ser tus dueños, pero si estoy a tu lado no lo conseguirán. Johan, no conseguirán alejarme de ti por mucho que lo intenten. Quiero quedarme contigo, quiero quedarme. Johan, ayúdame."</span></i> Pero el silencio de Johan es un silencio abismal que lo dice todo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Desde el punto de vista onírico que aquí le damos a la película, los demonios representan la dimensión pulsional que tienta a Johan bajo la forma de su pasión por Verónica, que representa la dimensión hechizadora del ánima infernal solapándose con el arquetipo de la madre devoradora, justo el opuesto de Alma que representa la dimensión positiva del ánima que pretende que Johan no se pierda en las tinieblas y que el amor y la vida prevalezca sobre la pasión-pulsión. No es vano que Alma esté embarazada (Liv Ullman realmente lo estaba en aquello momentos, teniendo a su hijo poco antes de finalizar la película). Ella representa la posibilidad de rescatar el niño perdido en el limbo psíquico de Johan de una infancia traumática. Alma representa la apuesta por el amor y la vida en relación con Verónica que lo es de las tinieblas de la pasión y la muerte y que se resume como<b><i> pulsión de muerte</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; text-align: left;"><b><i style="background-color: #cccccc;">IV. VUELTA A LA SEGUNDA PARTE: LA ELECCIÓN.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El final de la segunda parte transcurre después de los acontecimientos descritos en la hora del lobo, </b>en el punto 2. Después del amanecer, ya de día, se presenta en su casa el demonio de nombre Heerbrandt con la excusa del mal tiempo y con el mensaje de una invitación a una nueva fiesta en el castillo, con la indicación de que Verónica Vogler asistirá (las tentaciones siguen). Pero antes de marchar le dice a Johan, dejándole una pistola: <i><span style="color: #783f04;">"Hace un par de días Van Merkens y yo discutimos sobre las posibilidades que tienes usted de defenderse de este pequeño juego que hay en la isla".</span></i></div><i style="font-weight: bold;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Obviamente, ese juego es la elección que debe hacer Johan entre Alma o Verónica. Tras leerle Alma sus poblaras sobre Verónica escritas en su diario, acaba diciéndole: <i><span style="color: #783f04;">"... sólo tengo miedo. ¿Crees que quiero quedarme aquí para que me maten? ¿Crees que me gusta verte correr detrás de esa mujer, oírte hablar de tus ridículos fantasmas y estar en guardia a todas horas? Pero sigo estando aquí".</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Es entonces cuando cogiendo la pistola Johan le dispara tres veces, y aunque Alma no muere (como vemos al final de la película solo fue levemente herida por uno de los disparos), simbólicamente si lo hace para Johan, quien finalmente ha decidido ir hacia Verónica.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCJcTbRPzxp0b7DLC8e6syUZZo9u5OFrR_y2X-RC6TEpn155HCDkIeegYXKu2zvLgPmcsQPnmExCDmVJLCDZtjAMVaBYV8W-Cfl0IWNAb1CR0gtKa1QQGRgYufq4Y-DStVMeyzWoTSEASTYYRPi8zUsqhIrW6n6CseBsYBf6w_UWrUjK0pUNWpN9HuA/s2176/20230212_130804.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1354" data-original-width="2176" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCJcTbRPzxp0b7DLC8e6syUZZo9u5OFrR_y2X-RC6TEpn155HCDkIeegYXKu2zvLgPmcsQPnmExCDmVJLCDZtjAMVaBYV8W-Cfl0IWNAb1CR0gtKa1QQGRgYufq4Y-DStVMeyzWoTSEASTYYRPi8zUsqhIrW6n6CseBsYBf6w_UWrUjK0pUNWpN9HuA/w400-h249/20230212_130804.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">V. TERCERA PARTE: LA INCORPORACIÓN.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La tercera parte es el viaje a las tinieblas de Johan en el castillo de los demonios. Allí va encontrándose con algunos de ellos que representan dimensiones del propio Johan. <b><i>La lujuria </i></b>en su encuentro con <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Gamla Fru von Mertens (Gudrun Brost), </span><b><i>los celos </i></b>con el barón von Mertens, <b><i>la envidia</i></b> con Corinne von Mertens,<b><i> la muerte </i></b>tras la máscara con la señora mayor y, finalmente, el encuentro con Lindhorst (quizá el más siniestro de todos ellos), quien le maquilla y le vista de manera muy femenina, representando ese deseo de incorporación con Verónica. El demonio lo hace mirarse al espejo y se lo dice con claridad:<span style="color: #783f04; font-style: italic;"> "Ahora es usted mismo y, sin embargo, no lo es. Las condiciones ideales para una cita de amor" </span>La forma andrógina de Johan nos recuerda esa unión de la masculino y lo femenino en un sólo ser pero que, en su forma negativa, no es unión de contrarios sino indiferenciación o la aberración. Dice Mircea Eliade al respecto: </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><i>El hermafrodita concreto, anatómico, estaba considerado como una aberración de la Naturaleza, o como un signo de cólera de los dioses y, por consiguiente, era suprimido en el acto. Sólo el andrógino ritual constituía un modelo, por implicar no la acumulación de órganos anatómicos, sino simbólicamente la totalidad de las potencias mágico – religiosas solidarias de ambos sexos. [11]</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: start;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y así llega frente al cuerpo de Verónica que se halla yaciendo sobre una mesa cubierta por una sábana blanca. Tras apartarla, Johan toca lentamente todo su cuerpo desde el rostro, los hombros, el pecho, su cintura, el sexo hasta descender por sus caderas y piernas hasta llegar a los pies... como si se tratara de un ritual de reanimación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VdEm1EB0UMYk-3bBNmqQoZDdtcHAYF37Z4g1w5c3K4S9zH1Me_RXc3lg5O_SGZ1jCc77wGVsDbwnyeVkz6PmxLlJglR4pJsOisGCWqYmQwvlekEzPfJSwN3Lwa8A3QbaQIgv37UAqj08OPieYWr8SOSy8wSp0r3f6v7Nh86i957F5_c0J5tDhfCsIw/s800/pic6vargtimmenR1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VdEm1EB0UMYk-3bBNmqQoZDdtcHAYF37Z4g1w5c3K4S9zH1Me_RXc3lg5O_SGZ1jCc77wGVsDbwnyeVkz6PmxLlJglR4pJsOisGCWqYmQwvlekEzPfJSwN3Lwa8A3QbaQIgv37UAqj08OPieYWr8SOSy8wSp0r3f6v7Nh86i957F5_c0J5tDhfCsIw/w400-h300/pic6vargtimmenR1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Finalmente Verónica despierta, pero quién lo hace nos es más que <b><i>el demonio de Verónica,</i></b> en realidad el reflejo del deseo de incorporación de Johan, de su deseo de fusión. Verónica despierta con un risa perversa y se lanza hacia Johan como si prácticamente lo quisiera devorar, lejos de toda sensualidad o erotismo. De repente se oyen las risas de todos los demonios, así como la risa de la propia Verónica. Ellos han ganado el juego. Un Johan demacrado dice: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Gracias. Al fin me ha alcanzado el límite. El espejo se ha roto. ¿pero qué reflejan los cristales?" </span><span>Y es significativo que la imagen con la que finaliza esta escena es con la del niño que Johan mata hundiéndose definitivamente en las aguas del mar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNbF25X7ZO21Xpv2o0ybCv7nOACLUJotHfqB5dfoF42t7R4dRcAA0r2Gp1fjknMdgfWoG0KWVMhkhhnpGMOswSv21Gash1831IUGhWgIRIz_rKLRNsn3SbLrsHwX3f7flboU96AhVGocZ_okRUYQFejuOu7ypcCs64zhoKoySOfoMa3q69d-CHDrj7WQ/s1280/20230212_141540.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNbF25X7ZO21Xpv2o0ybCv7nOACLUJotHfqB5dfoF42t7R4dRcAA0r2Gp1fjknMdgfWoG0KWVMhkhhnpGMOswSv21Gash1831IUGhWgIRIz_rKLRNsn3SbLrsHwX3f7flboU96AhVGocZ_okRUYQFejuOu7ypcCs64zhoKoySOfoMa3q69d-CHDrj7WQ/w400-h250/20230212_141540.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En <b><i>Imágenes </i></b>dice Bergman de este final: <i>"No pude dar respuesta. Peter pronuncia exactamente las mismas palabras en De la vida de las marionetas. Cuando en su sueño ha descubierto que su esposa yace asesinada dice: «El espejo está destrozado, pero ¿qué reflejan los trozos?». Todavía no tengo una buena respuesta."[11] </i>No creo que Bergman dijera la verdad en la cuestión de no tener una respuesta. Los trozos de espejo se relacionan con la psique fragmentada de Johan y que, en realidad, nos pone en relación con una dimensión de la psique de Bergman que se relaciona con esta dicotomía entre el amor y la pasión-pulsión que tan presente estuvo en su vida, entre la vida y la muerte, y esos elementos que acompañan a la dimensión mortal de la pulsión y que interpretan los demonios de la lujuria, los celos o la envidia. Los demonios de Johan, como ocurre con los personajes de una psique fragmentada, habitan juntos pero se pelean entre ellos. Buscan el control pero, en realidad <i>"</i></span><i>viven la vida de los condenados, martirizados por un dolor insoportable, eternamente enredados unos con otros. Se atacan y se comen las almas mutuamente." [12]</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">VI. EL EPÍLOGO DE ALMA.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El final de la película nos presenta a Alma contándonos el verdadero final de Johan. De sus palabras deducimos que nada de lo que ocurrió en la tercera parte fue real, pero que si lo fue en la imaginación enferma de Johan, <b><i>fue su realidad psicológica.</i></b> Este volvió a casa y cuidó en su enajenación a Alma. <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Andaba por la habitación hablando solo. Después cogió su diario y empezó a escribir. Empleó varias horas. Aun no ."había amanecido cuando cogió su maletín y se interno en el bosque. Pensé que debía seguirle y fui tras él." </span>El resto de la narración nos cuenta como Johan es encontrado por los demonios, como estos le golpean y le dañan desapareciendo de repente con ellos. Johan es quizá ahora un nuevo demonio, un nuevo condenado que habitará el castillo encantado, presa de un dolor insoportable, el dolor de haber sucumbido a la pasión antes que al amor, a la muerte antes que a la vida.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3O5kl2wqVu_C2mlY1scFRu3QHou8q5ezsbScwgk5lXQOawjK_gmdOr0OE_CDZcl3mIbNf1gwaKbuzisgbI72bh7NZ-Cg50v6X5GDvVGtZNLaZvLmI-v0gnNQKVTAX5CPvND58p-uDcunf-57RMeGZLPa7jGJvmT_qafAG-pFdloxho9Y8qOj96grKPA/s1181/La_hora_del_lobo-908020120-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1181" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3O5kl2wqVu_C2mlY1scFRu3QHou8q5ezsbScwgk5lXQOawjK_gmdOr0OE_CDZcl3mIbNf1gwaKbuzisgbI72bh7NZ-Cg50v6X5GDvVGtZNLaZvLmI-v0gnNQKVTAX5CPvND58p-uDcunf-57RMeGZLPa7jGJvmT_qafAG-pFdloxho9Y8qOj96grKPA/w400-h286/La_hora_del_lobo-908020120-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><b>LOS DEMONIOS DE LA HORA DE LOS LOBOS.</b></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">_______________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[1] Duncan P & Vanselius B. </b><i>Los archivos personales de Bergman. </i>Ed. Taschen, pág. 128</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[2] Bergman, Ingmar.</b><b> </b><i>Imágenes.</i> Colección An danzas, Memoria. Tusquets Editores S.A. pág. 37</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[3] Ver nota 2,</b> pág. 37.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[4] Chevalier, J. & Cheerbrant, A.<i> </i></b>Diccionario de símbolos. Ed. Herder. Acepción isla.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[5] VV. AA. </b><i>El libro de los símbolos. Reflexiones sobre las imágenes arquetípicas.</i> Ed. Taschen.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b><i>[</i>6] Ver nota 2,</b> pág. 32</div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-weight: bold;">[7] Bergman, Ingmar.</span><i><span style="font-weight: bold;"> </span>La linterna mágica. </i>Fabula Tusquets Editores, pág. 15</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[8] Cardona, Jaume. </b><i>La relación del yo con el Sí-mismo en el ciclo de la vida. Imágenes en los sueños, el arte y el cine. </i>Llibres Gestalt Dimensions, pág. 109</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[9] Ver nota 8,</b> pág. 109</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[10] Laplanche, J. & Pontalis J. B.</b> <i>Diccionario de psicoanálisis.</i> Ed. Paidós. Acepción incorporación.</div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><b>[11] Eliade, Mircea.</b> <i><span style="line-height: 13.8px;">Mefistófeles y el andrógino. </span></i><span lang="IT" style="line-height: 13.8px;">Editorial Labor / Punto Omega, pág. 155</span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[12] Ver nota 2,</b> pág. 37</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>[13] Ver nota 2,</b> pág. 37</div></div></div><div><br /></div><div><br /><p></p><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-51950479831776602222023-01-14T10:32:00.002-08:002023-01-15T05:29:13.022-08:00NOCTURNE (ZU QUIRKE, 2022): SOBRE LA ENVIDIA Y LA ENVIDIA INCONSCIENTE.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKeYVH_fPs70HWZpBgpUaRVNMHYzQlJjPq3WmJnOs1DF-HyZ9_TZkR0lvxHCkmHqjXX8cQLvpUOMLPCAuF2fLKZLRaKGeZ70f_v5-HpVRrLjNnJ5KsUlcz6qr9FS35OlHdezPsTnYoDdlSriJiqwDLck56Kndd4bZ58bi19Az2XLbInLbkCtRyoyWi4w/s1200/Nocturno-338680239-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKeYVH_fPs70HWZpBgpUaRVNMHYzQlJjPq3WmJnOs1DF-HyZ9_TZkR0lvxHCkmHqjXX8cQLvpUOMLPCAuF2fLKZLRaKGeZ70f_v5-HpVRrLjNnJ5KsUlcz6qr9FS35OlHdezPsTnYoDdlSriJiqwDLck56Kndd4bZ58bi19Az2XLbInLbkCtRyoyWi4w/w270-h400/Nocturno-338680239-large.jpg" width="270" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;">Nocturno (Nocturne, 2022) es la opera prima de su directora <b><i><span style="color: #783f04;">Zu Kirque,</span></i></b> que es también su guionista, y cuyo argumento toma como referencia su propia experiencia como joven aspirante a músico, habiéndose formado desde su niñez y adolescencia para ser violinista clásica. Dice en una entrevista: <i>"Es un mundo muy despiadado. Incluso si entrenas sin parar desde los 4 años, es posible que nunca lo logres, porque la competencia es muy alta. <b>Así que situar la película en este entorno fue una excelente manera de explorar las formas en las que hacemos sacrificios por el arte</b>". [1] </i>La valoración de la crítica ha sido variada, aunque, en general, no ha sido buena. Yo creo que ello es debido a que la directora ha recurrido al género de terror para dotar a su argumento de una mayor intensidad, siendo verdad que es justamente en la utilización del terror donde la película es más floja, y donde la crítica se muestra especialmente más negativa. Zu Kirque recurre a dos argumentos muy conocidos para montar su guión: el primero es <b><i>la rivalidad entre hermanas,</i></b> que tiene su paralelo real en el caso de <b><i>las hermanas du Pré</i></b>, y que Anand Tucker llevó al cine en su excelente película<b><i> "Hilary y Jackie", </i></b>ya comentada en este bloc <a href="http://www.cineypsicologia.com/2012/02/hilary-y-jackie-una-reflexion-acerca-de.html"><span style="color: #3d85c6;">(pulsar <b>aquí</b> para ver la entrada)</span></a>, y que nos remonta a la temática bíblica de Caín y Abel; y en segundo lugar, al no menos conocido <b><i>tema fáustico de vender el alma al diablo</i></b> para llegar a los fines que se quieren lograr, y que tiene su gran obra en el mundo literario acerca la ambición en el arte de la música en el <b><i>"Doctor Faustus"</i></b> de<i style="font-weight: bold;"> Thomas Mann. </i>En todo caso, y si no fuera por el que me permito llamar <b><i>"acto fallido"</i></b> de enmarcar la película en el género de terror y suspense, lo que este acto fallido pone de relieve lo que es, una interesante película sobre el tema que nos trae aquí: <b><i><span style="color: #783f04;">la envidia.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, <b><i><span style="color: #783f04;">Nocturne</span></i></b> parte de la relación y rivalidad pianística entre <b>las hermanas gemelas Lowe,</b> o más concretamente de la envidia y rivalidad de <b><i><span style="color: #783f04;">Juliette (Sidney Sweeney) </span></i></b>hacia <b><i><span style="color: #783f04;">Vivian (Madison Iseman)</span></i></b>. Vivian es la dotada de genio, mientras Juliette se queda en una "buena" pianista (como le dice <b><i><span style="color: #783f04;">Roger - John Rothman -</span></i></b>, su profesor). Para contextualizar el origen de esta enconada envidia, cito un momento de la película en la que Juliette explica a <b><i><span style="color: #783f04;">Max (Jacques Colino), </span></i></b>el novio de Vivian:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">... Oscar Levant toca el concierto en Fa de Gershwin. Te juro que vi esa escena cientos de veces entre los cuatro y cinco años, y supliqué, supliqué, y para que me callara mis padres nos apuntaron a clase de piano. Yo sentí que encontraba mi sitio, todo cobró sentido. Vi no tanto. Y entonces pasó algo... que se le dio bien y a mi no.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayrcHRLWCEWiEdHVpVCBwlLD2UPGPTtffpOzxvpmLY_2dpaD-uaNvgy_VlKMaXBRsYQGj6shTE6Mv3J_lHeNXyMQWKyKIQhq3KjR6bPCUToVuiCPrWYdmTImmyZtePidmqpMxR-DzJ4DdoFI0eiTWqWgHfC9nGQVWeuo9CyaDy81_z9AvC68T6BUzuA/s620/nocturne.jpg.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="620" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayrcHRLWCEWiEdHVpVCBwlLD2UPGPTtffpOzxvpmLY_2dpaD-uaNvgy_VlKMaXBRsYQGj6shTE6Mv3J_lHeNXyMQWKyKIQhq3KjR6bPCUToVuiCPrWYdmTImmyZtePidmqpMxR-DzJ4DdoFI0eiTWqWgHfC9nGQVWeuo9CyaDy81_z9AvC68T6BUzuA/w400-h240/nocturne.jpg.webp" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Las hermanas Lowe (Vivian y Juliette)</b></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA ENVIDÍA EN NOCTURNE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Las definiciones generales de la envidia hacen referencia a dos dimensiones:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1) </b>Tristeza o pesar del bien ajeno.</div><div style="text-align: justify;"><b>2)</b> Deseo de algo que no se posee.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, hemos de profundizar un poco en estas dimensiones. Veamos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre la dimensión 1</b>, <b>la tristeza o pesar del bien ajeno </b>implica que la envidia no se refiere tanto a un objeto que el otro puede poseer, sino a la felicidad del otro, sea por los motivos que sea. Eso <b>nos relaciona la envidia con el resentimiento,</b> lo que hace que el paso que va de la tristeza o pesar del bien ajeno a <b>la alegría por el mal ajeno</b> sea muy corto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre la dimensión 2,</b> <b>deseo de algo que no se posee, </b>implica que la envidia si es por un objeto, ya sea material o inmaterial, que el otro posee, lo que puede llevar <b>al deseo de privar a ese otro del objeto</b> en cuestión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Existe una dimensión 3, que sería una combinación de las otras dos, </b>es decir en donde la posesión de ese objeto se relaciona con la felicidad del otro y, en consecuencia, con el sentimiento de desagrado, amargura e infelicidad propios. En ese caso, <b>el deseo de privar del objeto al otro va unido al de congratularse por la infelicidad y el mal</b> que eso le implicaría.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En el caso de Nocturne nos encontramos en la dimensión 3,</b> es decir, Vivian tiene el talento y el genio pianístico que ,e proporciona alegría y satisfacción, la que, en principio, debería haber sido de Juliette, además de tener novio, el mejor profesor de la escuela, etcétera, lo que se convierte para ella en una sentida mediocridad pianística y como persona, lo que le conlleva un fuerte sentimiento de frustración y amargura. La envidia de Juliette se centrará en la posibilidad de que, como veremos, una inconsciente <b>"venta de su alma al diablo"</b> pueda arrebatar a su hermana el talento y el genio y, de paso, su satisfacción, deparándole a ella toda la frustración y la amargura que ahora siente suya.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-beoZeSMenbB-VVeDcUwUvw_cpRdxNgUJqFIPFlNz4AIfZElk3ZiTvXSHIqMoizmCcHwUsb3UGtZGIovB0yLhUAKwnN0A2zRbKPxEz591z5xNlQSomddtPhXziZyhsp67x0PNxcvZZIV1AglHLTVJ1yl-HBpSxCrXNCq3hHwKCxIzw7E3wcJmHs8dQ/s516/Nocturne-2020-5.jpg.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="516" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-beoZeSMenbB-VVeDcUwUvw_cpRdxNgUJqFIPFlNz4AIfZElk3ZiTvXSHIqMoizmCcHwUsb3UGtZGIovB0yLhUAKwnN0A2zRbKPxEz591z5xNlQSomddtPhXziZyhsp67x0PNxcvZZIV1AglHLTVJ1yl-HBpSxCrXNCq3hHwKCxIzw7E3wcJmHs8dQ/w400-h225/Nocturne-2020-5.jpg.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>La mirada de la envidia.</b></td></tr></tbody></table><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. LA ENVIDIA INCONSCIENTE.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sin embargo, la temática de <b><i><span style="color: #783f04;">Nocturne</span></i></b> es más profunda de lo que una primera lectura podría implicar, y que explicaría la aparente poca fuerza del elemento de terror en la película. Veamos:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>- En primer lugar, </b>hay un aspecto que me parece interesante destacar, y que expone con bastante claridad la filósofa italiana, y buena conocedora del psicoanálisis, <b><i>Wanda Tommasi, </i></b>quien nos dice:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>... considero, sin embargo, que la forma de envidia más venenosa y destructiva es la que afecta a la relación entre mujeres; pues aquí hay lo ilimitado y sin fondo que deriva de la relación femenina con la madre. No está la diferencia sexual para hacer, de alguna manera, de linea divisoria que marque distancia: por el contrario, la gran cercanía - el ser mujer del mismo sexo que la madre - propicia una confusión entre una y otra -que se convierte en campo de cultivo de una envidia que desemboca con frecuencia en lo ilimitado.[2]</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta observación es interesante porque es lo que la película nos muestra en el caso de Juliette y Vivian, <b>una venganza, como veremos, sin límite.</b> Tommasi cita a <b><i>María Zambrano </i></b>[3], quien contrapuso la envidia al amor en el sentido de que ambos sentimientos definen "avidez de lo otro" y añade: <i>"... mientras que en el amor se tiende al uno, a fundirse con lo otro, en la envidia lo otro permanece obstinadamente otro, dividido entre un fuera y un dentro alucinado."[4]</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Evidentemente la relación de Juliette con Vivian viene determinada por este tipo de envidia tan intensa, ilimitada, en la que Vivian adquiere la dimensión de lo que ella debería haber sido y, a la vez, no es, generando un serio problema de autoestima, infravaloración y pérdida de lugar que hace derivar la envidia en resentimiento y, por ello, deriva en esa búsqueda de venganza en relación con el envidiado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4XtGxClmphxKMd5Gt6aVRM0Orlr4DNx2NurhzIDxHPmneC9a81LnvboDKWMqINESY6CmtIyR4ggYoelaQezL3toTp0-urHPWdVFYXyossJImgQ7NP4HBTJxQN4ErBKoJx4pubMwg86dq0gInzcvYWXMHcIfRvG0Lz6EdgtnLis6eW7lQsnoZHD-9qg/s640/nocturne_2020-76892.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4XtGxClmphxKMd5Gt6aVRM0Orlr4DNx2NurhzIDxHPmneC9a81LnvboDKWMqINESY6CmtIyR4ggYoelaQezL3toTp0-urHPWdVFYXyossJImgQ7NP4HBTJxQN4ErBKoJx4pubMwg86dq0gInzcvYWXMHcIfRvG0Lz6EdgtnLis6eW7lQsnoZHD-9qg/w400-h225/nocturne_2020-76892.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i>- </i>En segundo lugar,</b> y este hace referencia a la crítica sobre el flojo elemento de terror en la película, en esta no nos encontramos al diablo como un Mefistófeles seduciendo a Juliette para que entregue su alma a cambio de su éxito como pianista. Curiosamente, el protagonista es un cuaderno de teoría que perteneció a Moira, una joven y genial violinista que se suicidó, y con cuyas imágenes de su suicidio empieza la película. El cuaderno muestra unos extraños dibujos, al estilo de antiguos grabados, cinco en concreto, y hay una página arrancada, cuyo sentido veremos hacia el final de la película. La única pista que tenemos es un texto inicial que dice:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span><b>La Gloria inmortal espera a la </b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span><b>que me acoja en sus tinieblas, </b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span><b>y en este libro el camino hallaréis: </b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span><b>uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis.</b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; color: #783f04; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4riH6nJc3CTvT7FTjkbWNs9j6N5T-1fKvuQZQoR7crs3YFyN5B3MS4nNgFL4yGYWvkXEyyz_4XaxQ4iPwdYZDRfQofOYKlNxlXGnZY6LALD8UXyzFMjv50BI7pv7nFaMHnunNiCpJchfPzjPhz26mvZbYL-hH1kLhuCCcH9hhxk5RkPguzhhNUCHiSg/s3190/1673202550119.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1794" data-original-width="3190" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4riH6nJc3CTvT7FTjkbWNs9j6N5T-1fKvuQZQoR7crs3YFyN5B3MS4nNgFL4yGYWvkXEyyz_4XaxQ4iPwdYZDRfQofOYKlNxlXGnZY6LALD8UXyzFMjv50BI7pv7nFaMHnunNiCpJchfPzjPhz26mvZbYL-hH1kLhuCCcH9hhxk5RkPguzhhNUCHiSg/s320/1673202550119.jpg" width="320" /></a></div><br />En principio, nada hace pensar que se trate de algo demoníaco, pero Juliette, en vez de devolverlo, se lo queda. Será este acto el que desencadenará progresivamente la dimensión destructiva de la envidia hacia el envidiado. Sin embargo, es cierto que esa dimensión destructiva de la envidia,<b> llamada por Melanie Klein envidia primaria,</b> suele hacer que esta se relegue al inconsciente y se reprima por ser difícilmente soportable:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><i>... la envidia primaria está en Klein tan cerca del instinto de muerte en estado puro: por ello, la envidia es difícilmente soportable conscientemente y permanece en gran parte inconsciente. La envidia primaria es intratable por si sola porque es demasiado destructiva.[5]</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span>Por ello, sigue indicando la autora citada, que es por ese motivo, por el hecho de ser la envidia inconsciente, que <i>"se manifiesta en acciones cuyo significado resulta enigmático para el sujeto mismo y que solo ulteriormente pueden ser reconocidas como fruto de la envidia."[6] </i>Y eso es lo que exactamente ocurrirá con Juliette.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">III. ENVIDIA Y DESTRUCCIÓN: LA VENGANZA</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Desde que aparece y se queda el cuaderno de teoría de la violinista empieza a ejecutarse la venganza relacionada con la envidia en toda su dimensión destructiva, si bien, insisto, no hay una aceptación tácita de ningún trato de Juliette con el diablo, excepto haberse quedado el cuaderno. El desarrollo de esta venganza se relaciona con las ilustraciones que hay en el cuaderno, como descubrirá Juliette al apreciar que los textos en las imágenes sólo se pueden leer reflejadas en el espejo. Así, al reflejarlo, cada una de las 5 imágenes se relacionan con una dimensión de la venganza:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">1) Invocación</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">2) Garantía</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">3) Triunfo</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">4) Consumación</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">5) Purificación</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">6) ...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Queda pendiente aclarar el significado de la página arrancada pero que, como dice el texto inicial, son seis los pasos y, por tanto, hace referencia a un sexto paso no especificado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Veamos ahora el desarrollo de esta venganza.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>1) Invocación. </b>El primer acto con el que empieza la ejecución de la venganza es participar en una prueba por la que se seleccionará la pianista que intervendrá en un concierto que organiza la escuela donde ambas hermanas participan. La cuestión es que, sorprendentemente, Juliette elige, sin decirle nada, participar con la misma pieza con que lo hace Vivian (el concierto número 2 de Camille Saint-Saëns), mucho más complejo que el de Mozart con el que iba a participar. El detalle que lo relaciona con el libro es que antes de tocar en la prueba Juliette se toma tres pastillas de <b><i>propanolol, un betabloqueante. </i></b>Estas tres pastillas son el nexo con la primera imagen del cuaderno, pues en ella, como Juliette observa posteriormente, la figura femenina central tiene tres círculos redondos sobre la palma de su mano derecha, mientras que con la izquierda su palma se apoya sobre el cuaderno. Durante la prueba sucede un hecho significativo, parece que después de tocar se desmaya y sufre una alucinación en la que, después de atravesar un corredor de aspecto rojizo, llega a una ventana de la que emana una <i style="font-weight: bold;">luz brillante de color cálido. </i>Al atravesar esta se ve ella misma triunfando en el concierto, ovacionada con entusiasmo por el público. Ella como observadora llora, mientras su imagen triunfadora la mira seductoramente. <b>En ese momento se da, inconscientemente, el pacto con el diablo que es el inicio de la ejecución de la venganza.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A pesar de hacer una gran interpretación, no obstante, es su hermana la seleccionada para el concierto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFcxp0MXwbZvrD9ci2OFMWXqWZJuXtgVCGUECUHcCk4wsKcVRvwuNBeqGbb4yyhCOkCB0qZmWDRJVH83rpm5-VyWc6XMIsZ0marChhcwmrF6pHx643LdXMlte5_o4eqCG6e199w_T9aUCB7oL51Ij48z3bWdEMkg4kIE7DwsQ88cGlOYMV_M8sQy9VA/s1600/nocturne-peli%25CC%2581cula%2520terror-amazon%2520prime.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1600" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFcxp0MXwbZvrD9ci2OFMWXqWZJuXtgVCGUECUHcCk4wsKcVRvwuNBeqGbb4yyhCOkCB0qZmWDRJVH83rpm5-VyWc6XMIsZ0marChhcwmrF6pHx643LdXMlte5_o4eqCG6e199w_T9aUCB7oL51Ij48z3bWdEMkg4kIE7DwsQ88cGlOYMV_M8sQy9VA/w400-h209/nocturne-peli%25CC%2581cula%2520terror-amazon%2520prime.jpg.webp" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <b>2) Garantía. </b>El siguiente paso es deshacerse de Roger, su profesor de piano, quien ella siente que no la potencia suficientemente y que la condena a ser solamente una "buena pianista": <i><span style="color: #783f04;">"Eres buena pianista, yo creo en ti, pero debes moderar tus expectativas. No todos podemos aspirar a dar conciertos"</span></i> - le dice Roger -. Compárese esta afirmación con la que le hace el reputado <b><i><span style="color: #783f04;">Dr. Cask (Ivan Shaw),</span></i></b> profesora de Viviane acerca de esta: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">Su técnica no es mejor que la tuya [...] Su eficacia es peor. ¿Qué es lo que convierte a Viviane en una estrella y a ti en lo que seas? Toca como alma que lleva el diablo [...] </span><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">En la música hay que ir a muerte. Si quisieras triunfar nada te hubiera detenido." </span><b>Esta última frase es la que tomará forma en Juliette bajo la forma de venganza implacable.</b> El segundo paso implica deshacerse de un profesor que, en realidad, considera que no cree suficientemente en ella y por quien se siente traicionada al decirle: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Vivian está mejor dotada para la música". </span><span>Reacciona entonces</span> poniendo al límite a Roger diciéndole que es <i><span style="color: #783f04;">"un deforme borracho que finge haber elegido dar clases, cuando lleva sin tocar en público 20 años"</span></i>), y quien perdiendo el control la abofetea. Esto procura su expulsión momentánea, y Juliette pide que su tutor provisional sea el Dr. Cask, el profesor de Vivian, petición que le es concedida.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjktVPJ8WBu2Ck4cA5yHtmBan1CGyYvAgp_zMaNr5_OFMB27yKYthout0Hj6Ushlzgdcr86SpWFFn5ZF5_N_Lj0_VvSMEwcDUj3I6RIkkMRfbpjDcyRCeDD5RxzNMYpMV2ofR4uXLBidF09YvnOtkPezcCYK4tEWReqO_r5eZrYXV4Glr4MtpFIkSdPGQ/s2567/1673262989567.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1444" data-original-width="2567" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjktVPJ8WBu2Ck4cA5yHtmBan1CGyYvAgp_zMaNr5_OFMB27yKYthout0Hj6Ushlzgdcr86SpWFFn5ZF5_N_Lj0_VvSMEwcDUj3I6RIkkMRfbpjDcyRCeDD5RxzNMYpMV2ofR4uXLBidF09YvnOtkPezcCYK4tEWReqO_r5eZrYXV4Glr4MtpFIkSdPGQ/w400-h225/1673262989567.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>3) Triunfo. </b>El siguiente paso consiste en inutilizar a su hermana Vivian, lo cual sucederá en una fiesta, cuando esta sorprende a su novio Max hablando a solas con Juliette. Vivian reacciona mal y la escena deriva en un momento de tensión en donde ambas se empujan. Juliette sale entonces corriendo y Vivian la sigue por un espacio muy oscuro. <b><i>Surge entonces, de nuevo, la supuesta intervención del diablo bajo la forma de la luz brillante de color cálido que frena a Juliette.</i></b> Mientras, se oye pasar corriendo a Vivian y momentos después un grito. Se apaga la luz y Juliette llama a Vivian... Pero esta se ha despeñado por un precipicio. Al darse cuenta de ello evita entonces que sea Max, quien también va corriendo, quien se despeñe.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRZw-bw_uUdmK5e1sIjpU-VxyzkK3DKxt7Y8JzYqvhKYwKUzXOldUdfDpu0Khhvdwj-aGo121-ynES42mKBrtXpiRHzpcYvpDL6QFtCeBBCOzBpAy9VE7Cq-09V3exv1-B2Tx3q0FSUTm1oPz7uOAbvanCWa107jyhGogQpqUG2787CRPSyLDbg5fflA/s3787/1673265652822.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2130" data-original-width="3787" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRZw-bw_uUdmK5e1sIjpU-VxyzkK3DKxt7Y8JzYqvhKYwKUzXOldUdfDpu0Khhvdwj-aGo121-ynES42mKBrtXpiRHzpcYvpDL6QFtCeBBCOzBpAy9VE7Cq-09V3exv1-B2Tx3q0FSUTm1oPz7uOAbvanCWa107jyhGogQpqUG2787CRPSyLDbg5fflA/w400-h225/1673265652822.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como consecuencia de este "accidente", Vivian sufre fracturas en el brazo de larga recuperación y que la apartan del concierto para al que había sido seleccionada, siendo ofrecido entonces éste a Juliette, quien lo acepta. También se le viene a decir que quizá ya no pueda volver a tocar de la misma manera. Evidentemente, el distanciamiento entre hermanas se hace abismal. Vivian le dice: <i><span style="color: #783f04;">"A ti te pasa algo, no creas que no me doy cuenta, pero esta vez no cuentes conmigo para ayudarte."</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span>Es en este momento cuando, ante su sorpresa (de nuevo lo inconsciente), Juliette relaciona los acontecimientos con el cuaderno de Moira, pues la posición en la que queda la hermana caída es la misma que la del dibujo número 3, y luego que el dibujo número 2 se relaciona con la expulsión de Roger, y la 1 con ella misma invocando el libro a partir de las tres pastillas en la mano. Lo relaciona también con hechos similares que le sucedieron a Moira, la violinista. Este momento de la película pone de relieve el carácter inconsciente de su acción cuando dice: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"las cosas de estos dibujos me están pasando, y no sólo me pasan sino que me ayudan [...] O estas cosas le pasaron a Moira como a mi, o me estoy volviendo loca como ella". </span>Pero justo después de esto le cuenta a Max que Vivian se ha estado viendo con otro hombre,</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><b>4) Consumación.</b> <b>La consumación coincide con una mayor consciencia de la satisfacción de Juliette ante la "derrota" de su hermana. </b>A partir de ese momento ya no se detiene solo con el tema musical, sino que sigue con el intento de querer arrebatarle también a Max, con quien finalmente mantiene relaciones sexuales, con lo cual se cumple la imagen de la cuarta carta.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftjMzx80tKaRW2NC-n3lVHaTuJAd-Tx64cA7_SF8eetN6y6rcCaBfRU1WEwpteoi-WVyS5mZzDPb46ruzqfC0uw4xcnYnGFCI_nno5Vw1VMp-f5T2Xv4arCT0AeG-Ky34pm1cx4hL_2bPi-G8h0hEXjFBk9iPaTbrj85a5me9uMAtxVk_ktWnGNCSZw/s3479/1673293978126.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1957" data-original-width="3479" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftjMzx80tKaRW2NC-n3lVHaTuJAd-Tx64cA7_SF8eetN6y6rcCaBfRU1WEwpteoi-WVyS5mZzDPb46ruzqfC0uw4xcnYnGFCI_nno5Vw1VMp-f5T2Xv4arCT0AeG-Ky34pm1cx4hL_2bPi-G8h0hEXjFBk9iPaTbrj85a5me9uMAtxVk_ktWnGNCSZw/w400-h225/1673293978126.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>5) Purificación. </b>Esta afecta al Dr. Cask, a quien le desvela que ha sido el otro con quien Vivian se había estado viendo. El golpe viene cuando descubre que Cask no sólo <i><span style="color: #783f04;">"se la estaba follando"</span></i> sino que <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Uau! ¿Estás enamorado de ella, no? </span><span>Y en este momento, en el que se siente traicionada, también se venga de este profesor como hizo con Roger: <i style="color: #783f04;">"Sabes, yo te idolatraba, pero no eres distinto a Roger. Yendo de gran hombre en esta casa vacía con tu trofeo por un segundo puesto de hace dos décadas." </i>Al final de la tensa discusión, Juliette le lanza el trofeo que obtuvo en dirección al fuego de la hoguera, con lo cual se cumple la imagen de la quinta carta.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span>Y así llega al día antes del concierto con la incógnita de la sexta carta. Ante la duda Juliette se pone a dibujar dejando que su mano la lleve, como en un equivalente de la escritura automática. Su sorpresa es que la sexta imagen es la de una joven dando un paso para arrojarse por un precipicio, y titulada <b><i>"Sacrificio".</i></b> Se trata de su propio suicidio, igual que ocurrió con Moira.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQT5bna7HIkBFApcBeuP7hq_urHU4z0ax7tNdZNZ4gOP1ZwJg1BfeupszQAACIwAym0Drt2Sufj1zblISDSqq0hYLfdGD4s0uTE4C3wVCmpmbuKsFmQ52vn527Ldamks3kd2L0om14KdZa_jv0XkQlJwQ3sgKs7KnuXaq_cp7NGv2nyGCR7WbTl3lsxw/s3487/1673292238813.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1961" data-original-width="3487" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQT5bna7HIkBFApcBeuP7hq_urHU4z0ax7tNdZNZ4gOP1ZwJg1BfeupszQAACIwAym0Drt2Sufj1zblISDSqq0hYLfdGD4s0uTE4C3wVCmpmbuKsFmQ52vn527Ldamks3kd2L0om14KdZa_jv0XkQlJwQ3sgKs7KnuXaq_cp7NGv2nyGCR7WbTl3lsxw/w400-h225/1673292238813.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span>Esta es la consecuencia de este "pacto con el diablo": la consumación de la venganza conlleva el sacrificio de su vida y de su alma. Así llega al día del gran concierto.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. LA DESTRUCCIÓN DE UNO MISMO.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Todo el proceso que hemos visto en el punto III se resume en las siguientes palabras acerca de la <i><b>envidia maligna,</b></i> o como prefiere considerar su autora <b><i>envidia deseosa-destructiva: </i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="text-align: start;">En la idea de envidia maligna<span style="color: #708bba;"><span style="caret-color: rgb(112, 139, 186);"> </span></span></span><span style="text-align: start;">es central no la separación per se, sino el afilado borde de la diferencia vivido como carencia cuando se inscribe inconscientemente como un encuentro entre un Tengo y un No-Tengo: un otro ideal visto como más aventajado que uno mismo</span><span style="text-align: start;"> vivido como rechazando una necesidad o un intento de vínculo narcisista con ese objeto, cuya ausencia da lugar a fantasías de ser defectuoso o a aquellas otras de identificación, triunfo y venganza omnipotentes. De ahí que el denominado ataque envidioso pueda considerarse como un </span><span style="text-align: start;">modo de sublevación</span><span style="text-align: start;"> [...] contra el sentimiento aterrorizante o mortificante de carencia... [6]</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: start;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sin embargo, las consecuencias de esta envidia deseosa-destructiva, como ocurre con el resentimiento y la venganza, es que la víctima es también aquel que la sufre. Eso es lo que la película aborda en su final: en el momento del concierto toman presencia tress dimensiones que remueven el problema de inseguridad y bajo autoestima de la personalidad envidiosa. Una protagonizada por el Dr. Cask, que instantes antes del conflicto le había dicho a Juliette que "<span style="color: #783f04; font-style: italic;">hay algo dentro de ti, una semilla de grandeza", </span><span>y que </span>en un momento posterior de la tensión del conflicto le dice:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Hablemos de los grandes, ¿quieres? Gould, Ashkenazi, Horowitz... ¿Qué tienen en común esos nombres? [...] No fueron a escuelas de arte. ¿Nunca te has preguntado por qué los Perahia y los Pollini de este mundo no perdieron el tiempo en estúpidas competiciones de academia? Es porque superaron este obstáculo antes de que muchos empezaran a caminar. Tocaron en escenarios internacionales antes de aprender a ir en bici. No vas a perder tu ocasión de ser grande Juliette. Ya la has perdido.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Presa del miedo y la ansiedad por el mensaje del sexto dibujo del cuaderno y por la advertencia de Cask, se une que instantes antes de empezar necesita hablar con Max y este no le contesta, y seguidamente recibe la visita Viviane, que le cuenta que Max le ha dicho lo sucedido, y entre más cosas que le dice están las siguientes:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Tú eres la substituta [...] Aunque salgas ahí y hagas la mejor interpretación que se recuerde en la historia de la música no habrá cambiado nada. Seguirás siendo Juliette Lowe y no tendrás lugar donde ir. Tanto tú como yo hemos fracasado. Yo al menos tengo una excusa. Tú solo eres mediocre.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIaV9tSA5QdeI5k51n1Ocn9R0k8NiRdj8ttOPax0ZpoNR-xgecgaygLOX_aNlrHMvOoys7sa9-rsLWB5zX2yWgSnYMpVD7yhLDU5XdtP7ci0FUH7F1D_WnWHAFtLKacN-bufEq03QW5-5mTM1sep9ThK65J9xIa7CvfcBC8VjV041FC8iswpCARfmqNg/s1280/nocturne-pelicula-blumhouse-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1280" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIaV9tSA5QdeI5k51n1Ocn9R0k8NiRdj8ttOPax0ZpoNR-xgecgaygLOX_aNlrHMvOoys7sa9-rsLWB5zX2yWgSnYMpVD7yhLDU5XdtP7ci0FUH7F1D_WnWHAFtLKacN-bufEq03QW5-5mTM1sep9ThK65J9xIa7CvfcBC8VjV041FC8iswpCARfmqNg/w400-h165/nocturne-pelicula-blumhouse-1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A partir de ese momento, Juliette entra en un ataque de pánico, y al llegar frente al piano la situación la sobrepasa y se retira del escenario. La luz de color cálido y brillante aparece ahora de nuevo en un piloto con la palabra <b><i>"exit" (salida)</i></b> que la dirige al tejado desde el cual se acerca al borde del vacío y avanza el pie como en el dibujo... La película acaba mostrándonos como avanza el pie para arrojarse al vacío al tiempo que se ve triunfando clamorosamente en el concierto. Al final vemos su imagen ensangrentada muriendo viéndose triunfante.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El drama final del envidioso deseoso-destructivo es que su acción destructiva suele conllevar su propia destrucción, puesto que el odio mostrado hacia "el otro", no es más que la proyección del odio a sí mismo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>_______________________</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b>[1]</b><i> </i></span><i style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://cinefantastico.com/entrevista/zu-quirke-nocturne/" style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;">https://cinefantastico.com/entrevista/zu-quirke-nocturne</span></a>/</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><b>[2] </b></span></span><b style="text-align: justify;">Tommasi, Wanda. </b><span style="text-align: justify;">La envidia, mal segrado: María Zambrano y Melany Klein. </span>Publicado en Chiara Zamboni (ed.), L’inconoscio può pensare?, Bérgamo: More¿i&Vitali Editori, pp. 21-37. Traducción del italiano de María-Milagros Rivera Garretas (texto) y Helena Casas Perpinyà (notas) para DUODA Estudis de la Diferència Sexual / Estudios de la Diferencia Sexual, Nro 59 págs. 43-61</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Disponible en: <a href="https://raco.cat/index.php/DUODA/article/view/369266" style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"><i>https://raco.cat/index.php/DUODA/article/view/369266</i></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>[3] Zambrano, María. </b><i>El hombre y lo divino. "El infierno en la tierra: la envidia".</i> FCE, pág. 277</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>[4] Ver nota 2.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>[4] Ver nota 2.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"><b style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal;">[5] Ver nota 2.</b></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><b style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal;">[6] Gerhardt, Julie. </b><span><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black;">Las raíces de la envidia</i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black;">: la experiencia poco estética del self atormentado / desposeído. </i>Aperturas psicoanlíticas. Revista internacional de psicoanálisis nro. 35 2010.</span></span></span></span></div><span style="text-align: justify;">Disponible en: </span><a href="http://www.aperturas.org/articulo.php?articulo=0000649"><span style="color: #3d85c6;">http://www.aperturas.org/articulo.php?articulo=0000649</span></a><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i style="text-align: left;"><span><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i style="text-align: left;"><span>__________________________</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b>PELÍCULA RELACIONADA.</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5pWm-l4QqyYag9VemwygH5TwnzpqiRWflG7-qeWPIUmecmmppFN5E_Vpxp3NRuARL7SUoNBFLvr4ogsafJWfAs7i34K3CIMHImg9bXi6ll1g2HvI8F4Jq0pUIqYBZEw6Eaa3poq1M9Kbx7pD33sSa680UbkNn4JfPj7lbaYqbl321z0h-QhoU5lB1AQ/s157/images.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="157" data-original-width="112" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5pWm-l4QqyYag9VemwygH5TwnzpqiRWflG7-qeWPIUmecmmppFN5E_Vpxp3NRuARL7SUoNBFLvr4ogsafJWfAs7i34K3CIMHImg9bXi6ll1g2HvI8F4Jq0pUIqYBZEw6Eaa3poq1M9Kbx7pD33sSa680UbkNn4JfPj7lbaYqbl321z0h-QhoU5lB1AQ/w143-h200/images.jpeg" width="143" /></a></div><a href="http://www.cineypsicologia.com/2012/02/hilary-y-jackie-una-reflexion-acerca-de.html"><span style="color: #783f04;"><b>HILARY Y JACKIE (ANAND TUCKER, 1998): UNA REFLXIÓN ACERCA DE LA HISTERIA.</b></span></a></div><span style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><span style="color: #990000;"><br /><b><br /></b></span></span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-63008205831113046592022-12-16T12:09:00.011-08:002023-02-17T09:48:44.525-08:00EYES WIDE SHUT (Stanley Kubrick, 1999): El acoso de las fantasías.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><span style="color: #990000; font-size: medium;"><div class="separator" style="background-color: #cccccc; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUwsQQ-XCTCJL0vSxwUut0HVs-kf68AQjfSkQ2ncZhFSvAFUuzo6UcqoNIm3o8_ipOCp3jWAax0uO_KtwYhi72Vu2ikbDbQFj7y9QClKmsNNCJPJ8mMoH2WSeoqUx1NLq_svSbcT_EgaUGkz5GhxxORuswX1ZseFrVd0jfoVBCOF9jaC4-uyJd9fZjVQ/s1200/otro-cartel-Personalizado%20copia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="857" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUwsQQ-XCTCJL0vSxwUut0HVs-kf68AQjfSkQ2ncZhFSvAFUuzo6UcqoNIm3o8_ipOCp3jWAax0uO_KtwYhi72Vu2ikbDbQFj7y9QClKmsNNCJPJ8mMoH2WSeoqUx1NLq_svSbcT_EgaUGkz5GhxxORuswX1ZseFrVd0jfoVBCOF9jaC4-uyJd9fZjVQ/s320/otro-cartel-Personalizado%20copia.jpg" width="229" /></a></div><div style="text-align: center;"><b style="background-color: #cccccc;"><span style="color: #990000; font-size: medium;">HEMOS LLEGADO A LOS 150 COMENTARIOS</span><span style="color: #783f04; font-size: medium;">.</span></b></div></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;">Eyes wide shut (1999) </span></i></b><b>f</b>ue la última película dirigida por <span><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Stanley Kubrick. </i><span>Basada, aunque con diferencias significativas,</span><span> en <b><i>Relato de un sueño</i></b>, de <b style="font-style: italic;">Arthur Schnitzler, </b>c</span></span>omo la mayoría de las obras del director, constituye una obra compleja en la que con su proverbial y obsesiva meticulosidad, nada es accesorio. Protagonizada por <b><i><span style="color: #783f04;">Nicole Kidman (Alice) </span></i></b>y <span style="color: #783f04;"><i><b>Tom Cruise (Bill)</b> </i></span>como <b><i><span style="color: #660000;">el matrimonio Harford,</span></i></b> su argumento se puede contemplar desde distintas perspectivas, si bien dos aspectos destacan especialmente: la temática que gira alrededor del deseo dentro de la rutina de una pareja de clase medial alta, así como de las fantasías. y la temática que lo hace alrededor del poder y sus estratos (representado por el personaje de <b><i><span style="color: #783f04;">V</span><span style="color: #783f04;">ictor Zegler, interpretado por Sidney Pollack,</span></i></b> y por la conocida escena ritual-orgiástica que sucede en una misteriosa mansión llamada Somerton), y de la relación, por decirlo en junguiano, de la sombra que se oculta tras la persona (en el sentido de máscara). Si a todo esto le unimos la dimensión simbólica que envuelve la película requeriría un comentario de gran extensión (se le ha dedicado libros a su análisis). En todo caso, y por sus características, es un comentario que dentro de este blog es inevitablemente más extenso de lo habitual, todo y centrándome en la dimensión psicológica. Debo citar especialmente que, en su elaboración, el abordaje que hace de las fantasías el filósofo lacaniano <b><i>Slavoj Zizek</i></b> en su libro <i style="font-weight: bold;">"El acoso de las fantasías" (ver nota 1) </i>ha sido fundamental.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. EL INICIO DE LA PELÍCULA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">Stanley Kubrick,</span></i></b> desde el primer momento, nos sumerge en la temática de la película. Bajo la conocida música del <i style="font-weight: bold;">Vals nro. 2 de la Suite para orquesta de variedades de Dmitri Shostakóvich, </i>y a los 32 segundos de proyección vemos una corta escena de 7 segundos en los que Alice, de espaldas, se quita un elegante vestido negro quedando desnuda en una estancia definida por un espacio entre dos columnas, un espejo que cubre la puerta de un armario a su izquierda, una ventana con una cortina roja recogida con la persiana bajada, y en el suelo algunos pares de zapatos de mujer y dos raquetas de tenis y una lámpara de luz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLCfgx43Xin8Nqq9ro5U2o_Se2pcHiry9kqUfvZd7dAev8ubnNKQxjaP_n7urcaRz_YV3mQjBJpZaGfcjC62k-nTxrJgqRxgIQoqM3QfVSJBZWMUfyO5llm-2VDmwAlWLvIMfo-q-LNx27_jRY6WCLncPK9d6T1g6udn-YQMLO0y9-tGOiXFfSeoheg/s1280/maxresdefault.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLCfgx43Xin8Nqq9ro5U2o_Se2pcHiry9kqUfvZd7dAev8ubnNKQxjaP_n7urcaRz_YV3mQjBJpZaGfcjC62k-nTxrJgqRxgIQoqM3QfVSJBZWMUfyO5llm-2VDmwAlWLvIMfo-q-LNx27_jRY6WCLncPK9d6T1g6udn-YQMLO0y9-tGOiXFfSeoheg/w400-h225/maxresdefault.jpg.webp" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En una sola imagen tenemos los grandes temas de la película: desvelamiento y desnudez, reflejo en el espejo (¿qué se refleja en él?), ventana cerrada y ocultamiento, y todo ello en lo cotidiano (representado por los zapatos y raquetas). De eso va la película, de que se oculta tras el disfraz, de aquello que se refleja cuando el disfraz se cae revelando lo oculto que se esconde tras una ventana cerrada<b><i> (eyes wide shut, ojos bien cerrados).</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es algo que también se representa en la película con el hecho de que su argumento transcurra en tiempo de navidad. Los árboles de navidad y las luces de colores están presentes en muchas escenas de la película (excepto en la mansión Somerton, que constituye la oscuridad tras las luces). Quizá la navidad es un buen símbolo para representar el ocultamiento de las sombras tras la máscara, como la que, por ejemplo, se deriva de que siendo una fiesta de carácter espiritual (el nacimiento de Jesús, el mesías, en un entorno pobre y sencillo), no obstante está envuelta de toda una fuerte presión de imagen y consumismo que se manifiesta a diferentes niveles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">II. EL MATRIMONIO HARFORD Y LA FIESTA EN CASA DE LOS ZEGLER.</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;"><br /></i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">La película empieza mostrándonos el matrimonio Harford disponiéndose a ir a la fiesta de los Zegler. Quisiera destacar tres momentos que me parecen importantes en estas escenas:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">1. Al inicio, y aunque sea un breve detalle, observamos algo que se nos representa en el siguiente diálogo que, curiosamente, transcurre en el baño:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Alice:</b> ¿Qué tal estoy?</span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Bill:</b> Perfecta - sin mirarla, mientras se mira en el espejo ajustándose la camisa -</span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Alice:</b> ¿Está bien el peinado?</span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>Bill:</b> </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Estupendo - mientras sigue mirándose al espejo -</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Alice:</b> ¡Ah...! Ni siquiera lo has mirado.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Bill: </b> Es precioso -ahora sí girándose hacia ella -</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Típica escena de pareja cuyas vidas transcurren en una rutina en la que las miradas apasionadas son substituidas por palabras vacías y tópicas como, en nuestro caso, son perfecta, estupenda y precioso.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">2. En la fiesta de los Zegler vemos a Alice y Bill coqueteando cada uno por su parte. Especialmente interesante es el diálogo entre una seductora Alice (quien ya ha tomados algunas copas de </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">champán) y el seductor <b><i><span style="color: #783f04;">Sandor Szavost (Sky du Mont)</span>,</i></b> que parecería desarrollar el detalle del comentario en el punto 1. Y así, en el momento en que ambos bailan juntos, y Alice ve a Bill también coqueteando con dos bellas jovenes modelo, se dice:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Sandor: </b>¿No crees que uno de los encantos del matrimonio es que hace del engaño una necesidad para ambas partes? ¿Puedo preguntar porque una mujer tan bella, que podría tener a cualquiera, prefiere estar casada?</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Alice: </b> ¿Y por qué no?</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Sandor: </b>¿Tan feas están las cosas?</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Alice:</b> Tan bien diría yo.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdW8s4O4V5wMPOkfbJ5trmiLLbEBsmsNOL_DELobRVDXLWfZtKs2kWjhK5rTZkpsCuxGdITlZdJq82fT7E-r5Vm3TqYkVTYoMx_tDaQs3I7fqdMzrcJeykdCwLz_hMBakip5bN7SI1BN7VfC1Cc9YYhHteb4NNSojpahjh5lGtQEFvAGf-W214umWfaw/s1600/MV5BZDIxYmY3YTItMmEyNy00NzJjLWIyMTktNzM2YTI3MjE2NWU1XkEyXkFqcGdeQXVyNDY2NzgwOTE@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1600" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdW8s4O4V5wMPOkfbJ5trmiLLbEBsmsNOL_DELobRVDXLWfZtKs2kWjhK5rTZkpsCuxGdITlZdJq82fT7E-r5Vm3TqYkVTYoMx_tDaQs3I7fqdMzrcJeykdCwLz_hMBakip5bN7SI1BN7VfC1Cc9YYhHteb4NNSojpahjh5lGtQEFvAGf-W214umWfaw/w400-h226/MV5BZDIxYmY3YTItMmEyNy00NzJjLWIyMTktNzM2YTI3MjE2NWU1XkEyXkFqcGdeQXVyNDY2NzgwOTE@._V1_.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">De hecho Sandor no hace más que revelar justo lo que está sucediendo en el momento: que ambos, Alice y Bill, están seduciendo y dejándose seducir. ¿Qué revela este juego de seducción? En realidad pone en juego dos aspectos: <b>la fuerza del deseo y la pasión </b>que la rutina ha ido oxidando, <b>y la fuerza del deseo y la pasión en su sentido más transgresor.</b> Ambos juegan al límite en el que la seducción puede quedarse en simple juego seductor, o si lo cruzan dirigirse al más allá de la seducción. Como le dice una de las jovenes modelos a Bill, cuando les pregunta a donde van: <i><span style="color: #783f04;">"Donde termina el arco iris"</span></i>. Es decir, donde las convenciones sociales acaban, donde la máscara cede para dejar surgir lo que hay más allá de ella. Donde el espíritu de la navidad cede a otro espíritu que se oculta tras él.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_7MgOFffVT97MnYflaAlB8Gzz8-W-hqmGWF8VghRZyEcWd-pA5n21vOYsLDURpP1Tv7Gtvgxd4QBenKNFBz0tKSKrnX0taaXMwQIW78YyfC_8Ip_EHQzgQrGfSSgnx2Xhe98abwCoFrTEFb2LxT4tSzLBlUCu07RnFH0IloZaewifV9qJruBTUcDysA/s750/imagen01.png.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_7MgOFffVT97MnYflaAlB8Gzz8-W-hqmGWF8VghRZyEcWd-pA5n21vOYsLDURpP1Tv7Gtvgxd4QBenKNFBz0tKSKrnX0taaXMwQIW78YyfC_8Ip_EHQzgQrGfSSgnx2Xhe98abwCoFrTEFb2LxT4tSzLBlUCu07RnFH0IloZaewifV9qJruBTUcDysA/w400-h225/imagen01.png.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">De hecho, es lo que se nos muestra en la película cuando Zegler, el magnate que le ha invitado, manda buscar a Bill para que atienda a <b><i><span style="color: #783f04;">"Mandy" (Julienne Davies)</span></i></b>, una prostituta drogadicta con la que estaba teniendo relaciones. Esa realidad es la que también se oculta más allá del arco iris, más allá de las apariencias de las luces de navidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">III. CONFLICTO EN EL MATRIMONIO HARFORD.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Tras la fiesta, y tras insinuarse un encuentro sexual entre Alice y Bill, siguen unas imágenes de la vida cotidiana del matrimonio: Bill ejerciendo como el doctor Harford en su consulta, y Alice (con gafas y su bata azul) cuidando de su hija Helena, para, finalmente, ofrecernos una tierna imagen de los tres mientras Helena lee un cuento. Finalmente, vemos a la pareja en la cama fumando marihuana, siendo ahí donde se inicia el conflicto. Alice le pregunta a Bill por las dos muchachas que conoció en la fiesta, mientras que Bill lo hace por el hombre con quién bailaba, y el problema empieza cuando tras contarle Alice que aquel hombre quería sexo con ella, él le responde que es lógico <i><span style="color: #783f04;">"porque eres una mujer muy guapa"</span></i>. Esa observación desencadena el enfado de Alice: <i><span style="color: #783f04;">"... como soy guapa la única razón por la que un hombre quiere hablar conmigo es porque le apetece follarme, es eso lo que quieres decir". </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMmKBcQq5Z4xCA6fxKlUnnv52300LwnkXCY-J5ZlzZbJFG_zhn2QFVpyZM677dlfWPFjbDMgpzQZLAnU-cTTvRGXVAzOsfVvnY1G-Ybyt7V_7zETgL1FpASMbnGFO52qe9iORWMtp1HM1sgLw2nMwtQqkNHO4AfURLWa1T3vtnAT9uESHarZHHOXceQ/s650/1366_2000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMmKBcQq5Z4xCA6fxKlUnnv52300LwnkXCY-J5ZlzZbJFG_zhn2QFVpyZM677dlfWPFjbDMgpzQZLAnU-cTTvRGXVAzOsfVvnY1G-Ybyt7V_7zETgL1FpASMbnGFO52qe9iORWMtp1HM1sgLw2nMwtQqkNHO4AfURLWa1T3vtnAT9uESHarZHHOXceQ/w400-h225/1366_2000.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">A partir de ese momento empieza una discusión en la que Alice pretende descubrir lo que Bill piensa realmente a partir de su afirmación de que </span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: #783f04;"><i>"los dos sabemos como son los hombres"</i> </span><span>(pues él también lo es)</span><span style="color: #783f04;">.</span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> La discusión se centra sobre tres aspectos:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>1)</b> Sobre el tema de la mirada de un hombre hacia Alice, y que abre el tema de <b><i>si hay una mirada más allá de verla como un objeto sexual.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>2)</b> La pregunta sobre si Bill, como hombre <span style="color: #783f04;"><i>(</i></span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><i>los dos sabemos como son los hombres)</i></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">, desea también a las dos modelos como objetos sexuales, y que la única razón por la que no pasa al acto es por consideración hacia ella por ser su esposa <b><i>(el compromiso sobre la fidelidad), </i></b>lo que pondría en relieve que en realidad ella querría que no sintiera deseo por ellas (la idea de ser la única no solo amada, sino también deseada). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>3)</b> Finalmente, la suposición de Bill de que las mujeres no piensan como los hombres sobre este tema, y que lleva a Alice a manifestar visiblemente enojada que </span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: #783f04;">"... los hombres tienen que meterla donde puedan, pero la mujeres, las mujeres sólo buscan seguridad y comodidad y todas estas gilipolleces"</span></i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">, lo que lleva a Bill a reafirmar con más énfasis su idea.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Esta última afirmación de Bill desencadenará el relato de un suceso que ocurrió el último verano con un oficial de marina en un hotel. Dice Alice bajo la mirada consternada de Bill:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;">... al pasar junto a mi me miró una mirada, nada más, pero apenas pude moverme. Aquella tarde [...] tú y yo hicimos el amor y también hicimos planes para el futuro, y hablamos sobre Helena, y en ningún momento se me fue de la cabeza. Y pensé que si él me deseaba, aunque sólo fuera por una noche estaría dispuesta a dejarlo todo, a ti, a Helena, todo mi jodido futuro. Todo!!</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6B5d9YKqFo1lPTxoW3oDGZeVcp2V907rgoBfIYZoLHdnGWyBljYFqz6Jo-AOryq5XNT9TeXK1HHWS9nvlgxbLpdPsaS2-cydf6plYF69dJbO3zdDjtJo7nEESEHn5gu12IrxK2-FH7hwQI8_51MuPGwOzwKk2MDSvAtXfoXGQA70VDY1aFVmD1Q0Rzw/s525/screenshot-2019-08-09-at-22.03.15.png.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="525" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6B5d9YKqFo1lPTxoW3oDGZeVcp2V907rgoBfIYZoLHdnGWyBljYFqz6Jo-AOryq5XNT9TeXK1HHWS9nvlgxbLpdPsaS2-cydf6plYF69dJbO3zdDjtJo7nEESEHn5gu12IrxK2-FH7hwQI8_51MuPGwOzwKk2MDSvAtXfoXGQA70VDY1aFVmD1Q0Rzw/w400-h250/screenshot-2019-08-09-at-22.03.15.png.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Y para complicarlo aún más le dice a Bill: </span><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">"Y aun así era extraño porque al mismo tiempo te quería más que nunca, y en aquel momento mi amor por ti era, a la vez, tierno y triste. Yo casi no dormí aquella noche. A la mañana siguiente me desperté llena de pánico. No sabía si tenía miedo de que se hubiera ido o de que aun estuviera allí, pero en la cena comprendí </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>que</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> se había marchado y sentí un gran alivio."</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">En ese momento suena el teléfono y Bill tiene que ir a casa de un paciente que ha fallecido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Esta escena constituye el núcleo del tema alrededor del que gira todo el argumento de la película, desencadenando en Bill una fantasía que le perturbará notablemente y en la que se imagina, en varias ocasiones, a Alice gozando de "follar" con el oficial de la marina. De la misma manera que la actitud de Bill genera las dudas en Alice, el relato de esta perturba decididamente a Bill como veremos a partir de ahora.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOcy3w5UPkKMbg3NdHwITRaLN491TkYB-_GUzpBJXsQflVtLpUOWq0X2T8ghcmhGWfEHcZqUx7lIJPGJsXzJZh9zx-MTOLEXMIRt44c5b6F_FmHL3fRRWaKpm3M1UXEgo87HY7dD8_CvUf-MiuqrqAZJjz8ZNLyvlADXaIcu9I01OGX-oRXgxLvicllg/s1000/nicolekidman_eyeswideshut.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOcy3w5UPkKMbg3NdHwITRaLN491TkYB-_GUzpBJXsQflVtLpUOWq0X2T8ghcmhGWfEHcZqUx7lIJPGJsXzJZh9zx-MTOLEXMIRt44c5b6F_FmHL3fRRWaKpm3M1UXEgo87HY7dD8_CvUf-MiuqrqAZJjz8ZNLyvlADXaIcu9I01OGX-oRXgxLvicllg/w400-h225/nicolekidman_eyeswideshut.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(153, 0, 0);">Si contraponemos la situación de Bill en relación con los tres puntos que definimos sobre Alice, podemos decir que respecto a él se abren las siguientes incógnitas:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>1)</b> Con respecto al punto 1 de Alice, a Bill se le abre el tema de que <b>hay en la mirada del oficial que despierta el deseo </b></span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>exacerbado de ella, y que parece que él no tiene, </b>mostrándole que Alice está insatisfecha con él.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">2)</b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> Con respecto al punto 2 nos encontramos en una situación parecida, y que podríamos formular como <b>q</b></span><b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">ué hubiera ocurrido si el oficial de marina le hubiera mostrado su deseo...</span></b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> ¿Hubiera tenido Alice la misma consideración que él afirma tener con ella? ¿Les habría abandonado a él y a Helena como sostenía?</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>3)</b> Con la narración de su fantasía, Alice da la vuelta a la afirmación de Bill sobre las mujeres. Su formulación bien podría afirmar algo que Sandor Szavost le dice mientras baila con ella en la fiesta: <span><i style="color: #783f04;">"¿Sabes por qué se casaban antes las mujeres? </i><b style="color: #783f04; font-style: italic;">Era la única manera de perder la virginidad y hacer lo que quisieran con otros hombres, los que en realidad querían.</b><i style="color: #783f04;">", </i>y que tendrá su máxima expresión en el sueño que Alice le narrará al volver de su primera noche.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;">IV. EL ACOSO DE LA FANTASÍA... DE LA FANTASÍA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">El libro de <b><i>Slavoj Ziek "El acoso de las fantasías"</i></b> se inicia en su introducción de la siguiente manera:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Imaginémonos en la situación común de los celos: repentinamente me entero de que mi compañera ha tenido una relación con otro hombre. Bien, no hay problema, soy racional, tolerante, lo acepto...; pero entonces, irremediablemente, las imágenes empiezan a abrumarme, imágenes concretas de lo que hacían (¿por qué tuvo que lamerle precisamente ahí, <span style="font-family: inherit;">¿por qué tuvo que abrir tanto las piernas?), y me pierdo, temblando y sudando, mi paz se ha ido para siempre. [1]</span></i></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">Sin embargo, en nuestra película asistimos no a una fantasía sobre una realidad, sino a una elaboración de una <b>"fantasía sobre una fantasía" </b>(Zizek la llama <i>falsificación reflexiva </i><span style="color: #783f04;">[2]</span>), es decir, a la fantasía que atormenta a Bill, <b>como buen neurótico obsesivo,</b> sobre la fantasía de Alice con el oficial de marina o, si se prefiere, a un intento desesperado de dar contenido al encuentro traumático que representa para Bill la fantasía narrada por su mujer, y que representa un fuerte golpe para su ego.</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="caret-color: rgb(153, 0, 0); clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9a7qOggKQQ7qABPMa8IwhRoqWg9r6RMZSFG4elZu0qVma72uxqgxucBsjGstEMay0LAOM4HrCbNBZhfSWwCpbZH1UXRHCgzu9k3d1iQwFthhT1XuLaIezGjuUIZp3YI4W48RCHj-xSAAn1S-7r224yjhWJKuOyfWNOTOicTgyWMwo3NtDfaxCEzbr3Q/s4080/1670538067363.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4080" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9a7qOggKQQ7qABPMa8IwhRoqWg9r6RMZSFG4elZu0qVma72uxqgxucBsjGstEMay0LAOM4HrCbNBZhfSWwCpbZH1UXRHCgzu9k3d1iQwFthhT1XuLaIezGjuUIZp3YI4W48RCHj-xSAAn1S-7r224yjhWJKuOyfWNOTOicTgyWMwo3NtDfaxCEzbr3Q/w400-h226/1670538067363.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">De la misma manera que podemos hacernos algunas preguntas en relación a que caracteriza las fantasías, como hace Zizek en su libro en el capítulo titulado <i><b>"Los siete velos de la fantasía"</b></i>, la misma aplicación la podemos reflexionar en relación a la "fantasía sobre la fantasía" que hace Bill. Veamos:</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b>1) Sobre la posición del sujeto. </b><i>¿Como sujeto, que posición asume Bill en su fantasía acerca de la fantasía de Alice?</i> Bill se halla en posición de un observador que contempla la escena desde el punto de vista de <b><i>que le da el otro que yo no le doy </i></b>y que exacerba el deseo de Alice. Bill se coloca en el lugar del <i style="font-weight: bold;">sujeto castrado </i>que le pone en contacto con su propia carencia, lo que perturba profundamente su propio autoconcepto, a la vez que, como veremos, desencadena su deseo</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b><br /></b></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b>2) Sobre su esquematismo. </b>Derivado de su posición de sujeto castrado, la fantasía sobre la fantasía, muestra precisamente a Bill <i><b>el misterio del deseo del otro </b>(el "Che vuoi? de Lacan)<b>. </b></i>¿Qué quiere Alice de mi? ¿Qué le da el oficial de marina que yo no le doy? Como sujeto castrado, en su fantasía, no tiene respuesta ante el misterio de la fantasía de Alice.</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">3) La intersubjetividad. </b><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Siempre en relación a su posición como sujeto castrado, Bill es también el sujeto desplazado, el sujeto </span></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">faltante de <b>agalma,</b></i><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> es decir, desprovisto del supuesto tesoro escondido, de eso tan brillante y especial que hay en mi interior <b><i>(el objeto a de lacan)</i></b> que enciende el deseo del otro y que, en su representación de la fantasía de Alice, justamente posee el oficial de la marina. Tal como Bill se representa la fantasía de Alice, la agalma se relaciona con la mirada del oficial. Recordemos las palabras de Alice: </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04; font-family: inherit; font-style: italic;">"al pasar junto a mi me miró una mirada, nada más, pero apenas pude moverme." </span><span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Evidentemente, como </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">sujeto</span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> castrado y desplazado, carente de agalma, la crisis estalla para Bill al pasar a ser un </span></span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">sujeto que no es digno del deseo de Alice.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bA1eCxXvo9x8ZJ3PASDb7O91OwDqsztW_lxOCLV-GZV5cj1ZRn1LQ0vpMTEnSeKb6_FKEsWJKQyq_nvy5Xt70iqK-ozH8pSW7pyXZHPlFRnFIgb3pY6ojtkOA1D_Fj42-RMH4IALUmETtLeEEy53WPQbisZjiVJGYt87D5r2rU-Yv3tkF4UxkmXX1w/s728/2347_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="728" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bA1eCxXvo9x8ZJ3PASDb7O91OwDqsztW_lxOCLV-GZV5cj1ZRn1LQ0vpMTEnSeKb6_FKEsWJKQyq_nvy5Xt70iqK-ozH8pSW7pyXZHPlFRnFIgb3pY6ojtkOA1D_Fj42-RMH4IALUmETtLeEEy53WPQbisZjiVJGYt87D5r2rU-Yv3tkF4UxkmXX1w/w400-h225/2347_5.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">4) La oclusión narrativa del antagonismo. </b><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Dice Zizek a este respecto que </span><i><span style="color: #783f04;">la fantasía es la forma primordial de narrativa, que sirve para </span></i></span><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">ocultar algún estancamiento original. [3]</span></i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span style="font-family: inherit;"> Y</span> añade posteriormente que </span><i style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">es </span></i><i style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">la forma misma de la narrativa la que permanece como testigo de un </span></i><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">antagonismo reprimido [4]. </i><span style="font-family: inherit;">De igual manera, l</span><span style="font-family: inherit;">a </span>fantasía sobre la fantasía nos dice algo de un estancamiento de Bill, <b>estancamiento que tiene que ver, como obsesivo, con el estancamiento de su deseo, </b>pues para el obsesivo el deseo <span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><i style="color: #783f04;">"siempre debe ser evitado o mal reconocido, para que conserve su paz mental." [5] </i>S</span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span>e pone de relieve </span></span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">aquello que precisamente </b><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">le está vedado: su deseo,</b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span> lo que no puede darle a Alice. <b>El obsesivo no da su deseo sino que procura controlar el goce de su pareja</b> intentado satisfacerla completamente, lo que, inevitablemente, lleva esta a su insatisfacción puesto que falta ese mirada del sujeto deseante (que no complaciente) que se supone que hay en la mirada del oficial de marina que mueve tan profundamente a Alice (pues siente que satisface plenamente su deseo que no es ser complacida, como lograr intensamente el deseo del otro). Aquí tenemos como la narrativa de la fantasía de la fantasía <i><span style="color: #783f04;">"permanece </span></i></span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;">como</span></i></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"> testigo de un antagonismo reprimido"</span></i>, es decir, </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>control vs. deseo. </b>Es la sensación que se tiene en la escena en que vemos a Bill acercarse a Alice desnuda frente a un espejo, y en la que, posteriormente, vemos como ella se mira en él mientras Bill la acaricia y la besa. ¿Qué ve en el espejo Alice? ¿El hombre que la desea o el hombre que la complace?</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNYP8aTFRiQJFpy7mLwLi2EnxxZXuwC9GVA6C06RfwxeFZ-bipQhtJ_CXBI_CF512-2Tnb34sf_pqvt4q0RL0WdZhUBdFQmOyVKmnLxRgviKvsXBW8EvYQyQTSNWdoZJH5_5wK-G7E9Ls2BHROe6vJmKqOH4I0g8X-fDDESf0ecA4BQ656CGXgCHEqOQ/s4080/1670665795397.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2233" data-original-width="4080" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNYP8aTFRiQJFpy7mLwLi2EnxxZXuwC9GVA6C06RfwxeFZ-bipQhtJ_CXBI_CF512-2Tnb34sf_pqvt4q0RL0WdZhUBdFQmOyVKmnLxRgviKvsXBW8EvYQyQTSNWdoZJH5_5wK-G7E9Ls2BHROe6vJmKqOH4I0g8X-fDDESf0ecA4BQ656CGXgCHEqOQ/w400-h219/1670665795397.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b>5. La caída. </b>De nuevo Zizek dice: <span style="color: #783f04;"><i>"... </i></span></span><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">la </i><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">narración fantasmática no escenifica la suspensión-transgresión de la Ley, </i><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">sino el acto mismo de su instauración, de la intervención en el corte de la </i><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">castración simbólica. Lo que la fantasía se esfuerza por representar es, a fin </i><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">de cuentas, la escena "imposible" de la castración." [6] </i><span style="font-family: inherit;">En la fantasía de la fantasía nos encontramos justo en el lugar contrario. Para Bill, como obsesivo, la fantasía desencadena su deseo, busca instaurar la transgresión de la ley que le somete, lo que suele ocurrir precisamente cuando </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">"</span></i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;">s</span><span style="color: #b45f06;">u</span></i><span style="color: #783f04; font-style: italic;"> objeto amado se niega a estar completamente satisfecho y quiere más. Estos son los momentos en que su deseo puede correr más rápido que su capacidad para controlarlo." [7]</span></span></span></div><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt; text-align: start;"><br /></span></span></div><div><b>6. La mirada imposible. </b>Efectivamente, la construcción de una fantasía implica un punto de vista que no se ajusta al contexto de los sucesos que la determinan. La mirada imposible es una mirada sesgada. En el caso de Bill, en su fantasía de la fantasía se trata de una mirada que se centra en qué tiene el otro que yo no tengo entendido como un valor positivo determinante, cuando, en realidad, es justamente todo lo contrario, <b style="font-style: italic;">se trata de un valor negativo: lo que tiene el otro que no quiero tener </b>es precisamente la falta, la carencia de donde surge el deseo. </div><div><i><b><br /></b></i></div><div><b>7. La transgresión inherente. </b>En las fantasías podríamos decir que hay una distancia entre la representación (<i>la textura explícita simbólica que sostiene), </i>y aquello que el sujeto se oculta como el más allá de la representación, lo que para Zizek constituye su transgresión inherente <i>(<span style="font-family: inherit;">el trasfondo fantasmático)</span>.</i> Si la fantasía de Alice que Bill imagina fuera realmente la fantasía de Alice, la transgresión inherente sería que el imaginarse <b>ser sujeto de deseo del oficial de marina permite dar rienda suelta a su utilización como objeto de deseo. </b>En la fantasía de la fantasía de Bill estamos de nuevo en el lugar inverso, <b>y más que de transgresión inherente hablaríamos de la ley inherente,</b> y que podríamos formular como que <b>el imaginarse como objeto de deseo de Alice no le permite reconocerse como sujeto de deseo de ella, </b>y que en la temática original del obsesivo se refiere al conflicto que experimentó en su infancia entre sentirse objeto de deseo complementario de la madre y la interdicción de la ley paterna (de un padre al que también ama) que le impide ser sujeto de deseo de ella, hacia la que también siente agobio puesto que en absoluto quiere ser todo para ella. </div><div><br /></div><div>Con todo este complejo que constituye la narración de Alice, y la posterior fantasía de la fantasía de Alice, Bill afrontará una primera noche, y luego una segunda, en la que veremos en marcha todos estos elementos que hemos estado definiendo.</div><div><br /></div><div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;">V. PRIMERA NOCHE.</span></i></b></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">Bill, tras recibir la llamada de la hija de un paciente que ha fallecido, sale consternado tras la narración de Alice, observando como en el taxi aparece por primera vez la representación de la fantasía de la fantasía. A partí de ese momento sucederán una serie de hechos que contrapondremos en relación al análisis realizado.</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #990000;">- El deseo de Marion, la hija del paciente.</span></i></b></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">Bill, tras presentar las condolencias a <b><i><span style="color: #783f04;">Marion (Marie Richardson)</span></i></b> recibe una declaración de amor de esta quien le besa apasionadamente y le declara que quiere vivir cerca de él, a pesar de tener un novio con el que, en principio, se tiene que ir a vivir a otro estado. Bill intenta convencerla de que está alterada, de que no se conocen y de que nunca han hablado excepto de su padre. Tras la llegada de su <b>novio (que ejerce la función de la autoridad que le permite no caer en el deseo de Marion),</b> Bill se retira inmediatamente.</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Tras salir de la casa de Marion, <b>vuelve a aparecer la fantasía de la fantasía,</b> y </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">vemos</span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> un gesto de enfado en </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Bill.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh5VyF4MmPocT26vg5jjuklj1UZhLxSPXNTue6t_nYCup3HqJ97_3Onbj6TTxhCPUVKmhW2ZlcDThLNKYm3-wpxmvoMKglIg4l0eq_szOtNP05-mncfTsg_o6rRfgvWVBtLrrv_-9XTg_EnvNSw9DN27WuWyJwtf7FCEfcM5f1FILxxyaYHBMAg8CtA/s300/Eyes-Wide-Shut-204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="300" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh5VyF4MmPocT26vg5jjuklj1UZhLxSPXNTue6t_nYCup3HqJ97_3Onbj6TTxhCPUVKmhW2ZlcDThLNKYm3-wpxmvoMKglIg4l0eq_szOtNP05-mncfTsg_o6rRfgvWVBtLrrv_-9XTg_EnvNSw9DN27WuWyJwtf7FCEfcM5f1FILxxyaYHBMAg8CtA/w400-h225/Eyes-Wide-Shut-204.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #990000;">- El encuentro con un grupo de jovenes y con la prostituta Dominó.</span></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Mientras va andando se cruza con un grupo de jovenes que se meten con él y le humillan llamándole <i>mariquita, cabrón, puta maricona de mierda (mientras realizan gestos obscenos), mariquita gilipollas, ve a follarte a tu madre mamón...</i> Es fácil imaginar aquí <b>la voz denigrante del superyó</b> de Bill al contemplar la fantasía imaginada y sentir su virilidad puesta en cuestión <b>(el sujeto castrado).</b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Tras este incidente sigue el encuentro con <b><i><span style="color: #660000;">Dominó (Vinessa Shaw),</span></i></b> una prostituta que trata de convencerle para que suba a su apartamento, a lo que el accede (más por el efecto del superyó que le denigra que por sentirse sujeto de deseo). En el apartamento asistimos a la dificultad de Bill para definir su deseo, de establecerse como sujeto de deseo <b>(la oclusión narrativa del antagonismo):</b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Dominó: </b>¿Qué te apetece?</span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Bill:</b><span> <span> Bueno... ¿Qué me recomiendas?</span></span></span></i></span></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>Dominó:</b> - riéndose - ¿Que qué te recomiendo...? Pues... preferiría no tener que explicártelo. ¿Y si me dejas que decida yo?</span></span></i></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Bill:</b><b> </b> <span> Estoy en tus manos.</span></span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><i><span style="color: #783f04;"><b>Dominó:</b> ¿Qué te parece 150 dólares?</span></i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><span><i><span style="color: #783f04;"><b>Bill:</b><b> </b> <span> Ma parece estupendo - como estupendo era el peinado de Alice -</span></span></i></span></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;"><b>Dominó:</b> No estaré pendiente del tiempo.</span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Y justo cuando se empiezan a besar le llama Alice quién le dice que le gustaría saber cuanto tiempo va tardar en venir. Ahora, a través de Alice, <b>oímos de nuevo la voz, ahora acusatoria, del superyó</b> diciéndole: <i><b>¿Qué vas a hacer? ¡No puedes ceder a tu deseo!</b></i> Y, efectivamente, Bill se marcha, no sin antes, y a pesar de que Dominó no quiere, pagarle los 150 dólares acordados, es decir, <b><i>no ha cedido en su deseo, pero si intenta complacerla.</i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcmR7gk0vp2864bve35yAa1LqzXK3asfMpFCweK_nTSNUq0NnUE4V3IqhzuH_ntpscGPvWoI73JXRF2OWYpmRJBVU3BGCaSN7BKFpEDiDMd6Dno1d8tyTfoNRJSreBY4g9CEgfu1ojYsOmLBOF1AnvtBb3EWRrqLzL12SDzl62xU5InApB-qYdYjtbVg/s4080/IMG_20221210_121433.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4080" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcmR7gk0vp2864bve35yAa1LqzXK3asfMpFCweK_nTSNUq0NnUE4V3IqhzuH_ntpscGPvWoI73JXRF2OWYpmRJBVU3BGCaSN7BKFpEDiDMd6Dno1d8tyTfoNRJSreBY4g9CEgfu1ojYsOmLBOF1AnvtBb3EWRrqLzL12SDzl62xU5InApB-qYdYjtbVg/w400-h226/IMG_20221210_121433.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b><i><span style="color: #990000;">- El encuentro con su amigo Nick Nightingale y la Tienda Rainbow (Arco iris).</span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">El encuentro con </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;">Nick (Todd Field)</span></i></b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> en el Sonata Café, ofrecerá, en un paso más hacia la transgresión, el reto de poder colarse en lo que parece ser una fiesta prohibida que se celebra en un lugar distinto cada noche, y para el que Nick trabaja (siempre con los ojos vendados). Fiestas de las que dice que, en una ocasión, y a través de una venda mal puesta, hay unas mujeres increíbles. Decidido logra que Nick le de el lugar donde va actuar esta noche <i>(la mansión Somertone)</i> y la contraseña para poder entrar (Fidelio), aunque para ello debe conseguir un disfraz, lo que le lleva a la tienda Rainbow (Araco iris) de disfraces donde en plena noche le pedirá a su peculiar propietario </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;">Milich (Rade Serbedzija) </span></i></b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">que le alquile una capa y una máscara, y donde asistiremos a una extraña escena en la que el vendedor descubre a su <b><i><span style="color: #783f04;">hija adolescente (Leelee Sobiesky)</span></i></b> oculta junto a dos travestis (todos en ropa interior) que insisten en que ella les ha invitado a una especie de fiesta. Una vez más observa ante sus ojos como una joven adolescente transgrede aparentemente la ley del padre, mientras que a él le resulta imposible <b>(la transgresión inherente). </b>También es interesante el susurro que le hace (prácticamente inaudible en el cine), cuando antes de retirarse le dice: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Deberías llevar una capa forrada de armiño", </span>haciendo referencia a que al lugar que va no puede ir de cualquier manera, ya que las capas de armiño son un símbolo de la realeza.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2C1mdqEl1jHXtevyQAu6vR9X6vV5uFkUGTnHrKBVSOCatArNAQFwVZe_g-GcbNbyL8KfQ7lWdkmQd_nv3QEz0Fb2AS42CIW-vsSoe6XMyev1pEbtxhXTF6euO3DG-4nrSlJEjLOMHp6uena_cIaaX8TS7DoD-XAOEsJBNpxE9aT6UxhJdLXkZvfUl4Q/s960/Featured-161223-EyesWideShut.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="960" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2C1mdqEl1jHXtevyQAu6vR9X6vV5uFkUGTnHrKBVSOCatArNAQFwVZe_g-GcbNbyL8KfQ7lWdkmQd_nv3QEz0Fb2AS42CIW-vsSoe6XMyev1pEbtxhXTF6euO3DG-4nrSlJEjLOMHp6uena_cIaaX8TS7DoD-XAOEsJBNpxE9aT6UxhJdLXkZvfUl4Q/w400-h216/Featured-161223-EyesWideShut.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #990000;">- En la mansión Somertone.</span></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Llegamos finalmente en la mansión Somertone, donde con su capa y su máscara, Bill se introduce en una grandiosa mansión en la que se esta celebrando un extraño ritual que oficia un personaje cubierto con una capa roja y una máscara veneciana y portando un báculo, rodeado de un círculo de 11 mujeres también con capa y máscara y todo un conjunto de observadores también con capa negra y distintas máscaras venecianas <b>(La caída).</b> El ritual sigue hasta llegar un momento en el que las mujeres se quitan la capa quedando desnudas, cubiertas tan solo por un tanga y la máscara (todas parecen la misma mujer, en realidad todas parecen Alice, o Alice podría ser una de ellas), y todo bajo la excelente y perturbadora composición musical de <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Jocelyn Pook (Mask Ball, entre las composiciones recogidas en su obra Flood). </span><span>El ritual sigue entonces saliendo del círculo cada una de las mujeres y eligiendo con un beso entre máscaras a uno de los observadores y llevándoselo de la sala. </span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><br /></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjWag77v83VSHJbIYoTLUcfBZRSNLVI8ut6bIfLZAPhhWggUZCFTgOUNLMcn0veMR6T380s_YhzVb5Vdx94N15asBTeUY-Brf8LHbgqiEk6_4oiNWO6FASFDkUvpGYn8ePaYxD4ZJ1De5ZtZyEpMMvIxYOkWdkfXuMJnNdF5VLp7pmSw0XvZzJsaLWw/s4080/1670700771885.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4080" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjWag77v83VSHJbIYoTLUcfBZRSNLVI8ut6bIfLZAPhhWggUZCFTgOUNLMcn0veMR6T380s_YhzVb5Vdx94N15asBTeUY-Brf8LHbgqiEk6_4oiNWO6FASFDkUvpGYn8ePaYxD4ZJ1De5ZtZyEpMMvIxYOkWdkfXuMJnNdF5VLp7pmSw0XvZzJsaLWw/w400-h226/1670700771885.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Una de ellas elige a Bill. A partir de este momento suceden los siguientes hechos:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><br /></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><b>1)</b> La misteriosa mujer que la ha elegido le dice que se tiene que ir, que no es de los suyos. Es decir, reconoce que <b><i>él no forma parte del tipo de personajes que concurren a estas fiestas.</i></b></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><b>2)</b> Tras quedarse solo pasea por las salas de la casa, donde observa todo tipo de situaciones en las que, siempre bajo la mirada de observadores, se mantienen relaciones sexuales y orgías. No obstante, en toda esta escena hay algo extraño. La música de Jocelyn Pook que la acompaña parece "hechizar" a sus participantes,<b> como si les dejara con un cuerpo sin alma,</b> y así los observadores parecen estatuas (por su inmovilidad y posiciones), y las relaciones sexuales que observa Bill tienen algo de maquinal, algo así como si fueran "máquinas de follar". La rigidez expresiva de la máscara enfatiza la falta de alma que caracteriza esas máquinas, tanto a la del objeto pasivo de deseo como a la del sujeto activo de deseo, <b>pero hablan de un deseo ciego, pulsional, que simplemente ve cuerpos y no seres. Eso es lo que los participantes en esta fiesta deben eliminar, todo rastro de humanidad. </b>En realidad, estas imágenes muestran la verdadera fantasía de Bill, aquella que, en realidad, regula su deseo. Toda la timidez e inseguridad que mostraba con Marion o Dominó, <b>se transforma en determinación refugiado tras la máscara.</b> Como dice Zizek: </span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #660000;"><br /></i></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #660000;">El punto de vista freudiano f</i><i style="color: #660000;">undamental con respecto a la fantasía sería que cada sujeto, hombre o </i><i style="color: #660000;">mujer, posee tal "factor" capaz de regular su deseo; "una mujer arrodillada </i><i style="color: #660000;">vista desde atrás" era el factor del Hombre de los Lobos; una mujer que </i><i style="color: #660000;">recuerda a una estatua, sin vello púbico, era el de Ruskin, etc., etc. No hay </i><i style="color: #660000;">nada estimulante en nuestra conciencia de este "factor"; esta conciencia no </i><i style="color: #660000;">puede ser subjetivizada, es extraño, incluso horripilante, puesto que de algún </i><i style="color: #660000;">modo "elimina" al sujeto, reduciéndolo al nivel de un títere "mas allá de la </i><i style="color: #660000;">libertad y de la dignidad" [8]</i></span></div><div><b><br /></b></div><div><b>3</b>. La mujer misteriosa vuelve a su rescate pidiéndole que se marche del lugar, que tanto su vida como la suya corren peligro, pero ya es tarde. Bill es descubierto y llevado frente al oficiante del ritual quien desvela que es un intruso.<b> Se trata de una imagen de la castración.</b> Simplemente se le hace saber que <b>ese no es su lugar, <i>que aquí no hay lugar para su deseo,</i> </b>y para representar la castración se le obliga a desenmascararse - se le ha descubierto -y se le humilla: <i><span style="color: #783f04;">Y ahora, desnúdese</span></i> - le dice el oficiante -. <i><span style="color: #783f04;">¡Quítese la ropa!</span><span style="color: #b45f06;"> </span></i>- insiste el oficiante ante su sorpresa, mientras el resto de participantes en el ritual le rodean -. Ante su oposición inicial continua el oficiante más agresivamente: <i style="color: #783f04;">¡¡Quítese la ropa!! ¿O prefiere que se la quitemos nosotros? </i>Aquí podemos entender ahora el miedo que le infunde la mujer misteriosa poniendo palabras a <b>la angustia de castración: </b>la vida corre peligro. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnupBIg2CR2fz47GUrPvrZQpIngxfgyM7AYKiUluNYGbU-jPV-Ge_HBcq6cPLvvWfW8_qiS2sviy828GtAbeEqnkaZoUnahxdPGKjIJLH4cBNR3munkBeNPYJ5gXH2YH8OmIY2Xk5E5zUYGst9Sdmaqr9uqiZw1D1ItaH57H2Ly_7joeWtz0PgDGMdOQ/s1920/eyes_wide_shut-976164137-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1920" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnupBIg2CR2fz47GUrPvrZQpIngxfgyM7AYKiUluNYGbU-jPV-Ge_HBcq6cPLvvWfW8_qiS2sviy828GtAbeEqnkaZoUnahxdPGKjIJLH4cBNR3munkBeNPYJ5gXH2YH8OmIY2Xk5E5zUYGst9Sdmaqr9uqiZw1D1ItaH57H2Ly_7joeWtz0PgDGMdOQ/w400-h226/eyes_wide_shut-976164137-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><b><span style="color: #990000;"><i>4. La intervención de la mujer misteriosa.</i></span></b></div><div><br /></div><div>Lo que parece un desenlace inevitable se ve, de repente, interrumpido por la mujer misteriosa quien se ofrece en su lugar: <span><i style="color: #783f04;">¡Dejadlo! ¡Tomadme a mi! Estoy dispuesta a expiar su falta. </i>Es interesante esta escena dentro de un contexto tan deshumanizado, incluso la representación que utiliza Kubrick de la mujer misteriosa en este momento parece que le de un una imagen de carácter sacro. </span></div><div><span><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgICdnMYCnW9iABtRZtecwLfGr2FuIsk6DGY5H2h6yqArGhGiLZNfi_TDkZSdoiunP93E-rJBnvnNk2BRDQtpPIy6D_ov_2MlRlrHGzY_0JveP-WrcjOoiKcaelAkh0yAufwdDbL-FW0gVDfVdJnWWfc2ABBPdLRykNC7JZ8EwMpNBMabdRY28cuv4Iag/s4080/1670793165170%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2208" data-original-width="4080" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgICdnMYCnW9iABtRZtecwLfGr2FuIsk6DGY5H2h6yqArGhGiLZNfi_TDkZSdoiunP93E-rJBnvnNk2BRDQtpPIy6D_ov_2MlRlrHGzY_0JveP-WrcjOoiKcaelAkh0yAufwdDbL-FW0gVDfVdJnWWfc2ABBPdLRykNC7JZ8EwMpNBMabdRY28cuv4Iag/w400-h216/1670793165170%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></div><div>De hecho ella se "sacrifica" <i>(facere sacrum, hacer sacro</i>) por él (quizá por eso la representación sacra). Una lectura en términos edípicos. y en relación con la angustia de castración, es que podemos ver en en ese sacrificio la represión del deseo incestuoso (deseo de fusión), es decir, la retirada del deseo del objeto de deseo (en ese caso retirada del deseo de la madre), o dicho en lacaniano, renunciar al deseo del deseo del otro. Contrasta ese "sacrificio" con las máscaras terroríficas que se enfocan mientras Bill está rodeado por todos los participantes en el ritual. </div><div><br /></div><div>Por último, establecer el contraste de esta sacralización de la imagen de la mujer misteriosa, con las máscaras de los participantes que aterrorizan, quizá como imagen del padre castrador. En ese sentido la idea de "realeza" del "poder político" o de "élites económicas", etcétera, representaría muy adecuadamente esta dimensión.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3vSyP6_tOhUSoGpNVgxSB6RFaq7EZcaFQPmby1fLD2qo_zEuxmOpARjNo1cn3cVDjh-JykwfrJs2V4ES79i4jhQ10ycXB-HM9kxQnF9LK7GB-Gst5p_HERRp24rLOELIjsZbQIEQxvrnzlTYPlzNamHvRpke3oKjkGf9vTNEhTjNC-UuojMc48xSow/s913/EWS8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="913" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3vSyP6_tOhUSoGpNVgxSB6RFaq7EZcaFQPmby1fLD2qo_zEuxmOpARjNo1cn3cVDjh-JykwfrJs2V4ES79i4jhQ10ycXB-HM9kxQnF9LK7GB-Gst5p_HERRp24rLOELIjsZbQIEQxvrnzlTYPlzNamHvRpke3oKjkGf9vTNEhTjNC-UuojMc48xSow/w400-h183/EWS8.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><b style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #990000;">VI. El INTERMEDIO: EL SUEÑO DE ALICE Y EL GOCE FEMENINO.</span></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Tras partir de la casa de los Somertone con la incógnita de que habrá sucedido con la mujer misteriosa, Bill llega a casa, y tras esconder el disfraz, entre en la habitación de matrimonio donde oye reír en sueños a Alice. Al despertar, esta empieza a llorar y le narra un sueño perturbador:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><i>Estábamos en una ciudad desierta. La ropa había desaparecido. Estábamos desnudos y yo estaba aterrorizada y avergonzada. ¡Ay, dios! Y estaba furiosa porque creía que era culpa tuya. Tu te ibas corriendo para intentar encontrar la ropa. Y cuando te ibas todo cambiaba.</i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><i><br /></i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Me sentía maravillosa. Estaba tendida en un jardín precioso desnuda bajo el sol. Un hombre salía del bosque. Era el hombre del hotel, ese del que te hablé. Él oficial de la marina. Él me miraba y luego se reía, se reía de mi [...] Me besaba y luego hacíamos el amor. Había mucha gente </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>alrededor</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> de nosotros. Cientos de personas, todas follando. Y luego yo follaba con muchos hombres, </i><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">muchos... no sé con cuantos. Y sabía que podías verme en los brazos de aquellos hombres, follando con todos. Y quería burlarme de ti, reírme en tus narices. Y </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>entonces</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> reía tanto como podía.</i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></i></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbGjBLduMlJ02oKTyjZ7M-73lWUt6IFz012932AH-a_96wF2La9-oD16Nd94mFURxujy10D1yk630uxnHJoiocXEluBOxTxPCCpHeW5MMOqEuvgF0m-e0xrkynTvUD9LmEeQqX8N4gyKDKZLjY70bTCHIsN1VvuwQZeHmXAdjVe016Spk3u3uKdHwtw/s4080/1670837342294.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2256" data-original-width="4080" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbGjBLduMlJ02oKTyjZ7M-73lWUt6IFz012932AH-a_96wF2La9-oD16Nd94mFURxujy10D1yk630uxnHJoiocXEluBOxTxPCCpHeW5MMOqEuvgF0m-e0xrkynTvUD9LmEeQqX8N4gyKDKZLjY70bTCHIsN1VvuwQZeHmXAdjVe016Spk3u3uKdHwtw/w400-h221/1670837342294.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Salta a la vista que el sueño es el otro lado del espejo de la situación vivida por Bill en Somertone. Tiene algunos elementos que nos hacen pensar en el drama del paraíso. Y tal y como se da, nos pone de relieve <b>el tema del goce femenino. </b>Veamos:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>1)</b> Al inicio ambos están desnudos en una ciudad perdida que, como veremos, contrasta con el hermoso jardín en el que luego se halla Alice. En esta ciudad perdida Alice siente que está aterrorizada y avergonzada y culpa a Bill de ello. Esto, obviamente, <b>hace referencia a que Bill no la satisface, y que su complacencia oculta su falta de deseo.</b> Es interesante que en el sueño ella dice que él se va corriendo para buscar la ropa, lo mismo que en el paraíso, Adán y Eva se cubren al contemplar su desnudez. <b>Como sueño, la imagen de Bill representaría el mismo ocultamiento que vive Alice</b> sosteniendo una relación de complacencia y estabilidad a costa de su deseo del deseo del otro, deseo que Bill no le puede ofrecer.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>2)</b> La desaparición de Bill en el sueño desvela aquello de lo que se oculta Alice: no solo de su deseo, sino de su transgresión, es decir, del más allá del deseo como goce. Por eso la desaparición de Bill la devuelve a <i><span style="color: #783f04;">"un jardín precioso desnuda bajo el sol" </span>en el que se siente<span style="color: #783f04;"> "maravillosa"</span></i> y en el que del bosque aparece el oficial de la marina quien <b>"la mira" </b>y luego hace el amor<b>. </b>Es decir, la desaparición de Bill (como un superyó introyectado de un padre privador y castrante) es substituida por la del oficial de marina como representante del mundo ilimitado del goce femenino, posteriormente representado por una orgía de la que Alice participa "follando con todos", un goce que se sustrae de la trama edípica. Me parece importante reseñar aquí unas palabras que dediqué al comentario de la película<b><i> "La bruja (Robert Eggers, 2015) </i></b>- ver enlace aquí - acerca de este goce que caracteriza el <b><i>goce femenino</i></b> que está más allá del fálico: </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La rebelión de Thomasin contra su padre puede verse también como la rebelión contra una manifestación del padre divino tan hipócrita como el padre terreno, lo que la lleva a cruzar el límite del raso para entrar en el ilimitado mundo del bosque, en el lado oscuro de la divinidad. Es el paso de estar bajo el rostro de la divinidad como un superyó obsceno y gozante disimulado en la misericordia y lo amoroso, a estar con la divinidad en lo ilimitado de lo puramente gozante, en el rostro demoníaco de lo divino. Para decirlo en lacaniano, <b>Thomasin deja el mundo cerrado del goce fálico para entrar en el mundo infinito del goce femenino, </b>un goce que se sustrae de la trama edípica y del mundo de la castración y la privación, para entrar en el mundo justamente contrario, el mundo pre-edípico de lo ilimitado. </i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Este sueño de Alice nos pondría precisamente en la aseveración tan conocida de<b><i> Jacques Lacan </i></b>de que <i><b>"no hay relación sexual".</b></i> Si contraponemos el sueño de Alice a la experiencia de Bill, nos encontramos que sus fantasías (en ese sentido el sueño podría considerarse una fantasía) se colocan en "factores" (por seguir la terminología de Zizek, aunque también podemos llamarle formula o fantasma) diametralmente opuestos. A la capa y la máscara de Bill se opone la abierta desnudez de Alice. A la falta de mirada de Bill se opone la mirada del oficial de marina. A la sumisión de Bill al poder paterno, el deseo ilimitado como goce de Alice. Efectivamente, "no hay relación sexual", entendida como una relación armoniosa en tanto en cuanto sus fantasías, sus fórmulas o fantasmas particulares, son absolutamente opuestos.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Es curioso ver como Alice, de manera parecida a la de su primer relato (cuando le dijo que sentía por él un amor tierno y triste), y ya fuera del sueño, sostiene su desesperación abrazando a Bill pues, como veremos es el amor el que crea una ilusión relación sexual.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtzPkaQ3kEmMXxMX8hc4uCNKD56FF0r1Bl_rYgMF429NZfQm-iul-0asyeU7HEEZ8rOYiLNzz6pPUBrqyq58_PduQ_CRm391C_v_ShgO-D6A3NBYCrYGPiISm2yGCINFcmyrXwBgAL2c31MZFWi28846br_BxyS1g4b8vhlETiIsF9c9hk7gj0dx04Sw/s1920/Eyes-Wide-Shut.png.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtzPkaQ3kEmMXxMX8hc4uCNKD56FF0r1Bl_rYgMF429NZfQm-iul-0asyeU7HEEZ8rOYiLNzz6pPUBrqyq58_PduQ_CRm391C_v_ShgO-D6A3NBYCrYGPiISm2yGCINFcmyrXwBgAL2c31MZFWi28846br_BxyS1g4b8vhlETiIsF9c9hk7gj0dx04Sw/w400-h225/Eyes-Wide-Shut.png.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">VII. LA SEGUNDA NOCHE.</i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Tras la experiencia de la primera noche en Somertone, y tras escuchar el sueño de Alice, Bill, a la mañana siguiente, quiere devolver el disfraz que alquiló. Sin embargo, antes pasa por el Sonata Cafe donde pretende hablar de nuevo con Nick, pero tras unas indagaciones constatará que partió hace Seatle bajo extrañas circunstancias, y con cierta violencia. Luego, al devolver el disfraz asiste consternado a que Milich, en realidad, <i>es un padre perverso, un proxeneta de su hija <b>que significa el no límite. </b></i></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Ya en la consulta, las imágenes de la </span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">fantasía de la fantasía </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">vuelven mostrando una Alice cada vez más y más excitada. Decide </span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">volver a la mansión Somertone posando ante la cámara de seguridad para, finalmente, recibir un mensaje de manos de un anciano que llega en Rolls Roye y que dice: <i><span style="color: #7f6000;">"Renuncie a sus averiguaciones que son completamente inútiles, y considere esto una segunda advertencia. Esperamos que, por su propio bien, que esto sea suficiente." </span></i></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">El significado de estas escenas tiene que ver en que ya no hay vuelta atrás. ¿No es acaso lo que sucede una vez se pone en marcha la represión del deseo incestuoso? Ya no hay vuelta atrás.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Ya en la consulta, las imágenes de la <i>fantasía de la fantasía </i>vuelven mostrando una Alice cada vez más y más excitada. Finalmente, vuelve a casa para volverse a ir por la noche con la excusa del trabajo en la consulta. Es interesante el momento en que, en esa escena, mira a Alice ayudando a su hija con deberes escolares, y que mientras la mira en esa imagen amorosa de una madre con su hija resuena en su interior la <i>voz en off</i> de ella diciendo las palabras del sueño de la noche:</span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04; font-style: italic;"> "Había mucha gente a nuestro alrededor. Cientos de personas, todas follando. Y luego, yo follaba con muchos hombres, muchos... No sé ni con cuantos estaba." </span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">P</span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">arece que es difícil para Bill conciliar la imagen de la madre y la esposa con la de esa Alice, como mujer gozante, del relato del encuentro con el oficial de marina, o la de la orgía del sueño.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTTao9t2vBrYjZvfu_IeTIIUYocZ5vI5m6E1-BjX29Av5d_YPIwwYTIRwTYf4Ugd-DYCdf7R0EeNL8-ODRIf9wPIAnd5OY9MwIPt9YMRiSVMtACi0-Y_XVZ_qomdiIKzCk1086DMHHuNxbyZTazBlW7igRUkDSU0SX6rrOJW-LWGj7gIUcJkgdP12Fw/s4080/1670940534871%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4080" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTTao9t2vBrYjZvfu_IeTIIUYocZ5vI5m6E1-BjX29Av5d_YPIwwYTIRwTYf4Ugd-DYCdf7R0EeNL8-ODRIf9wPIAnd5OY9MwIPt9YMRiSVMtACi0-Y_XVZ_qomdiIKzCk1086DMHHuNxbyZTazBlW7igRUkDSU0SX6rrOJW-LWGj7gIUcJkgdP12Fw/w400-h226/1670940534871%20copia.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Una vez más en la consulta, las imágenes de la </span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">fantasía de la fantasía </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">muestran a Alice llegando al orgasmo. Desde su herida narcisista Bill reacciona de una manera obsesivo-compulsiva y entonces llama a Marion, pero quien atiende el teléfono es su novio y Bill cuelga. Luego sale y compra un detalle para volver a casa de Dominó. La joven prostituta no está, pero si su compañera de piso, también prostituta, </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #783f04;">Sallie (Fay Masterson),</span></i></b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> con quien entonces pretende tener relaciones sexuales. Sin embargo, Sallie le dice entonces que Dominó no está porque en unos análisis le detectaron que padece el VIH. Consternado, Bill decide retirarse del lugar. Ante la imposibilidad de aclarar la experiencia con Nick, y después del rechazo y la advertencia en la mansión Somertone, ahora insiste de nuevo con las dos oportunidades que se le plantearon la noche anterior y que "desaprovechó": </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-style: italic;">la de Marion y la de Dominó. </b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Y, sin embargo, tampoco puede lograrlo, como si el novio de Marion o la enfermedad de Dominó, le negaran el acceso al objeto de deseo.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Al salir, ya por la calle, observa como alguien le sigue, con un miedo creciente. Bill se refugia en un kiosco mientras el perseguidor le observa. Evidentemente, el perseguidor funciona como la advertencia recibida en Somertone, la advertencia de que no hay vuelta atrás. Finalmente, entra en un bar, y al ojear el periódico que ha comprado lee una noticia que le sobrecoge: <b><i>"Ex-reina de belleza sufre sobredosis de drogas en un hotel"</i></b>. Su nombre: <b><i>Amanda Curran. Mandy es el diminutivo de Amanda,</i></b> y Mandy es la prostituta a la que Bill atendió en casa de Victor Zegler. Una terrible sospecha le acosa y se dirige al hospital, donde le comunican que Amanda Curran ha muerto, y aduciendo que él es su médico pide ver su cadáver. Ya en la morgue del hospital, confirma que la fallecida es, efectivamente, Mandy. Al contemplarla resuena en su cabeza la voz de la mujer misteriosa de la fiesta-ritual de Somertone: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"porque me costaría la vida, y quizá la tuya". </span>Sigue entonces una extraña escena que parece de amor necrofílico, en la cual Bill va acercando el rostro a Mandy pareciendo que va a besarla, hasta que, como dándose cuenta de lo que va a hacer, retrocede.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHakTvHCmgr4JNlRiBdB4QVN3vws6T3qE7AmIvG0urAr8Z-KXSkAyBAe3wM1hMi4CZIg86CbYK6RgV1FqA3bMAO3GYhBLW3SJ1jR337A56ilBdXCtrSBl0Vi82U2NQuyfQJ3eBl91EZy41nSdbJcL4SdYdCupnqUyWllFtMBaezaoz-GfVbnuag7-Zmg/s4080/1671056288283.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2300" data-original-width="4080" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHakTvHCmgr4JNlRiBdB4QVN3vws6T3qE7AmIvG0urAr8Z-KXSkAyBAe3wM1hMi4CZIg86CbYK6RgV1FqA3bMAO3GYhBLW3SJ1jR337A56ilBdXCtrSBl0Vi82U2NQuyfQJ3eBl91EZy41nSdbJcL4SdYdCupnqUyWllFtMBaezaoz-GfVbnuag7-Zmg/w400-h225/1671056288283.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Esta imagen lleva al extremo lo que ya se representó para Bill en Somertone cuando fue descubierto: <b>la retirada-sacrificio de la mujer misteriosa como la retirada del objeto de deseo</b> es ahora definitiva muerte del objeto de deseo, o si se prefiere, la muerte definitiva del deseo del deseo del otro.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #990000;"><b><i>- El encuentro con Victor Zegler.</i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Llegamos, por último, y tras una llamada telefónica al salir del hospital, al encuentro con Victor Zegler, quien desvela también a Bill porque sabe donde estuvo la noche anterior dado él estaba allí. Victor formaba parte de los participantes en la fiesta-ritual-orgía. A partir de ese momento, Victor se nos revela como el padre castrador. Veamos algunos momentos de la conversación:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> <i>- <span style="color: #783f04;">¡Bill! ¿¡Que coño estabas haciendo allí!? No podía ni siquiera imaginarme cómo llegaste a enterarte cómo... cómo lograste pasar de la puerta.</span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div>Queda claro la indicación de que atravesó un lugar prohibido. En clave psíquica se trata de la función castradora que el en el complejo de Edipo ejerce el padre como ley sobre el deseo incestuoso del niño y que repercute sobre el adulto, como obsesivo, como una renuncia a su deseo y, por tanto, como renuncia también al objeto de deseo.</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">- He hecho que te sigan.</span></i></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">También se desvela que Victor sabe todo lo que ha estado haciendo Bill porque lo ha hecho seguir. Éste carácter persecutorio es el equivalente al de la ley paterna que para el hijo adquiere una dimensión omnisciente, como el ojo que lo ve todo, y que le prohíbe, y que como adulto proyecta esa prohibición sobre el objeto de deseo y, en consecuencia, sobre su deseo.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClpg3zNZJl2_YfvRX7foZIc2K8pIAog0YfJuXhCLJA0eo5fSwzJw-fu9dxjbZ31GZMPFUP-CS77OckRy8qWrNy0xPyQrq5jvmVk3AwIzRcKstLvK3cv31AdtaA5vZCEJxl_zztchxP7YlqsxUk3qXQ-IvLadpc81twEK0JJZNYrObMlkCWDIQg8VRqw/s454/18917516.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="454" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClpg3zNZJl2_YfvRX7foZIc2K8pIAog0YfJuXhCLJA0eo5fSwzJw-fu9dxjbZ31GZMPFUP-CS77OckRy8qWrNy0xPyQrq5jvmVk3AwIzRcKstLvK3cv31AdtaA5vZCEJxl_zztchxP7YlqsxUk3qXQ-IvLadpc81twEK0JJZNYrObMlkCWDIQg8VRqw/w400-h263/18917516.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">- </span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;">Allí no había solo gente corriente. Si te dijera sus nombres, cosa que no haré, no creo que pudieras dormir bien esta noche.</i></div><div><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><br /></i></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Apelando a la dimensión sociológica, que también está presente en la película, Kubrick presenta la angustia de castración como el miedo al abuso de poder y control que ejercen los estados y sus gobiernos, las nuevas aristocracias económicas, los personajes que se ocultan tras esos abstractos llamados "capital" o "mercados", como una metáfora de la ley paterna y el miedo a la castración que suscita.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><i>Bill, supon que te digo que todo lo que pasó allí, las amenazas, las advertencias de la chica, las intervenciones del final, imagínate que te digo que todo estaba preparado, que era una especie de farsa, un montaje para que te cagaras de miedo, para que no hablaras acerca del lugar y de lo que viste.</i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Victor viene a plantear lo que sabemos del complejo de Edipo, <b>que es una fantasía,</b> pero como dice Bill, hablando del fallecimiento de Mandy en el hospital: </span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04; font-style: italic;">¿Quieres decirme que coño de farsa es esa que acaba costándole la vida a alguien? </span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Victor sigue especulando con que lo que sucedió fue tan solo una fantasía:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Llevas 24 horas pisando un terreno que no es el tuyo y quieres saber de que tipo de farsa hablamos. Te lo voy a decir. Todo aquello del "tomadme a mi", del sacrificio de pacotilla con el que te has estado haciendo pajas mentales no tuvo nada que ver con su muerte. Después de que te fueras a la chica no le ocurrió nada que no le hubiera ya ocurrido antes. Ella misma se </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>fue</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> a tomar por el culo. Punto. Cuando la llevaron a casa estaba perfectamente. El </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>resto</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> está </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>en el</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> periódico.</i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">La situación final es extremadamente perversa. Todo es una representación y la muerte de Mandy, la prostituta, nada tiene que ver, pero ¿y si esa muerte que es real, fue su sacrificio?. El sacrificio no es real, pero ¿y si hubo sacrificio. La ambivalencia para Bill es inevitable, cómo la duda irresoluble de cuál es la verdad final. El complejo de Edipo es una fantasía, pero también una realidad para Bill. Una fantasía que, no obstante, conlleva el sacrifico del objeto de deseo y, con él, el sacrificio de su propio deseo. Visto desde esta perspectiva, el intento de transgresión edípica implica en el obsesivo, el real sacrificio del objeto de deseo a través de la represión del deseo incestuoso.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><i>Oye Bill, nadie ha matado a nadie, son cosas que pasan. La vida sigue, siempre lo hace, hasta que deja de hacerlo. pero esto ya lo sabes, ¿verdad?</i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04;"><i><br /></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Brutal final de la conversación que nos deja a Bill humillado y con el dolor final final de la castración que ha sufrido. </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: #783f04;">Eyes wide chut </span><i>nos muestra una especie de regresión de Bill a la fase edípica. </i></b></div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><br /></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Al final llega a casa destrozado por la experiencia vivida. Es significativo como al inicio de la escena, un Bill abatido apaga las luces del árbol de navidad, bajo la música de desconcierto y alienación de piano de la <b><i>Ricercata de Dominic Harlan</i></b> para, finalmente, al entrar en la habitación, hallarse con una imagen de Alice durmiendo al lado de la máscara con la que asistió a Somertone y que, aparentemente, se había perdido, produciéndose su derrumbe final. Máscara reencontrada que es una metáfora del derrumbe de la imagen del médico atento y honesto, aséptico, esposo modélico, bajo la cual se ocultan las realidades que se ocultan y que han sucedido en estas dos noches. Llorando desconsoladamente, le dice a Alice que se lo contará todo... Alice, contándole su fantasía y su sueño ya se había quitado la máscara ante él.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF9ao4EvJeov2EIrAnfjE4a0uTF2KkqcGFISkhq5lAv-Ug0BjM-voBMF4NpKnJWnnpezIn16rT3SSlgayVra4JrMiYafxbjEmZjjMPv1rFg-TG2i4xSTmPgud9RlkLobmgI2o7FAv9-yJHkw_gh3oT4HF6iqOMPvQZyg8PnGvjAPbHZJ6ZEx3n0Gp5hQ/s680/Nicole-Kidman-in-Eyes-Wide-Shut.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="680" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF9ao4EvJeov2EIrAnfjE4a0uTF2KkqcGFISkhq5lAv-Ug0BjM-voBMF4NpKnJWnnpezIn16rT3SSlgayVra4JrMiYafxbjEmZjjMPv1rFg-TG2i4xSTmPgud9RlkLobmgI2o7FAv9-yJHkw_gh3oT4HF6iqOMPvQZyg8PnGvjAPbHZJ6ZEx3n0Gp5hQ/w400-h238/Nicole-Kidman-in-Eyes-Wide-Shut.jpg.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><b style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><span style="color: #990000;">VIII. FINAL. OJOS BIEN DESPIERTOS</span></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b><i><span style="color: #783f04;">Eyes wide shut</span></i></b> acaba con Alice y Bill llevando a su hija Helena a ver regalos de Navidad. Una vez más la dicotomía de la "feliz navidad" ocultando el consumismo que fundamentan actualmente estas fiestas. Alice parece lúcida en este momento, y ante la pregunta de Bill sobre qué pueden hacer realiza algunas reflexiones interesantes.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: #783f04;"><i>A lo mejor, quizás, debemos estar agradecidos por haber sobrevivido a nuestras aventuras, <b>las reales y las que solo fueron un sueño</b> </i></span>(Alice, pone especial énfasis en esta última frase).</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Efectivamente, ahora ambos han conocido no tanto sus aventuras, como sus fantasías, como poniendo énfasis en que no hay máscaras ahora que sostener, y que, no obstante, la verdad sobre el otro quizá siempre será mas que lo que dicen algunos hechos:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">.<span style="color: #783f04; font-style: italic;">.. la realidad de una noche, por no hablar de la de toda nuestra vida, nunca será la verdad completa. </span><span>A lo que Bill añade: <i><span style="color: #783f04;">"Y que un sueño es sólo un sueño, nada más". </span></i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Incluso ahora Alice es más lúcida que Bill. La realidad de una noche, o las imágenes de un sueño constituyen realidades psicológicas. El hecho de que cada uno de ellos haya logrado expresar ante el otro esa dimensión de su mundo interno coloca la realidad psicológica en un lugar menos punzante. <i><span style="color: #783f04;">"Para el yo alienado bajo <b>el peso de la conciencia,</b> la terapia pasa por la palabra: liturgias de confesión." [9]</span> </i>Sin embargo, es Alice quien añade: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"lo importante ahora es que estamos despiertos, y esperemos que sea por mucho tiempo". </span><span>De <b>eyes wide shut </b>a<b> eyes wide open</b>, de la inocencia a la consciencia.</span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span><br /></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span>Alice cierra el diálogo y la película con estas palabras: <i><span style="color: #783f04;">"Bill, yo te quiero, y sabes, hay algo que debemos hacer lo antes posible: follar."</span></i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">El "no hay relación sexual" de Lacan nos lleva a comprender, como decía Kierkegaard que el papel del amor es importante y, especialmente, que <b><i><span style="color: #660000;">"amar es amar la imperfección":</span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); color: #783f04; font-family: inherit;"><i>... el amor era algo que uno tiene que aportar. Más el que aporta el amor consigo, al ponerse a buscar un objeto para su amor (pues en caso contrario será falso que busca un objeto para su amor), lo encontrará fácilmente, tanto más fácilmente cuanto mayor sea el amor que le habita, y encontrará que tal objeto es amable; pues la perfección no consiste siquiera en que se pueda amar a un ser humano a pesar de sus debilidades y faltas e imperfecciones, sino más bien en lograr encontrarlo amable a pesar de y con todas sus debilidades y faltas e imperfecciones. [10]</i></span></div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i><br /></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>Amor y follar dice Alice.</b> El papel del amor nos queda claro y... ¿cuál es el de follar? Me parece, en este sentido, muy acertada la conclusión de Zizek:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div><span style="text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La naturaleza del pasaje al acto como la falsa salida, como la forma de evitar enfrentarse al horror del inframundo fantasmático, nunca se planteó de manera tan abrupta en una película: lejos de proporcionarles una satisfacción corporal de la vida real que los convertiría en superfluo todo fantasear vacío, el paso al acto se presenta más bien como un recurso provisional, como una medida preventiva desesperada destinada a mantener a raya el inframundo espectral de las fantasías. Es como si su mensaje fuera: follemos lo antes posible para sofocar las fantasías florecientes, antes de que nos abrumen de nuevo. [11]</i></span></span><span style="text-align: start;"></span></div><div><span style="text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></span></div><div><span style="text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGE7BqPTkf286GHxNqVJW-RvSpY-YV0Upb8m6a4mO9gIo7UtCa8CsP-epT9RsvjRVWRiOD5P1enwN69-CYyRA7qPZUWERtH2a1PhxO0jOmluSlOpQniFfEoKvoCyjir1F4fWZfyN2EgSUVeWe_AWnTIDVDepgrXwtkgVkNLy788rj8r3UNUpw0xXfEuw/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGE7BqPTkf286GHxNqVJW-RvSpY-YV0Upb8m6a4mO9gIo7UtCa8CsP-epT9RsvjRVWRiOD5P1enwN69-CYyRA7qPZUWERtH2a1PhxO0jOmluSlOpQniFfEoKvoCyjir1F4fWZfyN2EgSUVeWe_AWnTIDVDepgrXwtkgVkNLy788rj8r3UNUpw0xXfEuw/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div><i><br /></i></span></span></div><div><span style="text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">_______________________</span></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b>[1] Zizek, Slavoj. </b><i>El acoso de las fantasías. </i>S iglo XXI Editores, pág. 9</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span><b>[2] </b><b>Zizek, Slavoj.</b> </span><i style="caret-color: rgb(80, 80, 80); color: #505050; text-align: start;">The Fright of Real Tears: Krzysztof Kieslowski Between Theory and Post Theory. </i><span style="caret-color: rgb(80, 80, 80); color: #505050; text-align: start;"><br />London: BFI Publishing, 2001, pág. 173</span></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b>[3] Ver nota 1, </b>pág. 20</div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b>[4] Ver nota 1, </b>pág. 20</div><div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">[5] Shane, Ana. </b><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;">Love and marriage: Eyes wide shut, </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>pags. </i>1 y 2</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>[6] Ver nota 1,</b> pág. 22</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>[7] Ver nota 5,</b> págs. 2 y 3</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>[8] Ver nota 1,</b> pág. 17</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>[9] Castro, Francisco. </b><i>Adán, Eva, Kubrick. Eyes wide shut y la alegoría de la conciencia. </i>Recita Trama y fondo: </span><a href="http://www.tramayfondo.com/revista/articulos/Eyes-Wide-Shut.pdf"><span style="color: #0b5394;">http://www.tramayfondo.com/revista/articulos/Eyes-Wide-Shut.pdf</span></a></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>[10] Kierkegaard, Soren.</b> <i>Las Obras del amor. </i>Colección Hermeneia. Ediciones Sígueme, pág. 191</span></div><div><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>[11] Ver nota [2]</b></span></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><span style="caret-color: rgb(80, 80, 80); color: #505050; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-35725254041263145102022-10-31T12:09:00.003-07:002022-12-30T06:56:09.245-08:00SWALLOW (TRAGAR, Carlo Mirabella-Davis, 2019): SÍNTOMA Y CONFLICTO INTERNO.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #783f04;"></span></i></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #783f04;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFtCBhhJhCxR7kH0M2zBmH8r_GUvimU_6xMQvxbb8aFBQa1udeM6kAUuseHEl6Sd6z4bVgwp4ffllYdHUYWFfln40kSmL8ePWJ1BAMgTgzH0qSMXwwwLUhkItIImIbjFCY3d5I4ixtxE8hu8Ix7fAWwznUhX6Hi2LWLoqdY6LSR3OIP2d5mEOfVzRbA/s1080/Swallow-646990327-large.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="755" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFtCBhhJhCxR7kH0M2zBmH8r_GUvimU_6xMQvxbb8aFBQa1udeM6kAUuseHEl6Sd6z4bVgwp4ffllYdHUYWFfln40kSmL8ePWJ1BAMgTgzH0qSMXwwwLUhkItIImIbjFCY3d5I4ixtxE8hu8Ix7fAWwznUhX6Hi2LWLoqdY6LSR3OIP2d5mEOfVzRbA/s320/Swallow-646990327-large.jpeg" width="224" /></a></span></i></b></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span><div><b style="color: #783f04; font-family: inherit; font-style: italic; font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;">SWALLOW (TRAGAR, 2019),</span></i></b><span style="font-family: inherit; font-style: italic;"> <span style="font-style: normal;">la opera prima de </span></span><span style="font-family: inherit;"><span><b><i>Carlo Mirabella-Davis</i></b></span></span><span style="font-family: inherit;"><b><i>,</i></b> </span><span style="font-family: inherit;">toma como tema figura de su película un trastorno de conducta alimentaria poco conocido como</span><span style="font-family: inherit;"> LA PICA, </span><span style="font-family: inherit;">que se caracteriza por la ingesta de objetos diversos que no son alimentos nutritivos (en la película vemos como</span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"><span><span style="color: #783f04;"><b><i>Hunter - excelentemente protagonizada por Hale Bennett,</i></b></span> </span><span>cuya gama de distintos tonos y matices de expresión emocional son excepcionales</span></span><span style="font-family: inherit;"><span><span> -, </span>como </span></span><span style="font-family: inherit;">se traga primero una canica, luego una chincheta, y sigue con una pila, etcétera), si bien el fondo de la película, muy bien dirigido por Mirabella-Davis, nos muestra como el síntoma clínico es el resultado de un conflicto interno irresuelto en un entorno alienante.</span></div></span></span></span><p></p><p style="text-align: justify;">El inicio de la película nos muestra a Hunter de espaldas desenfocada mirando al horizonte. Cuando la imagen se enfoca vemos un movimiento que se repetirá constantemente en su protagonista: ajustarse bien su perfecto peinado. Siguen luego distintas escenas sola en una casa de diseño, mientras por un instante vemos a <i><b><span style="color: #783f04;">Richie (Austin Stowell)</span></b></i>, su pareja, ajustándose una corbata. Tras otras imágenes donde vemos matar y desollar a un cordero, y como su carne es luego cocinada con esmero, llegamos, finalmente, a una cena donde asisten sus suegros y amigos de la familia. Todo ello para anunciar y celebrar, por boca de <b><i><span style="color: #783f04;">Michael (David Rasche),</span></i></b> el padre de Richie, que éste es nombrado director ejecutivo de la empresa. Luego sigue una alabanza de Richie hacia Hunter que, dentro del entorno en el que se da, ya se sospecha que es tan formal como vacío: <i><span style="color: #783f04;">"Jamás lo habría conseguido sin mi hermosa novia Hunter".</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">A pesar de que parecería que Hunter vive en un entorno idílico, las imágenes, en esos primeros compases de la película, en la que su imagen deambula solitaria en un ambiente de diseño tan formal y frío, de colores pastel asépticos, como plastificados, y en la que ella no parece ser más que un complemento del diseño. En realidad, ya sospechamos que su situación tiene poco de idílico. En ese mismo sentido, durante la película vemos algunas escenas que recurren constantemente al equilibrio que sugiera la simetría y que, a la vez, y en relación a los personajes que se encuentran en ellas, genera una fuerte sensación de distanciamiento y frialdad.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPPdFyzA1KQKkcs69cM3oDKkkUEAfJfb8v8znTDhzLTsWM8-a0OwN9JmpVo2BqAUCUe3K3FkUvfwC8hdSyKcq-Mu8VRetLINk0pH5pAJPgYEIdQ4Lm12-ROr98qdL1-wxaFv-VQ3y_cqK1tQycHZGEPm_Rw9YZjmf3V4VltcHLV6Oyj_-AMLGurd-seA/s4000/20221029_163042.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2039" data-original-width="4000" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPPdFyzA1KQKkcs69cM3oDKkkUEAfJfb8v8znTDhzLTsWM8-a0OwN9JmpVo2BqAUCUe3K3FkUvfwC8hdSyKcq-Mu8VRetLINk0pH5pAJPgYEIdQ4Lm12-ROr98qdL1-wxaFv-VQ3y_cqK1tQycHZGEPm_Rw9YZjmf3V4VltcHLV6Oyj_-AMLGurd-seA/w400-h204/20221029_163042.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">I. LA MANIFESTACIÓN DEL TRASTORNO.</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Es en este contexto que Hunter queda embarazada, y es con este que empezarán sus problemas alimentarios. Efectivamente, se ha observado que EL PICA se manifiesta, en ocasiones, con el embarazo. A partir de ese momento vamos observando dos cosas: el ninguneo con el que es tratada por sus suegros y, aunque no lo parece, también por Richie, y por otra parte el inicio de la ingesta de objetos no alimenticios como lo es su primer objeto: una canica. No obstante, hay un hecho que nos vincula el desarrollo del trastorno psíquico con el conflicto del mundo interno de Hunter, y que se trata de una frase de un libro de autoayuda que le regala Katherine, su suegra, y que dice:</span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><b>Intenta hacer algo imprevisto todos los días. Anímate a intentar cosas nuevas.</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La película nos deja claro que los días de Hunter no son más que una copia el uno del otro, vacíos y sin sentido y que, en realidad, el entorno no es mas que una pecera en que lo formal y aparente no deja lugar para una verdadera intimidad, una pecera en la que Hunter está encerrada.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYtvhTssHpZBMd0AqqeKkHUtHjR8mIFJ1gYDOq8Rxc3vvL2KA1aSA2WwtJilw1SC8iIq5IjGh7I9BlKhrAyroJUzzwiGmSGNDUi1nKr1Mt4aqg_wWcxdahbNgn6E-T_HUnlZHQY8xr-gqv-pJi13-RLIv-SffF5ckcWoeINo_3njwVbqo4ImmKwleRg/s1920/MV5BN2Y3ZmU4ZjQtOTE0Ny00YzE0LWE5MmYtZjAyMmVkZTEzNTgwXkEyXkFqcGdeQVRoaXJkUGFydHlJbmdlc3Rpb25Xb3JrZmxvdw@@._V1_.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYtvhTssHpZBMd0AqqeKkHUtHjR8mIFJ1gYDOq8Rxc3vvL2KA1aSA2WwtJilw1SC8iIq5IjGh7I9BlKhrAyroJUzzwiGmSGNDUi1nKr1Mt4aqg_wWcxdahbNgn6E-T_HUnlZHQY8xr-gqv-pJi13-RLIv-SffF5ckcWoeINo_3njwVbqo4ImmKwleRg/w400-h225/MV5BN2Y3ZmU4ZjQtOTE0Ny00YzE0LWE5MmYtZjAyMmVkZTEzNTgwXkEyXkFqcGdeQVRoaXJkUGFydHlJbmdlc3Rpb25Xb3JrZmxvdw@@._V1_.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Así, ese algo nuevo, ese algo imprevisto, será la ingesta de objetos que implican cada vez un poco más de riesgo. Ese acto, que devendrá compulsivo, será, en el fondo, el síntoma por el que Hunter pretender ser un individuo y no lo que verdaderamente es, un mero ornamento estético que ha de estar de acorde con la casa y con el entorno de Richie y sus padres. Y es así, que tras contemplar una canica, decide realizar su primera ingesta, a la que seguirá luego una chincheta, una pila, papel y demás objetos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikYPkNPj_JMaLGNe44Q3mwE6EM_g31PGEr8S6n-8UUg11HUN4IKNowZzkZQj47Lz8_9gnZEgqehbeNTYPLSdjblAoYSZsmk2yCmL02FhjNC-rJ1X2z9DKwu7qFppI37P9BGPhxvJjiFDFGxytEcRxhwG0p3wcPuMLephR5-K8b7HriT996lwuygOgXhQ/s1280/swallow-peli%CC%81cula-perturbadora.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikYPkNPj_JMaLGNe44Q3mwE6EM_g31PGEr8S6n-8UUg11HUN4IKNowZzkZQj47Lz8_9gnZEgqehbeNTYPLSdjblAoYSZsmk2yCmL02FhjNC-rJ1X2z9DKwu7qFppI37P9BGPhxvJjiFDFGxytEcRxhwG0p3wcPuMLephR5-K8b7HriT996lwuygOgXhQ/w400-h225/swallow-peli%CC%81cula-perturbadora.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Un encuentro con <b><i><span style="color: #783f04;">Katherine (Elizabeth Marcel), </span></i></b>su suegra, en una de esas frías simetrías que el director nos ofrece, pone el dedo en la llaga, cuando tras quedar claro que Hunter era una chica sencilla sin mucho porvenir profesional que tuvo "la suerte" de conocer a Richie, y con él a sus padres ("<i><span style="color: #783f04;">Estoy muy agradecida a Richie y a ustedes por proveerme de una base sólida para mi sustento"</span></i> - le dice Hunter -), Katherine le dice:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="color: #783f04;">El mejor consejo que siempre he recibido fue: FINGE HASTA QUE LO LOGRES. ¿Estas fingiendo o lo has logrado?</span></b></i></div><p style="text-align: justify;">Ante la sorpresa de Hunter, Katherine continua:<i><span style="color: #783f04;"> ¿Eres feliz o finges que lo eres?</span></i> No sin sorpresa por el giro de la conversación Hunter contesta que sí lo es. ¿Pero lo es realmente? Todo apunta que esta pregunta pone de relieve que ella se esfuerza para ser feliz, pero el trastorno pone de relieve que no lo es. De ella se desea una apariencia que se esfuerza por mantener en un entorno que la aplasta. El síntoma pone de relieve que en su inconsciente la realidad es que<i style="font-weight: bold;"> finge ser feliz pero que no lo logra. </i><span>En todo caso,</span><i style="font-weight: bold;"> </i><span>e</span>l precio de que el fingimiento derive en logro <b>es ser pura apariencia, lo más cercano a un no ser.</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglaYY6BjX2S6jtEfrdkXhp1kvdW2AaUZvIKAqL-wvxNGrHDsfL7Jq6lURHB96zlD-alod2jDfeFvnm_4eEGob5E4EkTtkIH8RoXqrhhlJh29mGSyQSzmSeN9IXd0ZfNDhQfp-VsJ1DTtkSV4Hh08XFFvfHZznSRJDNSiD8WsMhfSF-FDpfmGyzh5xK2A/s3901/20221029_171154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1657" data-original-width="3901" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglaYY6BjX2S6jtEfrdkXhp1kvdW2AaUZvIKAqL-wvxNGrHDsfL7Jq6lURHB96zlD-alod2jDfeFvnm_4eEGob5E4EkTtkIH8RoXqrhhlJh29mGSyQSzmSeN9IXd0ZfNDhQfp-VsJ1DTtkSV4Hh08XFFvfHZznSRJDNSiD8WsMhfSF-FDpfmGyzh5xK2A/w400-h170/20221029_171154.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Otro momento clave es cuando en una fiesta Richie esta con unos amigos suyos, y uno de ellos le pide un abrazo. Ante su sorpresa, y objetando que es la mujer de Richie, el amigo repite: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">es un abrazo, sólo un abrazo, me siento solo. </span><span>Ella accede entonces y observamos como con el abrazo algo de ella también parece descansar o reposar, quizá efecto de ese breve momento de afecto, encuentro e intimidad de dos seres que se sienten solos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><b>II. EL TRASTORNO SE DESCUBRE: HIPERCONTROL Y TRAICIÓN.</b></i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Tras una visita al ginecólogo se descubre en la ecografía que hay algún objeto extraño en su interior, lo que la lleva a la sala de operaciones de inmediato desvelándose que en su interior, efectivamente, se alojaban varios objetos extraños (una aguja imperdible, una pinza de tender, una pila, y otros).<b> Tras esto se pone en marcha "la maquinaria familiar".</b> Ante un Richie enojado que no entiende porque lo hizo Hunter responde: <i><span style="color: #783f04;">"¡No lo sé! Solo quería hacerlo y lo hice".</span></i> Ante la incredulidad de Richie de que no lo hiciera antes Hunter, por primera vez, estalla en ira diciéndole: </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">"¡¡Te digo que no lo sabía",</span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> pero ante la reacción aun más enojada e incrédula de Richie rápidamente se excusa. Este momento de rabia es el único momento en el que hasta ese momento Hunter es Hunter y no una apariencia. Aquí no finge.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVqd04nrMkNzFwdnZ25aPQlJ7tZZlq76rQLZ0XoJVfz9vjEGhhLuB9t4yTi_NGAd8lUU6WIAPs5pBbXSKsgma7sy-U_XQBVdZA3qsBPUXS8leDH6qgO-6PIXMWtZo-l3oHqhdIFKguQsj0glH5n0KaCuhOBI5hpENTjFU7MHbQSsdlb-q-5R7nVXwOA/s3893/20221029_181049.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1645" data-original-width="3893" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVqd04nrMkNzFwdnZ25aPQlJ7tZZlq76rQLZ0XoJVfz9vjEGhhLuB9t4yTi_NGAd8lUU6WIAPs5pBbXSKsgma7sy-U_XQBVdZA3qsBPUXS8leDH6qgO-6PIXMWtZo-l3oHqhdIFKguQsj0glH5n0KaCuhOBI5hpENTjFU7MHbQSsdlb-q-5R7nVXwOA/w400-h169/20221029_181049.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">A partir de este momento Hunter pasará a visitarse con </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">Alice (Zabryne Guevara),</span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> psiquiatra y psicóloga de la familia y le pondrán a </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4); text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Luay (Laith Nakly)</span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">, un cuidador e inmigrante sirio (huyendo de la guerra) cuya misión, en realidad, es vigilarla constantemente. Tres aspectos quisiera poner de en relación a esta fase de la película:</span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i> el hipercontrol, la terapeuta y la traición.</i></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #990000;">En relación al hipercontrol.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Tras el descubrimiento de su trastorno, Richie y sus padres deciden ponerle un cuidador-vigilante con el objetivo de que no se trague ningún objeto. El resultado es que está todo el tiempo controlada, excepto cuando en el lavabo tiene ocultos algunos objetos que puede tragar. <b>Como siempre, lo que se le dice no es lo que realmente es,</b> si bien Hunter comprende perfectamente el objetivo de </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">Luay, </span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">quien ya había cuidado a un miembro de la familia y que, como él mismo le dice, ya sabe por lo que está en su casa. La apariencia de ayuda que oculta la realidad del control y la vigilancia es hipócritamente justificada por su madre:<i><span style="color: #783f04;"> "A mí me ayudaron cuando estuve embarazada, te quita bastante presión. Y aun estás recuperándote de tu estancia en el hospital. Cariño, Luay es de lo mejor que hay, <b>NOS AYUDARÁ A AYUDARTE." </b></span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #990000;">En relación con la terapeuta.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Observamos que en los distintos momentos en los que aparece con Alice, su terapeuta, vamos conociendo algo de Hunter. En la primera ocasión se niega a hablar de su familia diciendo que fueron unos buenos padres con ella y que, en todo caso, lo único que desea es <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"solo quiero dejar de comerme cosas para hacer feliz a Richie y volver a nuestra vida normal", </span><span>cuando en realidad su inconsciente, a través de su síntoma</span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> diría <b><i>"solo quiero comerme cosas para sentir que existo dentro de esta vida anormal". </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En la segunda ocasión en la que aparece con la terapeuta, el informe médico indica que ha seguido ingiriendo objetos varios (una aguja, una piedra, una pila). Cuando le pregunta por qué lo hacer Hunter responde: </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;">"No lo sé... Me hacían sentir que controlo." </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Palabras que coincidirían con <i><b>"el solo quise hacerlo y lo hice"</b></i> que le dijo a Richie. Una ilusión de control sobre sí misma y que, en la realidad, pone de manifiesto que no lo tiene en absoluto. En esta ocasión, y al finalizar la sesión, también le apunta que quiere hablar con ella <i><span style="color: #783f04;">"sobre mi madre, nuestra relación y todo eso."</span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En la tercera ocasión es cuando se revela el trauma de Hunter: es hija producto de una violación de su madre, quien por motivos religiosos la tuvo. De hecho Hunter la describe como: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Mi madre es una tarada religiosa de derechas. Mi familia no cree en el aborto, ni siquiera en casos de incesto o violación, así que aquí estoy." A</span>unque rápidamente lo compensa diciendo, con una emoción que ya nos indica lo contrario, (como hacia el final de la película se nos mostrará): <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Pero mi padrastro se portó muy bien conmigo, y mi madre nunca se mostró resentida ni nada. Mis hermanas me quieren." </span><span>Sorprendentemente lleva una foto del violador en su cartera. Al final de la sesión vemos como Hunter ya tiene una fuerte confianza en la terapeuta. Así, al despedirse, se dirige a ella y la abraza. En todo caso se dibuja ya que ella no es una hija deseada ni producto del amor, sino todo lo contrario, y que, como ocurre con aquellas mujeres que, como dice Hunter, son <b>"religiosas de derecha",</b> son mujeres que por no tener no tienen control ni de su propio cuerpo, mientras que su función como mujer quedan restringida a las ideas del cuidado del hogar y la familia y la maternidad.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfwK5VhfVAZm7x2zSi4G5JAKQBR4qL8ThvFL9DpoMmpuHi1DghIpzzNaFW3L8cBd8D6F1xULRRmZO8Sb8loILYYwmNxj8Gc9w22vRhkM7KIVTUvGigvjaF7YWVFjXg_YogQarcFvyRf2zT9b9wOYbY5UEX1PnwwNty0ixzn0EtYrnup9CZQIoXRTXjg/s3984/20221030_163736.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1911" data-original-width="3984" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfwK5VhfVAZm7x2zSi4G5JAKQBR4qL8ThvFL9DpoMmpuHi1DghIpzzNaFW3L8cBd8D6F1xULRRmZO8Sb8loILYYwmNxj8Gc9w22vRhkM7KIVTUvGigvjaF7YWVFjXg_YogQarcFvyRf2zT9b9wOYbY5UEX1PnwwNty0ixzn0EtYrnup9CZQIoXRTXjg/w400-h191/20221030_163736.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><span style="color: #990000;"><b>La traición.</b></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span>Dentro de su problema, Hunter aun verá multiplicada su sensación de estar controlada y, por decirlo claramente, <b><i>violada en su intimidad, </i></b>por dos actos de traición, siendo el segundo más importante que el primero.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En una fiesta por el aniversario de Richie, y a raíz de una metedura de pata de una compañera de trabajo con Hunter,</span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> esta se entera de que todos saben el problema de su trastorno. </b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Visiblemente afectada, le dice a Richie que cómo ha podido contárselo. Este, una vez más, se justifica diciendo que ella les importa a todos y que se preocupan muchísimo por ella y que su dieta: </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">"e</span></i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i>s un logro, un gran logro, tendrías que estar contenta"</i></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> - le dice en el colmo de la hipocresía -. Sin embargo, y tras insistir Hunter en que </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">"no puedo creer en que se lo hayas contado"</span></i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">, aparece el verdadero Richie, quien ya visiblemente molesto por su insistencia le dice: </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;">"Vale, ¿te importaría no arruinarme la fiesta? Hablaremos de esto luego "</span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">. Y la deja plantada, a pesar de que más tarde dice quererla incondicionalmente y que va a hacer un esfuerzo por entenderla y ser más comprensivo, lo que convence a Hunter. Pero justo entonces llega la segunda y más grave traición.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En la escena que sigue al encuentro con la terapeuta donde le cuenta su historia, Hunter sorprende a Richie hablando con su terapeuta, quien le comunica que está en peligro por un sentimiento de culpa del pasado y que sólo podrá sobrepasarlo con su amor y aceptación y el de su familia. Al insistir Richie que quiere saber el motivo, la terapeuta accede a revelárselo bajo la amenaza de retirarle las visitas en nombre de un trato que se basaba en contarle todo lo relevante de su terapia. En esta ocasión nos hallamos ante una <b>traición doble, la de Richie una vez más, y también la de la terapeuta en quién había depositado su confianza, y que viola el secreto profesional.</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHdLEMcdvRM8FcjAYZ1tl5p1R6Ogp8ukbimikPjrIvhLCioUst5L41pdvY-Ee5MrtluPQG_FeJ5I5O7Rg4L7Feo-7sZODrJvLL4LCnLhEB3ygloPD1bSC1ChqAr-_U6nF2Pa8aGYhCM2x2-O3NjF_KTbDJCfctD1IgvJFuIW6ELAIgjJEvbWmkxDYUA/s887/image_1250_1_large.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="887" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHdLEMcdvRM8FcjAYZ1tl5p1R6Ogp8ukbimikPjrIvhLCioUst5L41pdvY-Ee5MrtluPQG_FeJ5I5O7Rg4L7Feo-7sZODrJvLL4LCnLhEB3ygloPD1bSC1ChqAr-_U6nF2Pa8aGYhCM2x2-O3NjF_KTbDJCfctD1IgvJFuIW6ELAIgjJEvbWmkxDYUA/w400-h238/image_1250_1_large.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Bajo los efectos de esta doble traición a su intimidad, y con la sensación de estar bajo hipervigilancia, <b style="font-style: italic;">Hunter sufre un ataque de pánico,</b> y en lo que es una imagen claramente metafórica de su realidad, se oculta bajo la cama. Sucede entonces otro hecho significativo, Luay se mete con ella bajo la cama, y al ver su desesperación le pone una mano en la espalda dándole palmadas para calmarla, a la vez que le repite <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"aquí está a salvo". </span><span>Ella, </span>entonces, también se la toma. Como anteriormente el abrazo con el amigo de Richie, o con la terapeuta, ahora la mano de Luay es un pequeño momento de intimidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">E</span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">l efecto de esta doble traición, junto al entorno en el que vive, refuerza su alienación bajo un sentimiento de culpa que corroe a las personas que han sufrido un trauma de estas características.</b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> Un trauma en la que se nace y se es hijo de la violencia brutal y la rigidez ideológica en lugar del deseo y el amor. Un trauma que la hace diferente para sus hermanas, así como para su madre y su padrastro. La doble traición de Richie y su terapeuta <b>refuerzan la sensación latente de ser indigna de ser amada y de ser un problema para todos,</b> devolviéndola a una profunda soledad llena de culpa y desesperación. Esto la llevará, tras dejar bajo la cama a Luay dormido, a ingerir un destornillador con el que realmente se produce daño corriendo un serio peligro. </span><b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Todo síntoma, como forma de un conflicto irresuelto, y aunque habla de él, es finalmente un peligro que amenaza con agravar la salud mental y física del que lo sufre, pues el síntoma habla del conflicto y surge como una resolución ficticia e inadecuada (agravada por el <i><span style="color: #783f04;">goce</span> </i>que lo acompaña) producto de la incapacidad para afrontar el verdadero problema. </span></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Sin embargo, Luay se despertará a tiempo para evitar el mal mayor.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA-rA37zsx7OoLz9mKh7t3C-OTIxuOtKBAw3ng5QbZq7StrtpiohrHtMPR_Q454dHL2Eq_LpmEh-rYveZQieaoUeV2lRgLpW4sg6QOqe1zrASToaqZOVUQz1qem7rOAjvRaPCAUHQQCzVj_3tNk0bEcYSyPvQ2hSBK2Y_-blYCmicSZAZ0q-Hf71cSiA/s3738/20221030_180416.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1529" data-original-width="3738" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA-rA37zsx7OoLz9mKh7t3C-OTIxuOtKBAw3ng5QbZq7StrtpiohrHtMPR_Q454dHL2Eq_LpmEh-rYveZQieaoUeV2lRgLpW4sg6QOqe1zrASToaqZOVUQz1qem7rOAjvRaPCAUHQQCzVj_3tNk0bEcYSyPvQ2hSBK2Y_-blYCmicSZAZ0q-Hf71cSiA/w400-h164/20221030_180416.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">III. LIBERACIÓN Y RECUPERACIÓN DE LA IDENTIDAD.</span></i></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Tras esta nueva ingesta, Richie y familia ya preparan el siguiente paso: el ingreso en un hospital psiquiátrico. Lo que vamos a observar en esta escena es todo lo contrario de lo que Alice, la terapeuta, le dice a Richie, que Hunter necesita su amor y aceptación y el de su familia. En lugar de esto, y tras las traiciones sufridas, <b>asistimos a su retraumatización cuando se quiere forzar que acepte su ingreso en el hospital porque si no Richie - por boca de su padre - pedirá el divorcio. </b>Es interesante observar como todo esto sucede bajo la mirada de Luay quien, desde su más que posible trauma de guerra, parece comprender lo que le está sucediendo a Hunter. Y así será él quien la ayudará a huir de toda la locura que la envuelve en lo que será el inicio de su camino de liberación y recuperación de su identidad. Hunter decide afrontar la raíz del conflicto sobre la que su síntoma se ha construido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Tras su huída todo va tomando forma. Veamos:</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #990000;">En primer lugar Hunter abandonará el entorno en el que se ha alienado.</span></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> Llamará a Richie para decirle que no piensa volver. Como siempre, y tras la aparente y manipuladora buena respuesta <i>(te amo, te necesito, todo será distinto y vuelve),</i> cuando esta no se ve asumida (pues el problema para Hunter no es volver sino recuperarse a sí misma), generará la verdad que se oculta tras la buena apariencia. Tras decirle un categórico "no" a volver, Richie empieza a mostrar esa verdad oculta, y así le dice: </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;">"¿Y qué vas a hacer? ¿Vas a vivir en la calle? No eres buena en nada, no sabes hacer nada. Es lo que hay, es la mejor opción que vas a tener. Vuelve, o vuelves o voy a ir a por ti (en tono de amenaza). Joder que si voy a ir, puta desagradecida."</span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000; font-style: italic;"> </span><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Esa es la realidad que se oculta tras el amor incondicional de Richie. Cuando la muñeca que había incorporado a su vida como un mueble más empieza a ponerse en su lugar, no queda nada más que desprecio y brutalidad. Desprecio que se verá confirmado cuando ante su reiterada negativa ya estalla en gritos: <span><b style="font-style: italic;"><span style="color: #783f04;">"¡Vuelve aquí con mi hijo!"</span> </b>- ni tan siquiera "nuestro" -.</span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQFbV-fvNkqCcK8RBU_77taSl5LhtXX3ysGMD_FD2rPLbXl-HSEA-1uWGPUHHgIK--Q5pOTMZsiu2XTqkSgEc07jyd7upKFiVaTYv_gBllKCY9jsF5kJKCU1K3XUQPobzkEE6t9nLr6QijWtDevhDtt_kD8Uft2IZJE2VJW8ISqssiVfHmuLJ8H9jp2Q/s1200/Swallow-Cuerpo-II.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQFbV-fvNkqCcK8RBU_77taSl5LhtXX3ysGMD_FD2rPLbXl-HSEA-1uWGPUHHgIK--Q5pOTMZsiu2XTqkSgEc07jyd7upKFiVaTYv_gBllKCY9jsF5kJKCU1K3XUQPobzkEE6t9nLr6QijWtDevhDtt_kD8Uft2IZJE2VJW8ISqssiVfHmuLJ8H9jp2Q/w400-h225/Swallow-Cuerpo-II.jpeg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">En segundo lugar asistimos a la verdad que se oculta tras la apariencia de su familia. </span></b>Efectivamente, tras dejar el motel donde se ha alojado llama a su madre. Una vez más, la apariencia de las buenas formas oculta una verdad muy distinta. En principio su madre la recibe con voz dulce y cariñosa, y tras decirle Hunter que <b><i>necesita verla por una emergencia,</i></b> todo parece ir bien: <span style="color: #783f04;">"</span><span style="color: #783f04; font-style: italic;">será genial pasar un rato juntas [...] claro bonita, siempre eres bienvenida", </span>apariencia a la que sigue la verdad oculta: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"... solo que tu hermana está aquí con su bebé recién nacido y apenas tenemos sitio." </span><span>Hunter repone que no molestará, y de la misma manera que Richie, su madre les responde brutalmente: <i><span style="color: #783f04;"><b>"¡Es que no hay sitio bonita!"</b></span></i> Hunter cuelga el teléfono bruscamente. Una vez más se la hace sentir indigna de amor y un problema.</span></p><p style="text-align: justify;"><span><b style="color: #990000;">En tercer lugar llegamos a la confrontación con el padre biológico, el violador de su madre. </b>Finalmente va a su casa y descubre que <span><b style="color: #783f04; font-style: italic;">William Erwin (Denis O'hae), </b>es </span>un hombre ahora felizmente casado que está celebrando una fiesta de cumpleaños de su hija. Tras darse a conocer, y tras unos momentos de tensión, le pregunta porque lo hizo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>No puedo explicarlo. Estaba ido, no hay forma de justificarlo. Me sentía, me hacía sentir especial, Es como que un secreto te hace fuerte. Todos pensaban que era un tipo normal, ¡pero yo me sentía jodidamente importante, era poderoso, era dios! Y después acabé en la cárcel y me trataron como una puta mierda. Me pegaron tales palizas que tuve que llevar una colostomía, y entonces me di cuenta que no era dios, era basura.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span>Y tras escuchar su historia se da un <b>diálogo propio de una reestructuración de una escena traumática:</b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><b>Hunter: </b>¿Te avergüenzas de mí?<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><b>William:</b> No... pero sí de lo que hice.<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><b>Hunter:</b> ¿Soy como tú?<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><b>William: </b>No lo sé. ¿Lo eres?<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><b>Hunter: </b>No, pero necesito oírte decirlo.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><b>William:</b> No eres yo. Tù... tú no has hecho nada, no has hecho nada malo (Hunter se emociona). No es culpa tuya.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindWgCdoY2DZmHzGiG6pprlxgOFrOvyPXmotei7jv1c5Al3_QGRh0t1mjLMwHa07vXvW3Dmoo9qq4cFyvAo6Z0qDQD2Oz9KBfmIOu4toXyPi7bHDPkytmnyoIpy1ndwOKeatVpETsJAw_aPO6y3Q-pbcsmFsSresUedzTWO1sup3IKk17CZ84T4BqgAg/s584/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="584" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindWgCdoY2DZmHzGiG6pprlxgOFrOvyPXmotei7jv1c5Al3_QGRh0t1mjLMwHa07vXvW3Dmoo9qq4cFyvAo6Z0qDQD2Oz9KBfmIOu4toXyPi7bHDPkytmnyoIpy1ndwOKeatVpETsJAw_aPO6y3Q-pbcsmFsSresUedzTWO1sup3IKk17CZ84T4BqgAg/w400-h199/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /><div style="text-align: justify;"><span>Escena sorprendente, en tanto en cuanto es finalmente el padre-violador quién devuelve la paz a Hunter. </span>Movimiento necesario para que ella pueda retornar a sí misma y a un sano control y poder decisorio sobre sí misma y su vida.</div></span><div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b><i>IV. UNA VIDA QUE SE DESATASCA Y CONTINÚA SU CAMINO.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Hunter, finalmente, </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">aborta siguiendo un camino totalmente distinto al de su madre, decidiendo por sí misma seguir con su vida lejos de Richie y su familia, lejos de su familia, lejos del mundo de la apariencia y las falsas verdades. Su imagen al final de la película es muy distinta de la imagen de la muñeca perfecta, pero alienada, que ofrece durante toda la primera parte. Su melena perfecta, constantemente reconocida, es substituida por una melena recogida en una cola, sus elegantes vestidos por unos tejanos y una camiseta con un estampado, y con su mochila dispuesta para arrancar y seguir con su nueva vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRprU2dmcqqnHdkB2Bw0XdxJaokBcFj1EbQW_-thfby44-1u_kXRpoMHGBRrWRdaB7QEG5R_WpLANZuPMeVwsUeT6EYuTM0_qIhrlEpqmIXsIwJz-0MT5AFwJSDctajPxsaKjQI_yGThTfAinP4QRI8WqBzbnvqB8Qt9X0FT51Fqmh5trleNybL8aTA/s3993/20221031_081339.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1688" data-original-width="3993" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRprU2dmcqqnHdkB2Bw0XdxJaokBcFj1EbQW_-thfby44-1u_kXRpoMHGBRrWRdaB7QEG5R_WpLANZuPMeVwsUeT6EYuTM0_qIhrlEpqmIXsIwJz-0MT5AFwJSDctajPxsaKjQI_yGThTfAinP4QRI8WqBzbnvqB8Qt9X0FT51Fqmh5trleNybL8aTA/w400-h169/20221031_081339.jpg" width="400" /></a></b></span></div><span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Un último apunto. Swallow puede verse como una versión dramática de </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i style="font-weight: bold;">Alice, de Woody Allen </i>(más en clave de comedia)</span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">, que ya comentamos en este blog </span><a href="http://www.cineypsicologia.com/2019/11/alice-woody-allen-1990-reflexiones-en.html" style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #0b5394; font-style: italic;">(pulsar <b>aquí </b>para acceder enlace)</a><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">, </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">pues en ambos casos vemos a mujeres alienadas en entornos donde son menospreciadas y conminadas a un papel de sustento de la familia, el hogar y los hijos, pero que finalmente renuncian a todo este mundo de apariencias para tomar el control de sí mismas e intentar vivir su vida.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">______________________</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #990000;">PELÍCULAS RELACIONADAS.</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>Pulsa el título de la película para acceder a ella.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><div class="separator" style="caret-color: rgb(120, 63, 4); clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9Rvju4L374YwfbEiMSFG-GEeIHz6rzQ3NtQIq9vVS38FH2QnrVpCPPQZUGj4IgrTOd54PIdNz1K0KbuI8dgVD-4l1P6gYGBnfdML59LKCjeKb0zBPSKzJkOLxLybD7c9zQ6jm3fMxfjJ1LjKZxVtJsg5sew3hOCeTfskHC1x3lmIHRjlOQO51s8H4g/s811/Alice-117676745-large.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="580" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9Rvju4L374YwfbEiMSFG-GEeIHz6rzQ3NtQIq9vVS38FH2QnrVpCPPQZUGj4IgrTOd54PIdNz1K0KbuI8dgVD-4l1P6gYGBnfdML59LKCjeKb0zBPSKzJkOLxLybD7c9zQ6jm3fMxfjJ1LjKZxVtJsg5sew3hOCeTfskHC1x3lmIHRjlOQO51s8H4g/w143-h200/Alice-117676745-large.jpeg" width="143" /></a></div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2019/11/alice-woody-allen-1990-reflexiones-en.html"><span style="color: #990000;">ALICE (Woody Allen, 1990): Reflexiones en torno al animas femenino.</span></a></i></span><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><br /><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000; font-weight: bold;"><br /></i></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></p></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-79739647526375039662022-09-25T15:25:00.005-07:002022-11-04T10:17:51.384-07:00JOKER (TODD PHILLIPS, 2019): Presión agresiva, la coyuntura de emergencia y la violencia.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><div><i><span style="color: #783f04;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqFcQU6EiYnsjaPK7Li97q3ei4yq_1ndnlp2szuaH3UKt03SseCgxBTzS5ajYCDfYyDTn7flthwuewy3mnoWa95IaqOhCesdxe63iMnhnSXNYoaTV9v2bNX0G1c-r9j865J0T_kvig5yAHzLGHr5SkCMJEGcWnbxgruA4y-KlRDb3R8Q5lx8oG4fxOOg/s560/joker_2019_cartel.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="399" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqFcQU6EiYnsjaPK7Li97q3ei4yq_1ndnlp2szuaH3UKt03SseCgxBTzS5ajYCDfYyDTn7flthwuewy3mnoWa95IaqOhCesdxe63iMnhnSXNYoaTV9v2bNX0G1c-r9j865J0T_kvig5yAHzLGHr5SkCMJEGcWnbxgruA4y-KlRDb3R8Q5lx8oG4fxOOg/s320/joker_2019_cartel.png" width="228" /></a></div>Lo peor de tener una enfermedad mental es que la gente espera que te comportes como si no la tuvieras (Arthur Fleck).</b></span></i></div><div><br /></div>Hace ya unos tres años hice un primer comentario de<b><i><span style="color: #783f04;"> Joker (Todd Philips, 2019) </span></i></b>tras el impacto de su primer visionado, de un carácter más social ( y que se añade al final de este comentario - ver nota 1- por si lo queréis leer). Ya hace tiempo que quería profundizar en el comentario de esta magnifica película, que cuenta con la ya conocida y reconocida magnífica interpretación de <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Joaquín Phoenix, </span><span>desde una <b>perspectiva más psicológica.</b></span> Para ello me apoyaré, como base de la reflexión, en un artículo de <i style="font-weight: bold;">Jacques Lacan: "La agresividad en psicoanálisis" (1947)</i><i style="font-weight: bold;">. </i><b><i><span style="color: #783f04;">Arthur Fleck, </span></i></b>su protagonista y futuro joker, es un enfermo mental que cuida de su madre, también enferma. De aspecto y risa siniestra que, además, sufre de un síntoma que se manifiesta, en situaciones de stress, como una risa compulsiva y explosiva, acude a un servicio social que le proporciona una cierta ayuda psicológica y la medicación psiquiátrica. Trabaja como payaso para una empresa que lo alquila con fines comerciales y su gran aspiración es ser un gran cómico.</div><div><br /></div><div>Si bien, y como ocurre con muchas películas, la patología de Arthur es difícil de establecer, si que hay algunos detalles que la orientan a la psicosis, lo que le apartaría de las versiones más propias del psicópata de otras películas.</div><div><br /></div><div><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b>I. EL DESEO DE ACEPTACIÓN.</b></span></i></div><div><br /></div><div>Quiero empezar centrándome en dos temas de la película que afectan a su protagonista. El primero tiene que ver con la relación que establece con el presentador y cómico<span style="color: #660000; font-style: italic; font-weight: bold;"> Murray Franklin (Robert de Niro), </span><span>al que admira y con el que fantasea estar en el programa y, tras llamar su atención, recibir su reconocimiento y un abrazo familiar, así como el del público: <i><span style="color: #783f04;">"Ves esto, las luces, el espectáculo, el público. Lo cambiaria todo por tener un hijo como tú" - le dice Murray en su fantasía -.</span></i></span></div><div><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">El segundo tema sucede cuando, al abrir una carta de su madre, </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">Penny Fleck (Frances Conroy) </span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">dirigida a </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #660000;">Thomas Wayne (Brett Cullen), </span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">un magnate de Gotham que se presenta a alcalde de la ciudad, descubre que ella fue su amante y que él es hijo suyo. En un encuentro con él, al que busca para que le reconozca como hijo. Thomas no sólo no lo reconoce, sino que le revela que él fue un hijo adoptado y que nunca se acostó con ella, y que poco tiempo después, su madre fue detenida e ingresada en el psiquiátrico de Arkham. Arthur, que lo niega, le grita a Thomas: <i><span style="color: #783f04;">"¡No quiero que se sienta incómodo, no se por qué todos son tan groseros ni porque lo es usted!<b> ¡No quiero nada de usted, puede que un poco de afecto, quizás un abrazo papá!</b> ¡¡Que tal un poco de honradez, joder!! Pero que os pasa a todos, decir esas cosas de mi madre."</span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc2svc3bIJ_j6A3sM6qBHV1RlI01ct3XhRhuc4eQ5Cbu8hPXHp7n4kMj2ExY1agpKf1fhBmV9myPxc0Z7UXVrXuUS-WIuig4Dd-ENIuOgaOfgpC6bAcgwSUeYyNkW2Yh3LmD94us4N_ZST1cbwL9jqItJSToY1wSQzfyGTEZFwvmKt-tKeiR4XgBaQPA/s1600/2016208.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc2svc3bIJ_j6A3sM6qBHV1RlI01ct3XhRhuc4eQ5Cbu8hPXHp7n4kMj2ExY1agpKf1fhBmV9myPxc0Z7UXVrXuUS-WIuig4Dd-ENIuOgaOfgpC6bAcgwSUeYyNkW2Yh3LmD94us4N_ZST1cbwL9jqItJSToY1wSQzfyGTEZFwvmKt-tKeiR4XgBaQPA/w400-h266/2016208.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Observemos como la fantasía del abrazo y reconocimiento con Murray representa la proyección de un deseo que ahora tiene hacia su supuesto padre Thomas Wayne. La misma alucinación que también desarrollará con su vecina <b><i><span style="color: #783f04;">Sophie Dumont (Zazie Beetz)</span></i></b>. Deseo de amar y ser amado, también deseo de aceptación... deseo finalmente no solo siempre frustrado, sino que además es enfrentado al rechazo violento desde distintas dimensiones, como vamos a ver.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">También podemos observar este deseo en la alucinación de su éxito como cómico en un club donde actúan aquellos que desean hacerlo y que, posteriormente, y debido a una grabación, será ridiculizado por Murray en su programa.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II. EL RECHAZO VIOLENTO, LA EXPLOSIÓN DE VIOLENCIA Y LA PRESIÓN AGRESIVA.</i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><b>No imagino que mi muerte me traiga más dolores que mi vida (Arthur Fleck)</b></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La visita de Arthur al psiquiátrico de Arkham no sólo certifica que su madre si estuvo ingresada (psicosis alucinatoria y trastorno de la personalidad narcisista), sino que le descubre que fue declarada culpable de poner en peligro a su propio hijo y que, además, era adoptado. Su novio abusó del niño y pegó a la madre. Y así lee en recortes de periódico: <span style="color: #783f04;"><i><b>"Madre permite que abusen de su hijo adoptivo" y "Casa del terror para madre e hijo", etcétera.</b></i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><b><br /></b></i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Tomando esa base traumática compleja (abandonado por sus padres biológicos, abandonado por una madre enferma que no puede cuidarle y maltratado brutalmente por la pareja de esta), Arthur Fleck vivirá una vida en la que el trauma simplemente continuará: <b><i><span style="color: #783f04;">No he sido feliz ni un sólo minuto en mi puta vida </span></i></b>(le dice a su madre antes de asesinarla). Y eso es lo que la película nos muestra desde el inicio en el que unos adolescentes le golpean brutalmente cuando disfrazado de payaso hace su trabajo, hasta que Arthur asesina a los brokers que en el metro se burlan de él, le maltratan y le golpean. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9stOpUzZ7IolbAFGOI7WlUjtw0Aamow7bKb_52SEx5mqLLf6aB07R-ZeP4ypQtFh5i62xY8ZBoubBlNFmmiN-oyymLiU_BWqypi0rghQajy-0UKOuOkXl97oHUoAy-ari-u2z7GVX7Dj9tGMyOFA4BqumH_i8qB5S_hdlbu-Dps-ElkRKytSAKjuRw/s720/c2020-01-14-14h50m34s5.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="720" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9stOpUzZ7IolbAFGOI7WlUjtw0Aamow7bKb_52SEx5mqLLf6aB07R-ZeP4ypQtFh5i62xY8ZBoubBlNFmmiN-oyymLiU_BWqypi0rghQajy-0UKOuOkXl97oHUoAy-ari-u2z7GVX7Dj9tGMyOFA4BqumH_i8qB5S_hdlbu-Dps-ElkRKytSAKjuRw/w400-h214/c2020-01-14-14h50m34s5.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">De fondo, la película también pone de relieve la violencia social que se deriva del sistema, a mi entender claramente representada por el abandono de las prestaciones sociales (medicación incluida), así como por el clima general de la película en relación al abandono de la ciudad, así como el descontento latente de las clases sociales bajas en contraposición a los brokers (sombra psicópata del sistema) o al mismo Thomas Wayne, quien, en este caso, no se nos muestra como el padre amoroso y protector de Gotham del </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">Batman </span></i></b><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">begins (Cristopher Nolan, 2005)</span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">, o incluso del anterior </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #660000;">Batman de Tim Burton (1989).</span></i></b></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #660000;"><br /></span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">- Sobre la presión agresiva.</span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La evolución de Arthur Fleck a Joker es consecuencia de </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>la presión agresiva</i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> que Arthur contiene en su interior. Lacan nos precisa en su artículo, anteriormente citado, que</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> u</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">na de sus primeras derivaciones estriba </span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><i>en diferenciar la agresividad animal de la agresividad humana poniendo la primera del lado instintivo y esencialmente biológico, en tanto a la dimensión de conservación como de ecología, mientras que la segunda, entendida como presión agresiva,</i></b><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> responde a peculiaridades más propias del ser humano que la dotan de unas motivaciones más profundas y personales. A diferencia del instinto agresivo,<b> la presión agresiva es vivida como algo constante y la podemos observar en aspectos tan comunes como la rivalidad, los celos o la envidia.</b></span></span></div><div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b><br /></b></span></div><div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">En este mismo texto, Lacan inscribe el citado elemento peculiar que caracteriza la agresividad humana en su tesis IV del escrito, y que dice:</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La agresividad es la tendencia correlativa de un modo de identificación que llamamos narcisista y que determina la estructura formal del yo del hombre y del registro de entidades característico de su mundo. [2]</i></span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #333333;"><span>¿Y qué significa identificación narcisista? Se trata de la tendencia del yo a incorporar objetos externos como propios. Esto nos permite entonces comprender la agresividad como la relación que esta tiene, para el ser humano, con la pérdida de estos objetos tal y como Lacan nos comenta en relación a la famosa observación de los celos de un pequeñuelo descrita por </span></span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><i>San Agustin </i></b><span style="color: #333333;"><span>en sus </span></span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><i style="font-weight: bold;">"Confesiones" [2]. </i>Dice Lacan al respecto:</span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><i><span style="color: #783f04;">La experiencia subjetiva debe ser habilitada de pleno derecho para reconocer el nudo central de la agresividad ambivalente, que nuestro momento cultural nos da bajo la especie dominante del resentimiento, hasta en sus más arcaicos aspectos en el niño [...] San Agustín se adelanta al psicoanálisis al darnos una imagen ejemplar de un comportamiento tal en estos términos: [...] "Vi con mis propios ojos y conocí bien a un pequeñuelo presa de los celos. No hablaba todavía y ya contemplaba, todo pálido y con una mirada envenenada, a su hermano de leche". Así anuda imperecederamente, con la etapa infans (de antes de la palabra) de la primera edad, la situación de absorción espectacular: contemplaba, la reacción emocional: tono pálido, y esa reactivación de las imágenes de la frustración primordial: y con una mirada envenenada, que son las coordenadas psíquicas y somáticas de la agresividad original. [3]</span></i><br /></span></div><div><span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Vemos aquí, descrita perfectamente, esto que Lacan llama la frustración primordial, por un lado; y la agresividad original por el otro.</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Algunos procesos pre-edípicos, el proceso edípico propiamente, y la posterior fase de socialización introducen y desarrollan el mecanismo de la represión, y otros mecanismos de defensa, por la que algunos contenidos intolerables para la consciencia ordinaria (representaciones, ideas, pensamientos, afectos) son relegados al inconsciente. Obviamente esto explicaría el caracter de presión agresiva que Lacan postula junto a la identificación narcisita. Sin embargo, la represión si bien logra mantener los contenidos en el inconsciente no evita, antes lo promociona, la proyección de estas <i>imagos</i> internas como contenido en el exterior.</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Podemos comprender entonces como Arthur ha ido acumulando esta presión agresiva desde la infancia hasta llegar a un límite insostenible.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">III. LA COYUNTURA DE EMERGENCIA: LA EXPLOSIÓN VIOLENTA.</span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Como decía, y ya desde el inicio de la película, observamos como las agresiones sobre Artur se van acumulando:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>1)</b> Al inicio de la película tenemos las agresiones brutales de los jóvenes adolescentes cuando disfrazado de payaso se encarga de la animación de una </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">tienda y le roban el cartel de anuncio.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7OYi8-cvTnBbNllu_rbdqTRZAT6UpvcRkgrI829Z-S4_Pvfbe-AJniRDYTr_elkHarHxCStSmBUXAia0c1VGFp0dt17XYv8YgiCPYpX1GvXp9Pt28ngn28dGxAIQAwfzd-P0V3-pVjP93LjX5xfJHuniIBxyFAPglvSLGXIWdL-6nvFK4lhJXpLYqA/s289/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="289" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7OYi8-cvTnBbNllu_rbdqTRZAT6UpvcRkgrI829Z-S4_Pvfbe-AJniRDYTr_elkHarHxCStSmBUXAia0c1VGFp0dt17XYv8YgiCPYpX1GvXp9Pt28ngn28dGxAIQAwfzd-P0V3-pVjP93LjX5xfJHuniIBxyFAPglvSLGXIWdL-6nvFK4lhJXpLYqA/w400-h241/images.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>2)</b> En segundo lugar, advertimos como su jefe le amenaza sobre su continuidad en el trabajo y le descuenta la pérdida del cartel, a pesar de que se lo han robado y le han apaleado.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>Tras esa escena vemos la primera muestra de la presión agresiva liberada cuando da fuertes golpes a un contenedor de basura.</i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>3)</b> En tercer lugar, pierde su lugar de trabajo por llevar una pistola mientras está haciendo una representación para niños en un hospital. Por otro lado, el compañero que le había dado la pistola para que se defendiera en caso de agresiones, le traiciona diciendo a sus jefe que Arthur se la había intentado comprar.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Y es aquí cuando, finalmente, y tras ser despedido, llega la escena del metro, </b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">en la cual tras sufrir una nueva y brutal agresión, Arthur reaccionará </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">sacando de nuevo la pistola y matando a los tres brokers que se burlan de él.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz1IPtsyJOZgTq7gVV6iXQlRsNe4wL0_w2Ft_WfAxIivuZK_j-zyAqefT_5wfZvyQh2wGVL73Wt6lN31fEX7W6Ub-Xt6hpgdxuRYfutI6fnUTk8D344o-xqmZ07BVvPAiAsA7qCgfaqIsLDkvH9Mw3IkIIBaSO0GUPIaZU3PmtJzTLprfuH9pf2ugRzw/s420/fotonoticia_20200331141539_420.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="420" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz1IPtsyJOZgTq7gVV6iXQlRsNe4wL0_w2Ft_WfAxIivuZK_j-zyAqefT_5wfZvyQh2wGVL73Wt6lN31fEX7W6Ub-Xt6hpgdxuRYfutI6fnUTk8D344o-xqmZ07BVvPAiAsA7qCgfaqIsLDkvH9Mw3IkIIBaSO0GUPIaZU3PmtJzTLprfuH9pf2ugRzw/w400-h240/fotonoticia_20200331141539_420.jpeg" width="400" /></a></div><br /></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">¿Qué hace que la presión agresiva pase de sus manifestaciones menores, de una agresividad constreñida (cinismo, desencanto, sarcasmo, decepción, etcétera) a una explosión de violencia? Lacan llamó a la situación que provoca esta explosión coyuntura de emergencia, un término que el psicoanalista Hector Galo define como:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="color: #783f04;">... que hace alusión a un riesgo que debe ser tratado de inmediato, es un riesgo que no da espera, exige el concurso eficaz de un tercero. Las violencias que no son avisadas se asocian con la emergencia de lo que sorprende, por eso son traumáticas y contingentes. La transformación de las violencias contingentes es posible si hay asentimiento del agente que las promueve y puede lograrse en una convención de diálogo. [4]</span></i></div><div><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">Con la expresión </span><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04;">"exige el concurso eficaz de un tercero"</span></i><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">, se refiere a que </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> para que se de la violencia la coyuntura de emergencia requiere una última condición: <b><i>la imposibilidad para el diálogo</i></b> (de la misma manera que uno no puede dialogar internamente consigo mismo).</span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> Cuando en la situación que se da no hay confianza ni credibilidad en mediadores o en la propia mediación:</span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;">Pero ¿qué sucede cuando no hay condiciones favorables para que se instale la convención de diálogo, es decir, cuando ante la coyuntura de emergencia, en lugar de darse el consentimiento de llamar a un tercero, mas bien se le rechaza porque no se le atribuye credibilidad? <b>Se instala el silencio de la muerte,</b> el reinado de la tendencia que no quiere hablar. <b>El no diálogo, propio de esta postura, se expresa en el estallido que produce terror,</b> estallido provocado por las manos de un enemigo anónimo, uno que no se sabe cuándo atacará ni dónde. [5]</i><br style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;" /></div><div><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><br /></i></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La situación de Arthur en el metro se corresponde a esta coyuntura de emergencia que, a partir de este momento, desencadenará <i><span style="color: #783f04;">"el </span></i></span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">estallido</span></i></span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"> que produce terror". </span></i>A partir de este </span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">momento Arthur recurrirá a la violencia cada vez que se sienta agredido.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="color: #990000;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i>- De Arthur al Joker..</i></b></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmbRc7ThX-OvVPfhMEoTyo_ky-602B8GFLvk71uwgx3py5Ugzgzn1UiAqbkO9j6wxQdrNKjM1vXJ8uFXT2gvU99XkCihYwm5mJlLmDRWey9Q95fpQLizkzyFUS6zN3FTVVldpv4BAwo1ZSibZtA3IuoavtGnC0VQhbjg8MXV4ywCrTiy6xRTEjFr6G3g/s734/0843e062187c87e574fa091acfcfd00b0e52f283r1-560-990v2_uhq.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="560" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmbRc7ThX-OvVPfhMEoTyo_ky-602B8GFLvk71uwgx3py5Ugzgzn1UiAqbkO9j6wxQdrNKjM1vXJ8uFXT2gvU99XkCihYwm5mJlLmDRWey9Q95fpQLizkzyFUS6zN3FTVVldpv4BAwo1ZSibZtA3IuoavtGnC0VQhbjg8MXV4ywCrTiy6xRTEjFr6G3g/s320/0843e062187c87e574fa091acfcfd00b0e52f283r1-560-990v2_uhq.jpg" width="244" /></a></div>Tras el asesinato de los tres brokers la situación que llevará al definitivo punto de inflexión se debe a la conjunción de algunos hechos: el </span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">descubrimiento de las mentiras de su madre sobre su adopción y de la violencia que sufrió y el ser objeto de burla por parte del presentador Murray Franklin en su programa, a quien tanto admira. Una humillación pública que perturba a Arthur definitivamente y que, por decirlo de alguna manera, le lanza a la figura de Joker, que <b>con su rostro pintado de payaso augusto </b>encarnará las cualidades de extravagante, provocador, bromista y caótico (y que tan bien representa en su baile en las escaleras) que tendrán su máxima expresión en su asistencia al programa de Murray, y que acabará con el asesinato de este ante todos los televidentes. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Su imagen del payaso desencadenará los disturbios y el caos social en la población de Gotham, que se identifica con él desde los asesinatos del metro (para el comentario que realicé anteriormente en su dimensión social ver nota 1). A través de la televisión oímos y vemos lo que podemos definir como una coyuntura de emergencia social:</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i>La tensión. aumenta en el área metropolitana [...] La rabia y el resentimiento acumulado durante semanas parecen haber alcanzado su punto álgido. Los manifestantes, muchos de ellos disfrazados de payaso han tomado las calles en una de las muchas manifestaciones previstas en contra de la élite de la ciudad.</i></span></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La coyuntura de emergencia, en el caso de Arthur, se establece como una frontera que, una vez cruzada, ya no tiene retorno. No es de extrañar, ya que su historia permite comprender perfectamente que ya no hay confianza en nada ni en nadie.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGg1Fb-VdYfZz_y9U5woDxB6MTAJIr4H-jXj4Aileyavma4ZhUGuOBjvROcyaSD42ulG27WwB9xXZfdTS5_iXUsXqzO3diGz38d_bRYZx15qbYeWCT2GiN4gSF1GxMs1lJO7gxuUqvjCH7xLlZ6T8aR4fz364x_CF12DzbJh8eQmsbBdjs1GdablBs_g/s1280/maxresdefault.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGg1Fb-VdYfZz_y9U5woDxB6MTAJIr4H-jXj4Aileyavma4ZhUGuOBjvROcyaSD42ulG27WwB9xXZfdTS5_iXUsXqzO3diGz38d_bRYZx15qbYeWCT2GiN4gSF1GxMs1lJO7gxuUqvjCH7xLlZ6T8aR4fz364x_CF12DzbJh8eQmsbBdjs1GdablBs_g/w400-h225/maxresdefault.jpeg" width="400" /></a></div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">IV. SOBRE LA RISA COMPULSIVA Y LAS DANZAS.</span></i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Dos aspectos sobre los que me parece interesante reflexionar es sobre la risa compulsiva de Arthur y las danzas que se repiten en distintos momentos de la película. Sobre la risa compulsiva, y más allá de algunos diagnósticos clínicos que se han dado, en la película se hace evidente que se trata de un mecanismo de defensa de deflexión de la tensión y del impulso agresivo que Arthur siente. Si observamos cuando esta risa aparece, siempre es en situaciones de tensión y de distintos grados o tipos de violencia. Más allá de los hechos violentos que sufre Arthur desde pequeño, no hay que olvidar que, paradójicamente, su madre le llama </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #783f04;">"happy"</span></b></i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> y que esta, como vemos en su fantasía inicial en el programa de Murray, le repite que</span> <span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">"sonría y alegre la cara. Dice que vine al mundo para traer alegría y sonrisas." </i><b>Frase que vuelve a repetir cuando participa como cómico en el local que ya hemos citado.</b><i style="color: #783f04; font-weight: bold;"> </i></span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Palabras y actitudes que muy bien pudieron ser introyectadas por Arthur como creencias sin discriminación que generen esta defexión ante la sensación del impulso agresivo.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0lcVQdZHrjZ8cTah7RSb0g8p2OzDLKecejVDw34WrlltCmmRoT8SXXVsE_KXWgYnFO1iP3c07DW4pr1ms-xLDf_f3DD7Oo0JR5n4A2vyRnse3Viz2xAuQMRtrvEqrrAF49mt1d_LSAv8_UqZjJpmGiDyhpPf6QqAmajIzLgXynCRg3t76ZPMXaVlCOA/s1620/Joker-150686022-large.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1620" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0lcVQdZHrjZ8cTah7RSb0g8p2OzDLKecejVDw34WrlltCmmRoT8SXXVsE_KXWgYnFO1iP3c07DW4pr1ms-xLDf_f3DD7Oo0JR5n4A2vyRnse3Viz2xAuQMRtrvEqrrAF49mt1d_LSAv8_UqZjJpmGiDyhpPf6QqAmajIzLgXynCRg3t76ZPMXaVlCOA/w400-h248/Joker-150686022-large.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">De la misma manera que tenemos la risa, también tenemos las danzas que, en distintos momentos, realiza Arthur y que, sin lugar a dudas, representa <b><i>la metamorfosis</i></b></span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i> </i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">que, poco a poco, va dándose en él y que dará lugar al<b><i> surgimiento de Joker, </i></b>metamorfosis que tiene su momento cumbre de inicio en <i><span style="color: #783f04;">la danza del baño </span></i>(bajo la excelente música compuesta por la violonchelista </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">Hildur Gudnadóttir</span></i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">), tras la muerte de los tres brokers en el metro. Es interesante observar cómo, tras esa danza, y aunque sea de manera alucinatoria, Arthur se dirige decidido y seguro de sí mismo hacia la puerta del apartamento donde vive Sophie, y tras abrirla este la besa apasionadamente. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Previamente, ya hemos podido ver los indicios de esa danza de metamorfosis cuando baila con la pistola que le da el amigo del trabajo (al que luego también matará por haberle traicionado ante el jefe de la empresa). Vemos en esa primera danza el asomo de Joker cuando bailando dice: </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">"Hola Arthur, bailas muy bien"</span></i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> a lo que responde - </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">"Lo sé. ¿Sabes quién no? Él!</span></i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> - a la vez que dispara accidentalmente la pistola -.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gYlQ4sCMtz_mZ3462BPOSdTZVgogwRTBdnoejPIkXZyDKLNLCuNLeCfUV6sYmCXrk1w4U14Jr52OUKvhy6fHUzIPoUCL0XLTU2lcbnUikr_ufnAGVB7ffaVudT7JkvS8aOR9pO-cfKRR44yhR_QHGJrw5oV98pCcoqTwhJENnFUOVzX7y1-2xmKzzw/s1900/98.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gYlQ4sCMtz_mZ3462BPOSdTZVgogwRTBdnoejPIkXZyDKLNLCuNLeCfUV6sYmCXrk1w4U14Jr52OUKvhy6fHUzIPoUCL0XLTU2lcbnUikr_ufnAGVB7ffaVudT7JkvS8aOR9pO-cfKRR44yhR_QHGJrw5oV98pCcoqTwhJENnFUOVzX7y1-2xmKzzw/w400-h225/98.jpg.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Tenemos luego la danza en la escena de las escaleras, cuando ya dispuesto a asistir al programa de Murray, vemos a un Arthur que ya se ha metamorfoseado definitivamente en Joker. En este caso tanto la danza, como la música <i><span style="color: #783f04;">(Rock an Roll, Part II, de Gary Glitter)</span></i> son muy distintas a la escena del baño. Explosiva, provocadora, atrevida, agresiva... Joker ha llegado. Veamos también el inicio de una danza antes de salir al plató del programa de Murray. Finalmente, aclamado y vitoreado por los alborotadores, Joker danza una vez más <i><span style="color: #783f04;">(de nuevo con una pieza de Hildur, <b>Call me the Joker</b>)</span></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHWAtIB_3F3t0x0PTv2CY-KTPPopNc47X6dWny2hwmqrILgzMl6KxPgTA6ODW97lJbW1MjbxsRlJroyj068uOFUHL5M8bCcPHL27tdfkXE2i5qKnWFousBYpaJ9MWOyqCKy-LhlqcPwta2P9QrSHrqX8fSMmqQ9iD_V55oL2JoN6MRVov3Qo7ez0NCg/s602/Joker-final-Scene.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="602" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHWAtIB_3F3t0x0PTv2CY-KTPPopNc47X6dWny2hwmqrILgzMl6KxPgTA6ODW97lJbW1MjbxsRlJroyj068uOFUHL5M8bCcPHL27tdfkXE2i5qKnWFousBYpaJ9MWOyqCKy-LhlqcPwta2P9QrSHrqX8fSMmqQ9iD_V55oL2JoN6MRVov3Qo7ez0NCg/w400-h231/Joker-final-Scene.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div></div></div>
<div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>NOTAS.</b></div>_______________________<div><br /></div><div><b><i><span style="color: #783f04;">[1] </span>Comentario inicial de Joker, realizado el 17/10/2019</i></b></div><div><br /></div><div><b><span style="color: #990000;">JOKER (TODD PHILLIPS, 2019), UNA REFLEXIÓN EN TORNO A LA VIOLENCIA.</span></b></div><div><br /></div><div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">El visionado de la película <i><b><span style="color: #783f04;">“Joker” (Todd Phillips, 2019),</span></b></i> más allá del impacto que me causó por la actuación de<i><span><b style="color: #b45f06;"> </b><b><span style="color: #783f04;">Joaquín Phoenix</span></b></span><span style="color: #783f04;">,</span></i> me llevó a una reflexión acerca de la violencia. La película, en éste sentido, ha recibido algunas críticas severas por la utilización que hace de ella, aunque creo que, más que nada, esas críticas tienen como telón de fondo el enfoque que hace la película de cómo la violencia, a partir de una acción errática de un personaje enfermo de un trastorno mental, </span>puede inspirar y extenderse <span style="font-family: inherit;">hasta llegar a alterar “el orden social”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mi análisis parte de que, evidentemente, <i style="font-weight: bold;">el uso de la violencia no es justificable, pero eso si, el uso de todo tipo de violencia.</i> Y, en este sentido, Joker puede leerse de muchas maneras. Yo, particularmente, más que verla como una película que hace uso de la violencia en su sentido más crudo y obvio, la veo más como una reflexión de como esta puede surgir como una respuesta posible a otro tipo de violencia menos obvia. No hace falta que me extienda mucho para hablar de dos tipos de violencia que hoy en día son tan peligrosas, o de hecho más, que aquella que nos muestra Joker, me refiero a <i style="font-weight: bold;">la violencia de Estado y a la violencia del Sistema </i>(cada vez que utilizo la palabra Sistema hay que entenderla como Sistema capitalista)<i style="font-weight: bold;">,</i> un Sistema cada día más salvaje capaz de acabar con la humanidad por la explotación sin freno del planeta Tierra, así como a la sinergia que les une a ambos en su mutuo sostenimiento (en la película, el padre del futuro Batman, <i>Thomas Wayne,</i> es un buen ejemplo). En este sentido, Joker es como <b style="font-style: italic;">la versión “densa y perturbadora” </b>de<b style="font-style: italic;"> </b><span style="color: #783f04; font-weight: bold;"><i>V de Vendetta (James McTeigue, 2006),</i> </span>película a la cual retornaremos.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZLNm0AnFvbc/XacaDhM6JqI/AAAAAAAAcJI/4zF01VGOBH4Ay34bhSU9lGfVywPx0UIIQCLcBGAsYHQ/s1600/Frases-de-V-de-Vendetta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1600" height="238" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZLNm0AnFvbc/XacaDhM6JqI/AAAAAAAAcJI/4zF01VGOBH4Ay34bhSU9lGfVywPx0UIIQCLcBGAsYHQ/s400/Frases-de-V-de-Vendetta.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">Hay una escena de Joker que me parece, en ese sentido, fundamental. Me refiero a la escena del metro, cuando los tres energúmenos identificados, si no recuerdo mal, como brokers, agreden brutalmente a Arthur hasta que éste saca el revolver que un compañero de trabajo le dio para defenderse de otro ataque que sufre al principio de la película por parte de jóvenes tipo “banda callejera”, matándoles uno a uno. Evidentemente, vista la escena como la vemos, y en especial en su primera parte - cuando dispara a los dos primeros agresores -, podemos decir que se trata de una acción en “defensa propia”. Sin embargo, esta escena me parece que puede leerse de una manera más metafórica si se contempla desde una escena anterior en la que la asistenta social de Arthur le comunica que su servicio se retira por falta de presupuesto, y así, de paso, también se le retira la posibilidad de que le receten la medicación que Arthur toma para su trastorno. ¿No podemos identificar en el maltrato que sufre Arthur por parte de los brokers (claros representantes del Sistema), y en la retirada de la ayuda social el abuso que hoy en día sufre la ciudadanía a manos de sus Estados y de un Sistema generador de una clara corrupción estructural, fuente de desigualdades e injusticia social en pleno siglo XXI? ¿Y qué decir de la humillación pública a la que le somete el cómico que interpreta <span style="color: #783f04;"><b><i><span>Robert de Niro</span></i></b> </span>en un intento de mofarse y reírse de él? ¿Vale todo para obtener cotas de audiencia? ¿Qué tenemos qué decir de la violencia de los brokers, del estado retirando la ayuda social o del cómico de la televisión?</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5Tyhc2COU7Y/XaedV4u5ngI/AAAAAAAAcJo/8TF7btPOVtwFXbHlQvGvzO6HCLFKw841QCLcBGAsYHQ/s1600/joker-2-740x430.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="740" height="231" src="https://1.bp.blogspot.com/-5Tyhc2COU7Y/XaedV4u5ngI/AAAAAAAAcJo/8TF7btPOVtwFXbHlQvGvzO6HCLFKw841QCLcBGAsYHQ/s400/joker-2-740x430.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Vuelvo a la película <i>V de Vendetta</i> y la comparo con <i>Joker.</i> Esta película, interesante, es, no obstante, más soportable por dos motivos. La primera por el protagonista, <i><b>Guy Fawkes</b></i>, un luchador por la libertad y contra la injusticia, no exento del componente de venganza, desfigurado pero amable y romántico, de toque aristocrático y sofisticado, contra <i><b>Arthur Fleck</b></i>, un enfermo con un transtorno mental psicótico, de risa perversa, de imagen espectral y terrorífica, víctima de una madre también psicótica y de abusos y maltratos terribles en la infancia, y que responde, esencialmente, a la humillación inhumana que sufre por parte del Sistema. En segundo lugar, <b><i>Guy Fawkes </i></b>lucha contra un régimen fascista ubicado en Inglaterra, mientras que <b><i>Arthur Fleck</i></b> es presentado como el protagonista involuntario e inestable, desagradable y grotesco, de una revuelta violenta contra el Sistema en una "aparente democracia."</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">El tema que hoy en día nos plantea Joker, como una reflexión más de fondo, es que <b><i>la naturaleza del Estado en sí misma, y del Sistema por extensión, es de esencia dictatorial (la versión política, en todas sus variantes, del narcisismo maligno),</i></b><i> </i><i style="font-weight: bold;">más o menos maquillada, pero dictatorial en esencia. </i>Una esencia que está más allá del ritual del voto que, como vemos cada vez más hoy en día, ha derivado en un ritual vacío de contenido, puesto que los partidos son básicamente Estado y, llegue quien llegue al gobierno acaba siendo Estado, y ser Estado, hoy en día, es ser Sistema y, por lo tanto, <b><i>la violencia que ejerce continuamente el Estado, además de ser modulada perversamente, es de naturaleza parecida a la que un agresor, desde el abuso de su poder, ejerce sobre su víctima.</i></b> Hoy en día, la connivencia existente entre el Estado y el Sistema, apoyado en muchas ocasiones en algunos <i>“mass media”</i> que son meros bufones y panfletos vendidos a sus intereses, es un verdadero escándalo humano y democrático. La naturaleza del Estado ya fue claramente desvelada por Nietzsche, uno de los grandes visionarios y desveladores de la hipocresía sobre la que se fundamenta y se eleva la supuesta dimensión moral y política, y por extensión económica, occidental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-r_1pBljaa2E/XaeVNgUDQ3I/AAAAAAAAcJc/AC-JbLSV2oE-QAsvg6lHELZc_QQ8IEl8ACLcBGAsYHQ/s1600/510651_833745.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="604" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-r_1pBljaa2E/XaeVNgUDQ3I/AAAAAAAAcJc/AC-JbLSV2oE-QAsvg6lHELZc_QQ8IEl8ACLcBGAsYHQ/s400/510651_833745.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">Hoy en día se cumple, sin ningún atisbo de duda, lo que </span><b style="font-family: inherit;"><i>Jacques Rancière o Slavoj Zizek, entre otros filósofos y filósofos políticos, repiten cada uno en su lenguaje: EL ESTADO - Y EL SISTEMA - ODIA LA DEMOCRACIA. </i></b><span style="font-family: inherit;">Joker nos muestra uno de los sentidos por los que puede surgir la violencia social: </span><b style="font-family: inherit;"><i>no se puede llevar a la ciudadanía al extremo de la humillación ejercida por la violencia impune e institucionalizada del Estado.</i> </b><span style="font-family: inherit;">En este sentido, la violencia extendida a una parte de la ciudadanía inspirada por un ser herido en la esencia más íntima de su alma y su humanidad, no es más que una posible respuesta a la violencia impune ejercida por el Estado y un Sistema cada día más inhumanos <b><i>(otra respuesta posible es aquella que hace que la ciudadanía, atemorizada y menospreciada, sea susceptible a la </i></b></span><b><i>manipulación, aun peor, de los populismos de extrema derecha). </i></b><span style="font-family: inherit;">Y hay que decirlo con claridad, demasiados políticos parecen haber desarrollado hoy en día una inhumanidad perversamente narcisista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b style="font-family: inherit;">El problema es de tal magnitud, que la general desafección política de la ciudadanía hacia sus políticos y partidos es olímpicamente ignorada por estos, así como por los representantes de los distintos poderes de Estado, </b><span style="font-family: inherit;">por no decir el papel que los bancos y las grandes corporaciones (en España léase el IBEX35) juegan sosteniéndose mutuamente en sus intereses, para seguir con sus discursos falsos, mediocres y pobres, con sus miserables rencillas, sus patéticas </span>luchas<span style="font-family: inherit;"> de poder, sus ambiciones personales y manipulaciones y el uso de pos-verdades de dimensiones indecentes y grotescas que arrollan a la ciudadanía a la que dicen representar. Conscientes del amparo del Estado y del Sistema, los políticos y demás personajes "de la corte", ya no solo no ejercen la menor autocrítica, sino que, en una especie de cinismo carente de todo sentido ético, parecen reafirmarse en que, nos guste o no, <b>hay que aguantarles y tragarlos como son, como UN MAL NECESARIO (?).</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o_BhoNpKaAI/XajKl9BYMSI/AAAAAAAAcKY/eWqyc6nsGj0uV6TK-fpxASXSCfo2hzfCgCLcBGAsYHQ/s1600/AdobeStock_213375748.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="167" src="https://1.bp.blogspot.com/-o_BhoNpKaAI/XajKl9BYMSI/AAAAAAAAcKY/eWqyc6nsGj0uV6TK-fpxASXSCfo2hzfCgCLcBGAsYHQ/s400/AdobeStock_213375748.jpeg" width="400" /></a></div>
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><b>[2] </b><span style="font-size: small;"><b>Lacan, Jacques.</b></span><span> <i>La agresividad en psicoanálisis. </i>Escritos I, Siglo XXI Editores, pág. 102</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span><b>[3] Ver nota anterior, </b>pág. 107</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><b>[4] </b><span style="font-size: small;"><b>Gallo, Hector.</b> </span><span><i>Violencia y agresividad.</i> Bitácora Lacaniana Revista electrónica de la Nueva Escuela Lacaniana (Medellín)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span><b>[5] Ver nota anterior</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span><br /></span></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-28910741902995960162022-07-16T04:14:00.002-07:002022-07-21T15:21:49.632-07:00REBELDE ENTRE EL CENTENO (Danny Strong, 2017): J. D. Salinger, el trauma y sus consecuencias.<p><b><i><span style="color: #990000;"></span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span><span><div class="separator" style="clear: both; color: #990000; font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNfMXRaPsa0i0hK4usRQgfVrH1AKh8uX75KKZ7qRfBYSOk83RiBJJphcx8SRsFZvchtBYEil0a_IlpkYwwBxHxKHsyeRYB8eQm0-3oJvJO_415x1NfNzmrDcGF50KknQht_EXBQJONDN1VkFtkI8ZQdnHpnapbIUsZKtHv96mc9c0GMzUwYpR_CjXjA/s1400/4137866.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="980" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNfMXRaPsa0i0hK4usRQgfVrH1AKh8uX75KKZ7qRfBYSOk83RiBJJphcx8SRsFZvchtBYEil0a_IlpkYwwBxHxKHsyeRYB8eQm0-3oJvJO_415x1NfNzmrDcGF50KknQht_EXBQJONDN1VkFtkI8ZQdnHpnapbIUsZKtHv96mc9c0GMzUwYpR_CjXjA/s320/4137866.jpeg" width="224" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span><b><span style="color: #783f04;"><i>Rebelde entre el centeno (Rebel in the </i><i>rey</i><i>, Danny Strong, 2017)</i></span><i style="color: #990000;">,</i></b> </span><span>es un biopic que pretende narrarnos la extraña y compleja vida del famoso escritor de <b><i>"El guardián entre el centeno",</i></b> <b><i>J. D. Salinger.</i></b> Interpretada por <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Nicholas Hoult, en el papel de Salinger </span><span>(que, curiosamente, también interpretó a <b><i>J. R. R. Tolkien</i></b> en la película <b><i>"Tolkien"</i></b>)</span><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">,</span> cuenta también con <b><i><span style="color: #783f04;">Kevin Spacey, interpretando a Whit Burnett, </span></i></b>escritor y educador que fundó la revista Story, y que fue una notable influencia durante los primeros años de juventud de Salinger, así como con <b><i><span style="color: #783f04;">Zoey Deutch en el papel de Oona O'neill, </span></i></b>la hija del dramaturgo y premio Nobel Eugene O'Neill, y <b><i><span style="color: #783f04;">Sarah Paulson en el de Dorothy Olding,</span></i></b> su agente literaria. </span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>La película no recibió buenas críticas pero, en todo caso, me permite reflexionar sobre la compleja personalidad de su autor que, desde que conocí su obra y su historia, siempre me ha atraído y que, conforme he ido conociendo más detalles de su biografía, más ha sido mi interés. Debo especialmente mucho a la peculiar biografía (hecha de fragmentos de testimonios de muchos de los que estuvieron relacionados con el escritor), que han escrito <b><i>David Shields y Shane Palermo (Salinger, 2014).</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Entre las primeras escenas de la película ya se nos muestra a Salinger en su entorno familiar. Pronto observamos su difícil relación con el padre, quien pretendía que su hijo siguiera el negocio familiar de distribución de carne y queso, a diferencia de su madre quien apoya sus inquietudes literarias, y que será determinante para que asista a las clases de escritura en Columbia, donde conocerá al que podríamos llamar "su padre literario": el escritor, educador y fundador de la revista Story, Whit Burnett. No obstante, parece ser que su madre le crió de manera muy protectora y consentida. <i><span style="color: #783f04;">"Salinger decía en broma que lo estuvo acompañando a clase hasta los veintiséis años". </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihicTYZODnoZWAhcJR4a-ZB4YSd12-9SyG70JSFgr5DPA3wW4VJgajF9dfz78NV0zC7zKlHc6UvvntiQOaE_U0tmM3VougBFKfqX4zAjkVhtLptNhSsg-aIn2-20Unla_vm1kXXMdQ_K8FrdSPjw1I8tXXtf_pF7FGMIcYaa0nNOGmvorpY9_BAXTZIQ/s1015/vlcsnap-2022-07-10-11h11m14s452.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="1015" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihicTYZODnoZWAhcJR4a-ZB4YSd12-9SyG70JSFgr5DPA3wW4VJgajF9dfz78NV0zC7zKlHc6UvvntiQOaE_U0tmM3VougBFKfqX4zAjkVhtLptNhSsg-aIn2-20Unla_vm1kXXMdQ_K8FrdSPjw1I8tXXtf_pF7FGMIcYaa0nNOGmvorpY9_BAXTZIQ/w400-h223/vlcsnap-2022-07-10-11h11m14s452.png" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">I. J. D. SALINGER: JUVENTUD TRUNCADA, ADULTEZ TRUNCADA.</i></b></div></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;">Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adonde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. [1]</i></li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Este conocido texto de <b><i>"El guardián entre el centeno" </i></b>muestra, en realidad, cuál fue la visión de Salinger del paso de la niñez y la adolescencia a la adultez. Y, en este sentido, como veremos luego, su alistamiento en el ejército en 1942, tras el ataque de los japoneses sobre Pearl Harbour, cuando contaba 23 años, fue determinante. Por eso la película se inicia con la imagen de Salinger ingresado en un hospital de Nuremberg, víctima de los efectos de un fuerte stress postraumático debido a las dramáticas vivencias que tuvo durante la Segunda Guerra Mundial, y que se iniciaron con el desembarco de Normandía (formaba parte del 12º regimiento de la 4ª división de infantería como oficial de contraespionaje), el famoso día D, en la playa de Utah, la toma de distintas ciudades francesas hasta llegar a la liberación de Paris (formó parte de las primeras tropas que entraron en la capital), y que acabaron con su entrada en los campos de exterminio nazis en Dachau (volvió a ser de nuevo de los primeros).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Pieu63XCBF88GKwfWyxrLnsLkfNZ_lZqt-cH4bfo_9MLhKXwEQ0C7qf0wMxRsx-eeOSymaCN5xDrVSG2Rxgady0H_zsZI4v_bOVw4YkQV7j1i2bZFAssFQs-hhYOonrYCaBVT1bp0jF2ms9FZEPhVor13z__eRfsmB7GnbixYhoECOZ69RCVhF8SqQ/s1024/vlcsnap-2022-07-10-14h54m13s332.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Pieu63XCBF88GKwfWyxrLnsLkfNZ_lZqt-cH4bfo_9MLhKXwEQ0C7qf0wMxRsx-eeOSymaCN5xDrVSG2Rxgady0H_zsZI4v_bOVw4YkQV7j1i2bZFAssFQs-hhYOonrYCaBVT1bp0jF2ms9FZEPhVor13z__eRfsmB7GnbixYhoECOZ69RCVhF8SqQ/w400-h225/vlcsnap-2022-07-10-14h54m13s332.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">El asunto de Oona O'neill.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sin embargo, no fue la guerra propiamente, el primer golpe que Salinger recibió en el ejército. Cuando se alistó era la pareja de Oona O'neill, la hija del dramaturgo y premio Nobel Eugene O'neill, de quien estaba profundamente enamorado. Arame Saroyan, dramaturgo, poeta y novelista, dijo de Salinger y Oona: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Ella era preciosa y Salinger la quería, la adoraba. Le parecía tremenda y, a la vez, superficial.¡Y le molestaba mucho su superficialidad". [2] </span><span>Cuando Salinger se alistó al ejército continuaron su relación de manera epistolar. David Shields, biógrafo y autor de un documental sobre nuestro escritor dice: <i><span style="color: #783f04;">"Salinger y Oona intercambiaron correspondencia mientras él hacía su instrucción básica, y su amor por ella se intensificó. Las cartas suelen tener ese efecto en quienes las escriben, y sobre todo en los escritores, y sobre todo en Salinger. Presumía ante sus amigos del ejército diciendo: "esta es mi novia", y les enseñaba fotos de ella haciendo de modelo."</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Sin embargo, fue entonces cuando Salinger sufrió un duro golpe. Oona dejó de escribirle. Más tarde, en 1943, Salinger se enteró por la prensa que su novia se había casado con Charles Chaplin, quien, en aquellos momentos contaba con 54 años por 18 de Oona. Paul Alexander, biógrafo de Salinger dice: <i><span style="color: #783f04;">"Imagínate que eres J. D. Salinger: estás en el ejército y te estas preparando para combatir en la gran guerra europea: le has profesado tu amor absoluto a una mujer y de repente ella se va y se casa el mismo día que cumple 18 años, con la estrella de cine más famosa del mundo."</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Obviamente el suceso le afectó muchísimo y siempre guardó un fuerte resentimiento hacia Oona que aun manifestaba en 1972, casi treinta años después.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzfR8ksMd8cZkDr6laM4OOIvBR0MeGDanNj0AMwD_9Jw3y5MdcsrHnMgIR6rO7O-4P6VAec09XSuaSWNAK8_E2dcc7JSbgJP0UcgfuyoIKU2e1ybnymgclA41neegBSau8-Ry3bJ22QiyNHAVCugHduPYWrgmSbEtvx2n37dYT66RRw-tU2eGRXSK1UQ/s1024/vlcsnap-2022-07-10-15h18m40s018.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="1024" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzfR8ksMd8cZkDr6laM4OOIvBR0MeGDanNj0AMwD_9Jw3y5MdcsrHnMgIR6rO7O-4P6VAec09XSuaSWNAK8_E2dcc7JSbgJP0UcgfuyoIKU2e1ybnymgclA41neegBSau8-Ry3bJ22QiyNHAVCugHduPYWrgmSbEtvx2n37dYT66RRw-tU2eGRXSK1UQ/w400-h216/vlcsnap-2022-07-10-15h18m40s018.png" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">En la gran guerra europea.</span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">El efecto que tuvo su participación en la gran guerra europea a partir del día D del desembarco de Normandía se manifiesta con claridad por el hecho de que nunca quiso hablar sobre sus vivencias en este período. De todas las experiencias que vivió, dos de ellas fueron probablemente de las que más le marcaron: la batalla del bosque de Hurtgen, también conocido por el "infierno verde", situado al este de la frontera belga-alemana; y la entrada en los campos de exterminio nazis de Dachau.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En relación con el primer suceso, Salinger fue uno de los escasos supervivientes de su regimiento, que fue literalmente hecho trizas, y entre ellos algunos amigos suyos. Las descripciones que llegan de ese batalla son francamente brutales y terroríficas, y el terrible stress al que debieron estar sometidos lo soldados, día tras día constantemente acechados por la muerte y la amenaza de volar por los aires en pedazos por los obuses que caían constantemente sobre el bosque, es sumamente difícil de imaginar. El escritor y periodista Alex Kershaw, dice al respecto:</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;">Para quienes lucharon allí, el bosque de Hurtgen fue la más enfurecedora de las derrotas. Salinger experimentó aquella derrota en sus carnes. Los alemanes infringieron más de veinticuatro mil bajas a las fuerzas norteamericanas, que se añadieron a las nueve mil bajas causadas por la fatiga, la enfermedad y el fuego amigo. Salinger presenció la futilidad y el horror de aquella enorme pérdida de vidas humanas.</i></li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Posteriormente, su diezmado regimiento fue </span>tomado<span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> también por </span>sorpresa<span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> por el intento de reacción alemana en la conocida batalla de las Ardenas. En una carta de 1960 a Paul </span></span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Fitzgerald, compañero de Salinger en el servicio de contraespionaje, le dice:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i>Hace un par de semanas pasaron una película en la tele sobre la batalla de las Ardenas. La nieve y la carretera y los postes de señalización me lo hicieron revivir todo.</i></span></span></li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ROQ4UyjPyukyL_5Yqp6M2u00RfzjDzJ7cJ7WIxFu9c-2G7OO2GtXRADiZy8L56gYEcBM9altpqxWirjug5h4KSQymc43HT1ucZJiMdTfU0nfozNfB5zNRc-WyQA7P8JeGkdJ6IZt9gJwmJvtqeP0WUiQLArBymrkXdB87kGaO_dCVBoVilAv4f33Dw/s1024/vlcsnap-2022-07-11-23h21m57s930.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="1024" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ROQ4UyjPyukyL_5Yqp6M2u00RfzjDzJ7cJ7WIxFu9c-2G7OO2GtXRADiZy8L56gYEcBM9altpqxWirjug5h4KSQymc43HT1ucZJiMdTfU0nfozNfB5zNRc-WyQA7P8JeGkdJ6IZt9gJwmJvtqeP0WUiQLArBymrkXdB87kGaO_dCVBoVilAv4f33Dw/w400-h216/vlcsnap-2022-07-11-23h21m57s930.png" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #990000;"><b>En los campos de exterminio.</b></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Dijo Salinger en una ocasión: </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">"El olor a carne quemada nunca te lo puedes sacar por completo de las narices, da igual cuánto tiempo vivas" </span></i></li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">El siguiente, y también brutal acontecimiento, le convirtió en uno de los primeros testigos del horror al ser de los primeros soldados en entrar en los campos de exterminio nazis en Dachau (concretamente en el campo de Kaufering IV), donde por su calidad de oficial de contraespionaje tuvo que interrogar a prisioneros, guardias y oficiales alemanes. Salinger, salvo alguna rara ocasión con su hija Margaret y algún que otro amigo, y sólo hablando en general, nunca habló de ello. En el libro de David Shields y Shane Palermo se recogen testimonios de compañeros, y otros soldados que entraron en los campos, que refieren detalles del horror que vivieron en su encuentro con los prisioneros y su estado, y que sobrepasan lo imaginable. Nuestro escritor le refirió a Whit Burnett que <i><span style="color: #783f04;">"los acontecimientos de las tres o cuatro últimas semanas [de la guerra], lo que había presenciado era demasiado horroroso para ponerlo en palabras." </span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="caret-color: rgb(120, 63, 4); clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8Ss8A_CnlsvwXS6JErxDjKqan5vJdykztmuCJbBIXZnJTlaTeorixf4FfOjt4Khk-Kb-eW_aw3h749xh04rUtiXcc8U1NxU8fxCOKbyJtWg1kkFf361Tq1K4JCs4gT5u2ZDC3Jc7TNtHflthZpGFVsfbCVzSxm01VdeykttGi_8aUaH-OTnPGAzHwA/s900/EWmjFubWkAEaSNM.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="900" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8Ss8A_CnlsvwXS6JErxDjKqan5vJdykztmuCJbBIXZnJTlaTeorixf4FfOjt4Khk-Kb-eW_aw3h749xh04rUtiXcc8U1NxU8fxCOKbyJtWg1kkFf361Tq1K4JCs4gT5u2ZDC3Jc7TNtHflthZpGFVsfbCVzSxm01VdeykttGi_8aUaH-OTnPGAzHwA/w400-h269/EWmjFubWkAEaSNM.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="caret-color: rgb(120, 63, 4); clear: both; font-style: italic; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><div style="text-align: center;"><b>El horror en el campo de Kaufering IV.</b></div></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Y ya para acabar estas consideraciones, de nuevo citamos a Alex Kershaw:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">De los 337 días que duró la guerra para los soldados americanos en Europa, Salinger se pasó combatiendo 299. No sabemos como de traumatizado quedó. <b>Después de doscientos días de combates, uno ya está loco.</b> Hasta los tipos más fuertes, después de doscientos días, pierden el juicio. Después de tomar otro pueblo, los encontraban por ahí solos, llorando en silencio. La división de Salinger se paso más tiempo combatiendo que ninguna otra en el teatro de operaciones europeo. Vio la mayor cantidad de combates que se pudo tal vez en toda la Segunda Guerra Mundial. <b>Cualquiera que viviera aquel nivel de feroces combates durante tanto tiempo debió de quedar profundamente afectado.</b> - la negrita es mía -</span></i></li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #990000;"><i>II. SOBRE EL CARACTER DE SALINGER.</i></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Para comprender los efectos del trauma sobre Salinger es importante primero reflexionar sobre algunas características de su carácter.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Bo2HcT4zVWwBoMOa-CgvA_b7gmDaP7mNndIAZvyWM8LpH7UuSAyQBNSyeHKJQLx-6r7eYbZwAl_usLAJoTccEBh3dXZO2K4aTb4X9TdcwCJ65hVebFfB8culY9Dx9Pq5DebYougPbmCSA3swU0GmqJ3bngVJHgOgt2CeML7Vuv2iANzMvfnDG2fMgQ/s1157/f.elconfidencial.com-original-08b-dc0-bd7-08bdc0bd75f304264d945b56c574fdfb.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1157" data-original-width="992" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Bo2HcT4zVWwBoMOa-CgvA_b7gmDaP7mNndIAZvyWM8LpH7UuSAyQBNSyeHKJQLx-6r7eYbZwAl_usLAJoTccEBh3dXZO2K4aTb4X9TdcwCJ65hVebFfB8culY9Dx9Pq5DebYougPbmCSA3swU0GmqJ3bngVJHgOgt2CeML7Vuv2iANzMvfnDG2fMgQ/w171-h200/f.elconfidencial.com-original-08b-dc0-bd7-08bdc0bd75f304264d945b56c574fdfb.jpeg" width="171" /></a></div>Salinger era un hombre de carácter introvertido,</b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> poco dado a las relaciones sociales. Probablemente afectado por un padre que lo veía un irresponsable, y una madre que, a ultranza, le apoyaba constantemente en su vocación literaria, y que le crió de manera muy consentida, la vulnerabilidad que le habitaba </span><b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">se sobrecompensó a través del desarrollo de un carácter soberbio e irónico con el mundo que le rodeaba, y que le daba una importante dimensión narcisista. </span></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Sin embargo, esa vulnerabilidad se manifestaba por su </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">sensibilidad a la crítica </b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">(de origen paterno) y su </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">sentido de lealtad</b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> (de orden materno), que también le llevó a sentirse profundamente traicionado, reaccionando de manera radical cuando consideraba que esto había sucedido, como apreciamos en la película en su reacción con Whit Burnett, quien fue su máximo mentor, cuando considera que éste no hizo lo suficiente (que si lo hizo) para intentar publicar una antología de sus cuentos. <b>Destacar también la dimensión obsesiva de su </b></span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>carácter,</b> del cual su entrega a la escritura es un claro ejemplo, así como por su fijación con las chicas jóvenes, como aun se incidió más tras su retiro radical de la sociedad y de la literatura en lo que fue su refugio en los bosques de <span style="font-family: inherit;">Cornish (New Hampshire), así como de su recelo, en general, sobre el mundo de los adultos. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Finalmente, indicar que Salinger tenía un defecto físico que parece que le avergonzaba y le frustraba profundamente, como alguna de sus amantes comentó. Tenía un sólo testículo debido a un síndrome malformativo genético llamado "ectopía testicular", es decir, </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(78, 78, 78); text-align: left;">que uno de los testículos ha tomado un camino diferente y ha descendido por la cavidad abdominal hasta asentarse en el área prepubiana, en el canal inguinal, en vez de en el escroto. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><i>III. SALINGER Y EL TRAUMA: EL ENTRE DOS MUERTES.</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Los efectos del trauma de la guerra en Salinger, al que cabe añadir el que también se puede considerar como el traumático abandono de Oona de su relación, llevó progresivamente a Salinger, tras su retorno de la guerra, y tras un período de intento reintegración a la vida social, a lo que podríamos llamar un estado de congelamiento en el tiempo que se manifiesta esencialmente en dos aspectos que empezaron caracterizar su vida. </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>El primer aspecto que se observa es la fijación de su atracción por mujeres muy jóvenes</b> (entre los 16 y 19 años, y posteriormente hasta de 14 años), así como, en general, por el mundo de la adolescencia. <b>El segundo, tiene que ver con su retirada del mundo, entendida sobre todo como retirada del mundo adulto,</b> dimensión probablemente acrecentada por el efecto que tuvo en Salinger, en su búsqueda de salvación, las enseñanzas que recibió en el centro Ramakrishna-Vivekananda, consagrado a la difusión, conocimiento y práctica del Vedanta y que ofreció a Salinger, como vía espiritual, una cierta salida al conflicto que el trauma de guerra le causó.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQR9jHh-R9kYkaS2Q38FCCJfcNtMlU1fhLj3BUtmQ358ICa5RuRaP7V1kc7nDZzTf-MO8GNWdHersgZzjLMtXPprUQ-FkpajdxqkbYVLgT8z9NLA3D7nU-8_uGmAIEkpBkSeCKNrhF_-fgNwXaVr99754RFvrkkYtBQikFU6r2iisFvGC8OkZmVaWcg/s768/5C57ZISQEREETO6AWVM4Y5MTO4.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="768" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQR9jHh-R9kYkaS2Q38FCCJfcNtMlU1fhLj3BUtmQ358ICa5RuRaP7V1kc7nDZzTf-MO8GNWdHersgZzjLMtXPprUQ-FkpajdxqkbYVLgT8z9NLA3D7nU-8_uGmAIEkpBkSeCKNrhF_-fgNwXaVr99754RFvrkkYtBQikFU6r2iisFvGC8OkZmVaWcg/w400-h260/5C57ZISQEREETO6AWVM4Y5MTO4.jpg.webp" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>J. D. Salinger en la guerra</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En todo caso, la repercusión del trauma en Salinger me recuerda el concepto del <b><i>"entre dos muertes" </i></b>desarrollado por Lacan en su seminario VII (La ética del psicoanálisis). <b><i>Salinger quedó fijado en un espacio intermedio entre la adolescencia y la adultez,</i></b> <b><i>un espacio intermedio en el que quedó fijado entre la inocencia de la primera (representada por el período de enamoramiento con Oona O'neill), y la corrupción o perversión de la segunda (representado por los horrores de la guerra que le tocó vivir). </i></b>El retiro y el aislamiento del mundo adulto fue su respuesta a este último; y la fascinación y la atracción por las jóvenes situadas en la franja de los 16 a los 18 años fue la respuesta al primero (justa la franja de edad en la que se relacionó con Oona O'Neill). Respecto a la primera no la podía fijar porque inevitablemente las adolescentes se dirigían a la adultez (por eso tuvo tantas amantes jóvenes), y respecto a la segunda fue él el que se negó a avanzar por su rechazo al mundo y la vida que representan los adultos (un mundo de horror y de traición). En cierta manera, el protagonista de <b><i><span style="color: #783f04;">"El guardián entre el centeno", Holden Caufield,</span></i></b> entre otros personajes, es el adolescente inconformista y rebelde que fue Salinger que, no obstante, se presiente que no llegará a adulto, aunque crezca como tal. Holden Caufield ya incorpora en él las heridas que el amor y la guerra causó en Salinger.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNy-4sQd77s4_tDy_l0-ho7zK02C7kvf0hdWmlzR0aIfshizxK8LSeAJXE-C9dIRPDmO9OVowf9Q_pWQ9oPUFQea6DDEXtHOXRoePAR3W5lPk1elC-aRRlLhv0GZiE4Msk_F6i9dZjQyLBkJwxGqsZDhf6yDeGDhuZteDbtd2ddj_9KDwkyNcjPqi-Q/s1000/1492522958-charlie-chaplin-oona-oneill-landscape.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwNy-4sQd77s4_tDy_l0-ho7zK02C7kvf0hdWmlzR0aIfshizxK8LSeAJXE-C9dIRPDmO9OVowf9Q_pWQ9oPUFQea6DDEXtHOXRoePAR3W5lPk1elC-aRRlLhv0GZiE4Msk_F6i9dZjQyLBkJwxGqsZDhf6yDeGDhuZteDbtd2ddj_9KDwkyNcjPqi-Q/w400-h200/1492522958-charlie-chaplin-oona-oneill-landscape.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Oona O'Neill y Charlie Chaplin</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i>- Volviendo a Oona O'Neill y las jóvenes.</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La fijación de Salinger por las chicas adolescentes parece una respuesta directa a la relación que tuvo con Oona O'neill. Por un lado respondía a un tiempo anterior a la guerra:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><i><span style="color: #783f04;">Lo mas revelador de la fijación que el tenía con las niñas es que las veía, esencialmente, como vía de escape a un tiempo en el que nadie "había oído hablar en su vida de Cherburgo, ni de Saint-Lô, ni del bosque de Hürtgen, ni de Luxemburgo. (David Shields) </span></i></li></ul></div><div style="text-align: justify;">y, por otro también a Oona O'Neill, pues Salinger siempre seguía el mismo proceso, que más allá de la seducción, siempre parecía incluir la venganza, relacionada también con el abandono que sufrió de ella (Oona se caso con Chaplin a los 18). Todas las chicas de las que se enamoraba parecían seguir el mismo patrón, empezando por la que fue su segunda mujer, Claire Douglas:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li><i><span style="color: #783f04;">Claire era un eco de lo que una década antes había sido Oona O'neill a los dieciocho años y un presagio de lo que dos décadas más tarde sería Joyce Maynard durante su primer año en Yale. La imaginación sexual y romántica de Salinger trazaba círculos obsesivos alrededor de la misma figura con cuerpo de muchachita y habitualmente morena, desde Miriam y Doris, hasta Sylvia, Jean Miller y las que vendrían después. (David Shields)</span></i></li></ul></div></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sin embargo, siempre seguía con ellas el mismo proceso: al principio, en el proceso de seducción, era sumamente cariñoso y adulador. Sin embargo, una vez conquistadas, todo se acababa y eran simplemente desechadas, en lo que era una confrontación entre la pureza y la inocencia de los orígenes, representada a través de la joven adolescente, y la corrupción que conllevaba el acceso al mundo de la mujer adulta.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- Sobre el retiro del mundo.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Desde su llegada a Cornish Salinger se concentró de manera obsesiva en la escritura y, si bien al principio aun mantenía un contacto amable con la gente del pueblo y con algunos amigos, así como algunos viajes que realizaba, progresivamente su encierro y su hostilidad fue volviéndose cada vez más extremo. Aunque vivía con su mujer, Claire Douglas, y sus hijos Margaret y Matthew, éstos prácticamente no le veían, puesto que no admitía ningún tipo de interrupción mientras escribía entre quince y diecisiete horas refugiado en un pequeño búnker. El muro entre él y el mundo se estrechaba cada vez más, de la misma manera que su estilo de escritura también cambiaba de las obras iniciales como <i><b>El guardián entre el centeno</b></i> y los<i> <b>Nueve cuentos</b>,</i> al cambio radical - esencialmente motivadas por sus creencias en el Vedanta - que implicaron las despiadadamente criticadas <b><i>Levantad, carpinteros, la viga del tejado, Seymour: una introducción</i></b> y <b><i>Franny y Zooey.</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcRZhnVll4cjc6DZvaTMKvR-mKGadoGph4CnfwUGiW-x-v1QWumLW6Iz4sFnbaD6eOZiNRs0atOPIzxhCLFOA6pyMPWh5pEQ-XAKem0hwTeJrhvZEn20cMK7EDdehPxDp59AMq2nZEneHWLUisz62BQaSgB3bWKoLYb3_EMzDRqMGgbByU2DUD5wk7Q/s4439/home-of-j-d--salinger-515209116-b41668b067a94d4180c226c5ad3eaf68.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2940" data-original-width="4439" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcRZhnVll4cjc6DZvaTMKvR-mKGadoGph4CnfwUGiW-x-v1QWumLW6Iz4sFnbaD6eOZiNRs0atOPIzxhCLFOA6pyMPWh5pEQ-XAKem0hwTeJrhvZEn20cMK7EDdehPxDp59AMq2nZEneHWLUisz62BQaSgB3bWKoLYb3_EMzDRqMGgbByU2DUD5wk7Q/w400-h265/home-of-j-d--salinger-515209116-b41668b067a94d4180c226c5ad3eaf68.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i><b>La casa de Salinger en Cornish.</b></i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">El entre dos muertes de Salinger.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El retiro fue para Salinger su manera de permanecer en el mundo en ese "entre dos muertes" lacaniano, un espacio donde no estar fisicamente en el mundo y, a la vez, ser recordado y perseguido por el mito que se construyó de él a través de su corta obra y de su retiro, una especie de <i style="font-weight: bold;">"dejarme en paz, pero no me olvidéis". </i>Probablemente fue su manera de conjugar el rechazo al mundo que propone el Vedanta - y que el sentía - y la salida espiritual que le proporcionó, a la vez que su deseo de permanecer en él. Así optó una manera que podemos ver como <b><i>un ser y estar sin cuerpo,</i></b> y <b><i>el recuerdo como una relación sin presencia. </i></b>Un lugar donde sostener su cuerpo y alma profundamente heridos tras los estragos definitivos causados por su participación en la guerra y su trauma. El entre dos muerte de Salinger no es como el de Antígona o, como ya he reflexionado en otro lugar, el de Kafka, un lugar donde se vive sin vivir tan sólo aguardando la muerte. El de Salinger es un lugar de características borrosas donde pretendió congelar el tiempo en un espacio intermedio etéreo que se establece como la última frontera entre el mundo de la inocencia y la impureza, mediado por la sacralización de la escritura, de nuevo bajo la forma <b><i>de un escritor y una obra sin público ni lectores.</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhluGMhe8gg2Yq5-J0ppfiRFS463R73shDEQ2tAahbOz1lw7zldZ5FN7S1TgY4d3zhXqFDt-AJfH-Pn9nVXR4ECvvVP8xF9mJr9PdwBV565-2z1ffd1fBG6YY8oST9q93QzeEbJ5pwcbcMGe5lAYowsY6hDG-UIvfBAnraraAqRT-nQX9NL3e959qZ8Gg/s621/J.D.Salinger.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="621" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhluGMhe8gg2Yq5-J0ppfiRFS463R73shDEQ2tAahbOz1lw7zldZ5FN7S1TgY4d3zhXqFDt-AJfH-Pn9nVXR4ECvvVP8xF9mJr9PdwBV565-2z1ffd1fBG6YY8oST9q93QzeEbJ5pwcbcMGe5lAYowsY6hDG-UIvfBAnraraAqRT-nQX9NL3e959qZ8Gg/s320/J.D.Salinger.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Una de las últimas fotos de Salinger.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Murió en Cornish en el 2010 a las noventa y un años.</b> Su hijo Matthew es el albacea de la obra no publicada, trabajando en la ordenación de esta ingente archivo de material dejado por su padre, antes de publicar nada.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">___________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>[1] Salinger, J. D. </b>El guardián entre el centeno. Editorial Alianza.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>[2]</b> Todas las citas que siguen corresponden a la biografía realizada por <b>David Shields y Shane Palermo. </b><i>Salinger. </i>Seix Bárralas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-7747593737294114882022-06-24T23:32:00.001-07:002022-06-26T00:12:10.937-07:00EL PADRE (Florian Zeller, 2020): Sobre la enfermedad de alzheimer: enfermo y familia.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnAc2Aaz4a2V1OJcItClWnmsAKjplxXAWqfWwkycWs2kzaOs43JKhIX2m9oVNxF3buOUDmpCfb8TRB6wqYntyfmpmAwwWBR07GQxEJP6LNTYIwrjllZ36wL7TGBNkXJB8sDN2bD1N-2gV1SFay41SweRXmbI8L0vXiI5uDYe1RvsSFQzjKUxl0h3r7_Q/s275/images.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnAc2Aaz4a2V1OJcItClWnmsAKjplxXAWqfWwkycWs2kzaOs43JKhIX2m9oVNxF3buOUDmpCfb8TRB6wqYntyfmpmAwwWBR07GQxEJP6LNTYIwrjllZ36wL7TGBNkXJB8sDN2bD1N-2gV1SFay41SweRXmbI8L0vXiI5uDYe1RvsSFQzjKUxl0h3r7_Q/w213-h320/images.jpeg" width="213" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;">El padre (Florian Zeller, 2020)</span></i></b> es una de las mejores películas que se han realizado en estos últimos años. Con un excelente guion del propio Florian Zeller, basado en su propia obra teatral, cuenta con unas actuaciones memorables de <b><i><span style="color: #783f04;">Anthony Hopkins en el papel de Anthony,</span></i></b> el padre de <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Anne, interpretado por Olivia Colman. </span>Con un planteamiento propio de una película de misterio y terror <span style="font-family: inherit;">psicológico, el director nos sumerge en el doloroso mundo de la demencia a través de la enfermedad de Alzhéimer, y en la difícil relación que implica entre padre e hija. A diferencia de otras películas que tratan el tema de esta enfermedad neurodegenerativa, <span style="font-family: inherit;">como, por ejemplo, <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Siempre Alice (</span></i><span style="background-color: white; text-align: left;"><i style="caret-color: rgb(77, 81, 86); font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Richard Glatzer, Wash Westmoreland, 2014)</span></i><i style="caret-color: rgb(77, 81, 86); color: #4d5156; font-weight: bold;">, </i><span face="arial, sans-serif" style="caret-color: rgb(77, 81, 86);"><span style="color: #4d5156;">en la que como espectadores podemos contemplar el proceso degenerativo que sufre su protagonista </span><b><i><span style="color: #783f04;">(Alice, una </span></i></b></span></span><span face="arial, sans-serif"><b style="caret-color: rgb(77, 81, 86);"><i><span style="color: #783f04;">soberbia Julian Moore),</span></i></b><span><span style="color: #4d5156;"> y el impacto que tiene en sus relaciones familiares, </span><b><i><span style="color: #783f04;">El padre</span></i></b><span style="color: #4d5156;"> nos permite experimentar, aunque sea desde nuestra posición de espectadores, la confusión, el desconcierto y el pánico que invade a un enfermo de Alzheimer desde que se manifiestan y diagnostican los primeros síntomas de su enfermedad.</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El inicio de la película ya nos muestra, en un diálogo entre Anthony y Olivia, la problemática de índole moral que se plantea en estos casos, <b><i>la dificultad de conciliar la vida propia con el cuidado de los afectados por este tipo de demencias. </i></b>Anthony plantea la dificultad de aceptar alguien que le cuide apelando que no lo necesita, que se las arregla muy bien solo, a la vez que sí le hace claramente esta demanda de cuidado a su hija cuando esta le comunica que va a mudarse de Londres para ir a vivir a París con su pareja: <i><span style="color: #783f04;">"No irás a hacerme eso, verdad Anne [...] Entonces, si lo he entendido bien, vas a dejarme. ¿Es eso? Estás abandonándome [...] ¿Qué va a ser de mí?"</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. UNAS REFLEXIONES SOBRE LA ENFERMEDAD DE ALZHEIMER.</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-style: italic;">La enfermedad de Alzhéimer </b>es uno de los tipos de demencia neurodegenerativa más frecuente, y que se caracteriza fundamentalmente por un progresivo deterioro cognitivo caracterizado por:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Pérdida de memoria.</div><div style="text-align: justify;">- Desorientación.</div><div style="text-align: justify;">-Alteraciones en el lenguaje.</div><div style="text-align: justify;">- Dificultades para la organización y planificación.</div><div style="text-align: justify;">- Cambios en la personalidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es por ello que esta enfermedad impresiona especialmente, ya que su desarrollo implica la pérdida progresiva de la identidad, vinculada esencialmente a la perdida de memoria, así como de la autonomía, lo que implica su dependencia de otras personas del entorno familiar del paciente, así como del sanitario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, y tal y como la llama el filósofo catalán <b><i><span style="color: #783f04;">Norbert Bilbeny</span> </i></b>en su fundamental libro sobre esta enfermedad, el Alzhéimer es <b><i><span style="color: #783f04;">"la enfermedad del olvido"</span> [1]</i></b>. La progresiva pérdida de la memoria, tanto a corto plazo como a largo plazo, van borrando la historia personal del individuo hasta sumirlo en el olvido, incluido el olvido de sí mismo, y con ello de su identidad. Todos conocemos expresiones como <i>"ya no es el que era", "ya no es él mismo" o "ella ya no esta presente",</i> para expresar esta progresiva pérdida de identidad. En <b><i>Siempre Alice,</i></b> en un discurso que su protagonista realiza en una asociación de Alzhéimer frente a otros enfermos, así como con familiares y profesionales dedicados al tratamiento de la enfermedad, describe emotivamente su vivencia de ella:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>... me encuentro con el arte de perder todos los días. Pierdo la orientación, pierdo objetos, pierdo el sueño pero, sobre todo, pierdo recuerdos. Toda mi vida he acumulado recuerdos. Se han convertido, en algún modo, en mis bienes más preciados: la noche que conocí a mi marido, la primera vez que sostuve un libro de texto en mis manos, tener hijos, hacer amigos, viajar por el mundo. Todo lo que he acumulado en la vida, todo por lo que he trabajado tanto me está siendo arrebatado ahora. Como podrán imaginarse, o como ya saben, es un infierno. Pero hay algo peor, quién va tomarnos en serio siendo tan distintos de como fuimos. Nuestro extraño </i><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">comportamiento y los balbuceos alteran la percepción que tienen de nosotros y la </i><i>percepción</i><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> que tenemos de nosotros. Nos volvemos ridículos, incapaces, cómicos, </i><i><b>pero eso no es lo que somos, eso es nuestra enfermedad...</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b><br /></b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><b><br /></b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy8GbnbrAvuQxgd8zYvHLZsEW8ywbselzCYzYiw5qD-QJxm7rrZ3onz_ytG_9zW-39MeI4dvwj8eVStVTwEvPqyQlfGoxuDoO2oPDg9cuLMDDk62s0LmFV3ujA8xRgN-Mph0Gh5KHexyfXVLyGjpoGuhC-C08Mcb1qWOYxbtlCp8aD334Y_-SLxd6ShA/s2500/07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1664" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy8GbnbrAvuQxgd8zYvHLZsEW8ywbselzCYzYiw5qD-QJxm7rrZ3onz_ytG_9zW-39MeI4dvwj8eVStVTwEvPqyQlfGoxuDoO2oPDg9cuLMDDk62s0LmFV3ujA8xRgN-Mph0Gh5KHexyfXVLyGjpoGuhC-C08Mcb1qWOYxbtlCp8aD334Y_-SLxd6ShA/w400-h266/07.jpg" width="400" /></a></div></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></i></span><div style="text-align: justify;">En estas palabras se sustenta la tesis de <b><i>Norbert Bilbeny</i></b> en su libro: se deteriora la identidad, se deteriora el yo como centro de consciencia, se deteriora la autonomía, pero el enfermo de Alzheimer, sea en la fase que se halle de la enfermedad, sigue siendo una persona y, como tal, merece toda la dignidad y respeto. Dice Alice, en este sentido, al final de su discurso:</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Por el momento sigo viva, sé que estoy viva. Hay personas a las que amo profundamente, hay cosas que quiero hacer en la vida. Me desespero conmigo misma por no poder recordar, pero sigo viviendo momentos a lo largo del día de pura felicidad y alegría. Por favor, no piensen que estoy sufriendo. No estoy sufriendo, <b>estoy luchando por ser parte de las cosas, por seguir en contacto con quien fui en otro tiempo.</b> Vive el momento, mi digo a mí misma, es lo único que puedo hacer. Vivir el momento... y no fustigarme demasiado por dominar el arte de perder.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. ENFERMO Y FAMILIA: EL CASO DE "EL PADRE".</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El surgimiento dentro del contexto familiar de un enfermo de Alzhéimer no sólo es un impacto para este, sino también para su entorno familiar. Dice Norbert Bilbeny:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">El alzhéimer es una enfermedad que destruye progresivamente la identidad personal del paciente. El entorno de éste, impotente, vive en directo la crónica de un deterioro anunciado. Y sufre también una condena, la condena por amar a un ser condenado. Pero ambos destinos no han sido buscados, ni hay que interpretarlos como un castigo. Simplemente, un mal no pudo ser evitado y un amor no pudo ser relegado. El alzhèimer es un drama en el que se cruzan, por tanto, dos inocencias, el enfermo y la familia, que libran a este drama de cualquier significado de castigo o incluso de ser un drama absurdo. Para el paciente, su enfermedad es, al principio, la ocasión para tomar con un nuevo ritmo el caminar de su vida, que como la vida de todos es una camino con tramos inesperados. Esta vez es otro tramo. No es un final.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Para la familia que lo cuida, el enfermo supone una puesta a prueba de las cualidades humanas y del amor que ella posee hacia ese ser desvalido. Para ambas partes, se tiene ahora la ocasión de mostrar a todos los demás que el sentirse vivo, la sensibilidad y el amor son más poderosos que el apego material, el orgullo del yo o la vanidad del deseo. Si no con motivo de una enfermedad, tarde o temprano descubrimos por nosotros mismos la verdad de esta enseñanza budista: "Nadie hay más vacío que aquel que está lleno de sí mismo". [2]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este texto nos introduce a la realidad de este drama que enfrentan conjuntamente enfermo y familia, y pone énfasis en eso que el filósofo llama la "puesta a prueba de sus cualidades humanas". Es evidente lo importante que la familia es para el enfermo de alzhéimer, puesto que, al final, pone en juego la fuerza del amor, de un amor entregado libremente y que, a partir de un determinado momento, no tiene reconocimiento, o que incluso está sujeto a reacciones despóticas o agresivas del enfermo hacia sus cuidadores, o que simplemente se enfrenta impotente, cotidianamente, a la desolación de su imagen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, y a pesar de la verdad de las palabras de Bilbeny, cada caso es un mundo particular, y este es el tema de <b><i><span style="color: #783f04;">El padre,</span></i></b> cuando a diferencia de <b><i>Siempre Alice, </i></b>que cuenta con su pareja y tres hijos, Anthony sólo tiene a su hija Anne. En este caso nos encontramos con la encrucijada con la que una hija, como cuidadora, se enfrenta al tener que considerar el cuidado de su padre con el de conciliar su propia vida que la lleva lejos de Londres. El choque de este encuentro hace que, inevitablemente, <b>emerja el sentimiento de culpa, </b>pues como toda encrucijada, supone una elección con todas las implicaciones que conlleva.<b> </b>Evidentemente, esta conciliación pasa, en muchas ocasiones, por considerar el ingreso del enfermo en instituciones que se encargan de su cuidado cotidiano, más allá del que supone también el cuidado afectivo de las visitas de los seres queridos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEC1aSzk1jeCXktrdxiX6RTZfqzED8Brre35Xw7Rn57VjRfkrpU8hefgqjpY3eXnOdalpQ5z03_dCEfnnJhGXmJF61LY03JXy4ieOREFhYvPGkMPvVf4rwyl8g-SJsdFHSUxDusMr3Wz1QW1tmPccX5UhjDLdia-rTDAWlGEbEnC4ORajMS2SMdvEU1Q/s696/El-padre.1-696x392.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="696" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEC1aSzk1jeCXktrdxiX6RTZfqzED8Brre35Xw7Rn57VjRfkrpU8hefgqjpY3eXnOdalpQ5z03_dCEfnnJhGXmJF61LY03JXy4ieOREFhYvPGkMPvVf4rwyl8g-SJsdFHSUxDusMr3Wz1QW1tmPccX5UhjDLdia-rTDAWlGEbEnC4ORajMS2SMdvEU1Q/w400-h225/El-padre.1-696x392.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ese sentido, esta película, pone énfasis en la vivencia de esta situación desde la perspectiva de una hija como cuidadora, y es en este aspecto que nos centraremos ahora en nuestro comentario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">III. LA ENCRUCIJADA DE ANNE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película nos muestra que la encrucijada de Anne está determinada por distintos aspectos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La encrucijada moral, </b>que supone la elección entre cuidar a su padre o seguir con su propia vida (lo cual no significa abandonar el padre, sino cambiar la modalidad de cuidados cotidianos adaptándolos a ese poder seguir realizando la propia vida).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La encrucijada emocional,</b> que viene determinada fundamentalmente por tres aspectos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1)</b> La que deriva de las dificultades que Anthony le pone en admitir una cuidadora en casa, a las que somete a maltrato para que se vayan, lo cual carga aun más su sentimiento de culpa como cuidadora por tener que considerar la alternativa que implica considerar su ingreso en una institución o centro que procure los cuidados diarios del enfermo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2)</b> Las características que una relación enfermo-cuidador, como en este caso, la de padre-hija, con toda la vivencia emocional que comporta su componente relacional desde una perspectiva biográfica. En este sentido, la película pone énfasis en Lucy, una hermana de Anne - quien ya falleció -, y por quien Anthony sentía una clara admiración y preferencia en comparación con Anne, de quien dice: <span style="color: #783f04;"><i>Ella siempre ha sido así, y es que no es muy brillante. Sabes, no es muy inteligente. Lo heredó de su madre.</i> </span>Y más adelante sigue diciendo a <b><i><span style="color: #783f04;">Paul (Rufus Sewell),</span></i></b> la pareja de Anne, mientras esta oye sus palabras desde la cocina:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">No se por qué nunca nos llevamos bien Anne y yo. Con su hermana pequeña, eso era otra historia. ¿La conoces? Es maravillosa, maravillosa. Hace meses que no la veo. No la culpo, esta viajando por el mundo. Es pintora. Me haría muy feliz que viniera a verme algún día, la abrazaría y estaríamos el uno junto al otro durante horas, como hacíamos cuando era pequeña, cuando todavía me llamaba papaíto, papaíto...</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTx9EEK750EMjPTSOPLYoIPDJqximAV3PdQ2oBog2FPq__soWALBHuJO5CDjNZHNfSRsf3qeYOhuYd6sEEFSBeoqCcaMC6E0OWhpXEMtAvOcXnTsbCU5zTQCNPfDvEXd_dvxVL1llwNHwK2rgjTRvGrXRJCS6WbC7UwLvyyQ8kK-JAmxAyIYN-_wZYQ/s740/1618751295_20_The-Father-Cast-Character-Guide-De-donde-conoces-las.5.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="740" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTx9EEK750EMjPTSOPLYoIPDJqximAV3PdQ2oBog2FPq__soWALBHuJO5CDjNZHNfSRsf3qeYOhuYd6sEEFSBeoqCcaMC6E0OWhpXEMtAvOcXnTsbCU5zTQCNPfDvEXd_dvxVL1llwNHwK2rgjTRvGrXRJCS6WbC7UwLvyyQ8kK-JAmxAyIYN-_wZYQ/w400-h200/1618751295_20_The-Father-Cast-Character-Guide-De-donde-conoces-las.5.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El dolor que se remueve de nuevo, desde esta dimensión biográfico-relacional, al oír al propio padre esa comparación, o oírle desconfiar y sospechar de ella (quien le acoge en su casa, mientras Anthony cree que es la suya), a pesar de la voluntad de cuidarle y de saberle víctima de la enfermedad: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">No sé que está tramando contra mí, pero algo trama. Algo está tramando, eso si lo sé. Sospecho que quiere meterme en un hogar para (expresión para indicar descapacitados). Si, he visto las señales... ¡¡Voy a ser absolutamente claro!! ¡No pienso dejar mi piso! ¡No pienso dejar mi piso! (que no lo es, es el de Anne).</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esas mismas sospechas las oirá Anne frente a <b><i><span style="color: #783f04;">Laura (Imogen Poots), </span></i></b>la joven que intenta que sea su nueva cuidadora con su total oposición. Quizá por ello vemos tras esta escena unas imágenes donde Anne intenta ahogar a su padre mientras duerme, producto de una fantasía que recoge la rabia de ese dolor que existe entre hijos y padres, y que no por estar enfermo el padre le es fácil soslayar a la hija.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoopuJ4QtWcmxgutEYoljmK1bmPILWkXinguSLMUYtbPUCVJf4WsZAndjph51xI3h3uDhjsp0exbvHXqESPV6ObwbRtNvpOEm6eNnkWtytAC4aBjApJ9PWl40peMG5JE2EqRk8-tImRtYWXvrrrVgzqrj-C5SrRtijNbxyYWJcjd1R_s9qOD-nzi5CA/s1080/0378180.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoopuJ4QtWcmxgutEYoljmK1bmPILWkXinguSLMUYtbPUCVJf4WsZAndjph51xI3h3uDhjsp0exbvHXqESPV6ObwbRtNvpOEm6eNnkWtytAC4aBjApJ9PWl40peMG5JE2EqRk8-tImRtYWXvrrrVgzqrj-C5SrRtijNbxyYWJcjd1R_s9qOD-nzi5CA/s320/0378180.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpeg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3) Finalmente tenemos también la tensión emocional proveniente de la presión sobre Anne por parte de Paul, su pareja, quien cree que la situación que viven es insostenible, y quien, además, se enfrenta a Anthony sin tener en cuenta el proceso degenerativo en el que se halla. Paul, más allá de presionar a Anne, también trata inadecuadamente a Anthony, a quien culpa de arruinar la vida de Anne.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente. el empeoramiento de Anthony y la necesidad de continuar com su vida en Paris desembocan en su ingreso en una institución, donde Anne lo visitará algunos fines de semana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En las encrucijadas que la vida nos depara, a veces no elegimos el mejor camino sino el que nos parece menos malo, y ese es el camino que Anne elige. Así la vemos partir de la institución con un semblante que refleja el dolor y el sentimiento de culpa de la decisión que ha tomado de dejar allí a su padre para poder continuar con su vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- Nota acerca de los cuidadores familiares.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Es por ello que también los familiares cuidadores necesitan ser cuidados,</b> ser atendidos en el sufrimiento que comporta el cuidar y acompañar a un ser humano que sufrirá un deterioro cognitivo progresivo que conlleva la pérdida de identidad y de autonomía radicales de las características que implica el Alzhéimer. Bien es sabido que muchos de ellos enferman también de depresión en este proceso, o que sufren altos niveles de estrés emocional y ansiedad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No nos podemos olvidar del apoyo que ellos también necesitan. Cuidar a un enfermo de alzhéimer conlleva elevados coste de salud, impacto en el empleo y sobre los ingresos y la seguridad financiera de muchos de ellos, <b>y que, como siempre, tienen su mayor repercusión en las familias de rentas más bajas. </b>El Alzheimer no es sólo un problema médico y sanitario, sino también político y sociológico (ver apartado V).</div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #999999; color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b>IV. EL INFIERNO DE ANTHONY.</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b><br /></b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">El final de la película, que cuenta con nosotros, los espectadores, ya inmersos en el mundo confuso, desconcertante, en ocasiones lleno de pánico y temor del enfermo de alzhéimer, con todos estos cambios de nombre, confusiones, olvidos, pérdida de objetos, etcétera, llegan a su clímax en los últimos 10 minutos, y que nos recuerdan exactamente las palabras de Alice en su discurso: <i><span style="color: #783f04;">t</span></i></span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;">odo lo que he acumulado en la vida, todo por lo que he trabajado tanto me está siendo arrebatado ahora. Como podrán imaginarse, o como ya saben, es un infierno. </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Efectivamente, un ya absolutamente confuso Anthony, perdido entre su piso, el piso de Anne y la institución, entre los distintos personajes: Anne, Paul, Catherine (la enfermera que le cuida en la institución, interpretada por Olivia Williams), Laura, Bill (Mark Gatiss), Lucy, todo mezclado a la vez, todo confuso y desconcertante, acaban por llevarle a la desesperación y a un sentimiento extremo de vulnerabilidad. <b>En una escena monumental en todos los sentidos,</b> Anthony, acompañado por la mirada compasiva de Catherine, la enfermera, le dice a esta:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i>Siento como... siento como si perdiera todas mis hojas [...] las ramas, el viento y la lluvia, No sé lo que está pasándome. ¿Usted lo sabe? Todo ese asunto sobre el piso... ya no tengo ningún lugar donde reposar la cabeza. Pero sé que mi reloj esta en mi muñeca, eso lo sé. Para el viaje. Pero no sé, no sé si estaré preparado para, para...</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dEe8xy_VCC2rvzhsGvNj2zSRPXVuXjtObASegH1UKXkK2tk5Q8SezIaL17nr_wYlyDwXfBgbo-5JVOPtkr_mg9blfjyRAMw5bQU8Gv2ZMClpCWNyet0Hsb_CwvtqU3rGD9_u5AHN2ZG7EIkm_F8qjfTdFycRkQOPHITXD08nShQPvT_imTRAG1uZ9A/s1280/4116293.png-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dEe8xy_VCC2rvzhsGvNj2zSRPXVuXjtObASegH1UKXkK2tk5Q8SezIaL17nr_wYlyDwXfBgbo-5JVOPtkr_mg9blfjyRAMw5bQU8Gv2ZMClpCWNyet0Hsb_CwvtqU3rGD9_u5AHN2ZG7EIkm_F8qjfTdFycRkQOPHITXD08nShQPvT_imTRAG1uZ9A/w400-h225/4116293.png-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En ese momento de extrema vulnerabilidad, cuando instantes antes, un Anthony desconsolado como un niño invoca a "su mami" (invoca la necesidad de amor y protección, porque qué si no representa una madre), la mano extendida de Catherine, la enfermera, representa aquello tan necesario para un enfermo de alzhéimer: el cariño de un abrazo, la dulzura de una caricia, ta ternura de un beso, el recogimiento, la protección... finalmente el amor. <b>Catherine representa, en esos instantes, el verdadero cuidado que necesita el enfermo, los cuidados que prodiga el amor desinteresado, </b>sólo motivado por la dignidad del ser humano que tenemos delante y con el que hemos compartido nuestra vida.<b> </b>Acaba la película con Anthony reposando en su hombro compasivo y amoroso, el único y verdadero reposo que el enfermo puede encontrar. Finalmente, este es el verdadero medicamento, el fármaco más adecuado: la empatía, la compasión y el amor, garantes del trato digno y el respeto del que todo ser humano es merecedor "per se". <b><i>Amor </i></b>es también la última palabra que pronuncia Alice en el final de la película que también nos ha acompañado en este comentario.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Quiero acabar esta reflexión con unas palabras de Norbert Bilberny al respecto, quien nos dice con una gran lucidez acerca del amor que profesa la familia por el enfermo:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">Y es tanto más admirable esta entrega cuanto que el paciente no los puede agradecer ni reconocer, y que sabemos de antemano que esta lucha acabará, se haga lo que se haga, en fracaso. Pero el sacrificio no habrá sido en vano. Ha ayudado a vivir con el mejor de los fármacos: el amor. El fracaso anunciado ha cambiado de signo. Ahora ha cambiado de signo. No hay tal fracaso.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">El alzhéimer ha acabado con el conocimiento, pero no ha podido con la sensibilidad: los sentidos, las emociones, los sentimientos. La sensibilidad siempre está activa: <i>Perpetuo sentimus,</i> escribió Lucrecio hace dos milenios. Nuestra especie es <i>sapiens,</i> pero como todas las demás es también - y ante todo - <i>sentiens.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDhCZWl4WNqfiWpCLWqU7G-5iwLCfjmtC59VlQy6GdopWI8qbwJ5gLZOzn2LzreLtirvFZESZLY70cjJeFOZKWoqXdw47ONvzjCdfc5verNAt8_PlHYsl_yC3hbD-A17kdXGw8cZEOIHRoZj0Wc-FV7ki1VMwrlenNp8tw54FUWVVEwQCs9nwK60eFg/s413/alzhe%CC%81imer%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="413" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDhCZWl4WNqfiWpCLWqU7G-5iwLCfjmtC59VlQy6GdopWI8qbwJ5gLZOzn2LzreLtirvFZESZLY70cjJeFOZKWoqXdw47ONvzjCdfc5verNAt8_PlHYsl_yC3hbD-A17kdXGw8cZEOIHRoZj0Wc-FV7ki1VMwrlenNp8tw54FUWVVEwQCs9nwK60eFg/w454-h246/alzhe%CC%81imer%20copia.jpg" width="454" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">V. ALGUNOS DATOS DEL ALZHÉIMER.</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Debido al envejecimiento de la población, la enfermedad de alzhéimer amenaza en los próximos años con convertirse en una verdadera epidemia, a menos que la investigación encuentre algún tratamiento efectivo, o tratamiento preventivo eficaz. En el momento actual se calcula que en todo el mundo hay 46,8 millones de afectados, y que de no cambiar la situación se calcula que para el 2030 habrán 76, 4, y 131,5 millones para el 2050. Se calcula que cada 3,2 segundos aparece un caso de demencia en algún lugar del mundo. [4]</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Algunos análisis demuestran que el aumento de le enfermedad de alzhéimer puede paralizar el sistema sanitario de Estados Unidos. Los costes de cuidados para enfermos de alzhéimer son muy elevados:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="page" style="text-align: start;" title="Page 1"><div class="layoutArea"><div class="column" style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>En España, la SEN calcula que el coste medio de un paciente con Alzheimer oscila entre 17.100 y 28.200€ por paciente y año. Un coste, que aumenta con el empeoramiento cognitivo, llegando hasta los 41.700€ en los casos graves y, en los que una parte de los pacientes precisan institucionalización. Teniendo en cuenta todos los niveles de gravedad, la SEN estima que el coste total en España del tratamiento del Alzheimer, en pacientes mayores de 65 años, es de unos 10.000 millones de euros anuales, lo que viene a representar el 1,5% del producto interior bruto nacional. [4]</i></span></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Indicar que, según algunos estudios, el alzhéimer es la tercera causa de muerte en el mundo (oficialmente es la séptima), por detrás de las enfermedades cardíacas y el cáncer. No obstante, se destinan unos recursos de investigación 7 veces menores que en el cáncer.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">______________________</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>[1] Bilbeny, Norbert.</b> <i>La enfermedad del olvido. El mal de Alzhéimer y la persona.</i> Galaxia Gutemberg.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>[2] Ver nota 1,</b> págs. 121 y 122</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>[3] Ver nota 1,</b> pág. 191</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">[4] Datos extraídos de la<b><i> </i></b></span><span style="text-align: left;"><i><b>BrightFocus Foundation</b><span style="color: #0b5394;"> <a href="https://www.brightfocus.org/espanol/alzheimer/la-enfermedad-de-alzheimer-y-la-demencia/enfermedad-de-alzheimer-datos-y-cifras"><b>(</b><span style="color: #0b5394;">pulsa <b>aquí </b>para acceso página web<b>)</b></span></a></span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>[5] Informe del SEN </b>(Sociedad española de neurología) del 2019. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-37710368026541192272022-03-20T16:42:00.003-07:002022-03-21T10:26:36.381-07:00THE TALE (Jennifer Fox, 2018): La complejidad emocional de un abuso sexual de infancia.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIGZ3DzutVVCofe1cRkiazv1PxJFeSx-40AQGKi_ZNfu9AHaH4SKrk1uZETSJPeyqfY0SPZqO6IxdcFWDHCClcYS6pUtj4BCkIsHJD_iHvF0Ww1CduFgip_2D6a6BxjnZa0eXHR7ObVghdOJc2YFgPAgkReZIo2n927JDtk4NyXwU1EjeIWiQjmk6ApA/s1200/the_tale-723036152-large.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="812" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIGZ3DzutVVCofe1cRkiazv1PxJFeSx-40AQGKi_ZNfu9AHaH4SKrk1uZETSJPeyqfY0SPZqO6IxdcFWDHCClcYS6pUtj4BCkIsHJD_iHvF0Ww1CduFgip_2D6a6BxjnZa0eXHR7ObVghdOJc2YFgPAgkReZIo2n927JDtk4NyXwU1EjeIWiQjmk6ApA/s320/the_tale-723036152-large.jpeg" width="217" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #783f04;"><i>Teníamos un sueño, un sueño precioso. Íbamos a llenar el vacío que había en nuestras almas con el amor del otro. Pero como muchos sueños, en la realidad no se sostienen, (Jenny)</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">The Tale (Jennifer Fox, 2018), </span></i></b>es una gran película que trata un tema tan delicado como los abusos sexuales de infancia, y que cuenta con el detalle que su argumento se basa en la propia historia de los abusos que sufrió su directora. La película cuenta con excelentes interpretaciones, encabezadas por una brillante<i><span style="color: #783f04;"><b> Laura Dern en el papel de </b>Jennifer Fox</span></i>, seguidas de las de<i><span style="color: #783f04;"> <b>Jason Ritter</b> (Bill Allens), <b>Elisabeth Debicki</b> (Mrs. G), <b>Ellen Burstyn </b>(Nadine, la madre de Jennifer),<b> Isabelle Nélisse </b>(Jenny, a los 13 años) y <b>Frances Conroy </b>(Mrs. G. ya anciana).</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia parte de las continuas llamadas que la madre de Jennyfer le hace a su hija hablándole de un cuento que escribió a los 13 años para la escuela, y del que parece sospechar que indica que algo ocurrió en aquella época. Al principio Jennyfer no parece hacerle mucho caso hasta que recibe ese cuento en su casa y lo empieza a leer. Sorprendida desde que empieza su lectura, llama a su madre, quien le dice:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;">¿Tú has leído lo que escribió tu profesora en la última página? Léelo, corre - "Si todo lo que explicas resulta ser cierto yo considero que se están aprovechando de tí unas personas más mayores que tú. Aunque está claro que estás desarrollando una serie de emociones que te están llevando a ser una mujer."</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así se inicia la historia de Jennyffer y Jenny que será una historia que le llevará a reestructurar lo que ocurrió con un entrenador suyo, Bill Allens, y una profesora de equitación llamada Mrs. G, cuando tenía 13 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. LA DISOCIACIÓN.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La disociación es un mecanismo de defensa relacionado con vivencias traumáticas de infancia</b> que se caracteriza por ejercer un distanciamiento en relación con las graves experiencias físicas y emocionales sufridas en estas situaciones, distanciamiento que tiene que entenderse como una escisión de ciertos contenidos, relacionados con estas experiencias, del resto de la psique. Como observaremos en la película, <b>Jennyfer (así la llamaré cuando me refiere a ella como adulta, y Jenny cuando pequeña) tiene un tipo de disociación llamada amnesia disociativa, y más concretamente, una amnesia disociativa sistematizada, </b>que se caracteriza por eliminar un cierto tipo de información relacionada con personas vinculadas a la vivencia traumática. Este será el caso de Jenny, quien sufrió abusos sexuales por parte de su entrenador Bill Allens, y también de su profesora de equitación Mrs. G (quien con Bill realizaban tríos y cuartetos con las niñas), y quien también le suministraba al primero otras niñas pre-adolescentes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pronto observamos en Jennyfer ciertos aspectos característicos de la disociación como, por ejemplo, que al recordar aquellos días no se ubica en los 13 años, si no a los 15. Ella misma se sorprende de ver una fotografía suya a los 13 años relacionada con la escritura del cuento. Durante la película, seguimos observando elementos disociativos como la visión idealizada de ambos personajes, o la idea, que mantiene en varias ocasiones, de que ella tuvo una relación con Bill, no un abuso, con la consiguiente resistencia a reconocerse como víctima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKzpY5XGcCsvLyciJ9dbhMiLJTSxfYBqBd7OL6gWfZkWDRiwFWuE52XgBrl5h0m9MWaltAP-GBwnL5f0_ToxsjPtZStIVQ6a0pzJc2vGY4Cek4RAPXNb7yVMFYE9HElC2v6HmfirQ2XmP2r72n4P3cmMwiUVALdHrHxhy-EZQDo2M3AOi3H0lV4G3hQ/s620/the-tale-laura-dern.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKzpY5XGcCsvLyciJ9dbhMiLJTSxfYBqBd7OL6gWfZkWDRiwFWuE52XgBrl5h0m9MWaltAP-GBwnL5f0_ToxsjPtZStIVQ6a0pzJc2vGY4Cek4RAPXNb7yVMFYE9HElC2v6HmfirQ2XmP2r72n4P3cmMwiUVALdHrHxhy-EZQDo2M3AOi3H0lV4G3hQ/w400-h233/the-tale-laura-dern.jpg.webp" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En Jennyfer, la narrativa de su pasado es una narrativa para sobrevivir que se caracterizará por su romantización de la historia. </b>La manera en que se puede hacer sostenible lo vivido es reconstruyendo la historia de una manera que la haga sostenible, y para eso hay que recurrir a la eliminación de las vivencias más dolorosas y que sitúan la vivencia en un contexto muy distinto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia de Jennyfer también nos permite reflexionar sobre los abusos producidos en un momento del desarrollo de una niña especialmente vulnerable como es l<b>a preadolescencia, donde el abuso sexual es habitualmente acompañado de un abuso afectivo en el que el abusador especula con los sentimientos nacientes </b>como dice el comentario de la profesora que escuchó el cuento: <i><span style="color: #783f04;">"estás desarrollando una serie de emociones que te están llevando a ser una mujer."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. SOBRE JENNY Y SU ENTORNO EN LA INFANCIA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un momento dado, Jennifer, que es profesora en la Universidad, a parte de una gran documentalista, dice de sí misma y de su infancia a su clase:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Yo era una mucha supertímida que se sentía invisible... en mi casa, en el colegio, de modo que tuve aprender a adaptarme. Conseguí desarrollar sola la habilidad de ser un camaleón para así poder encajar en el mundo de los demás, en su entorno... y tener amigos.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekXDxMLdpBQudkpTKLiXIgQ7k-zHsQOdt9g3gJFujRs90JFXwnMgPeHrBB1RQRSGEiViLZT8dYZZAgVTbjkKrGGT8zmZYDutvy57dFtXernhvklatn4Sj7bwJ0Tg2epw39qbIDiL-atk8TDm0fjTc-w4q82XxRAacN6GiUx-BOx_M2akRcVt6gdmb3g/s1280/maxresdefault.jpeg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekXDxMLdpBQudkpTKLiXIgQ7k-zHsQOdt9g3gJFujRs90JFXwnMgPeHrBB1RQRSGEiViLZT8dYZZAgVTbjkKrGGT8zmZYDutvy57dFtXernhvklatn4Sj7bwJ0Tg2epw39qbIDiL-atk8TDm0fjTc-w4q82XxRAacN6GiUx-BOx_M2akRcVt6gdmb3g/w400-h225/maxresdefault.jpeg" /></a> </div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, así se nos presenta Jenny a sus 13 años, tímida e insegura, en un entorno familiar con varios hermanos, una madre desbordada, una abuela controladora (madre de la madre) y un padre entre ausente, un tanto despreocupado y molesto con la presencia de la abuela "en su casa". Jenny, efectivamente, se siente invisible en su familia. Su percepción la deja muy clara cuando les dice a Bill y Mrs. G, cuando estos le comunican que son amantes: <i><span style="color: #783f04;">"No quiero que seáis desgraciados como mis padres." </span></i>En unas cartas que se escribieron con Bill en las vacaciones de verano, se lee: <span style="color: #783f04;"><i>"Odio estar en casa. Incluso en un lugar tan bonito como este mis hermanos y hermanas nunca dejan de pelearse. Mi hermana y mi abuela les gritan constantemente. Es más fácil ser infeliz en este mundo y es que me han grabado a fuego que en realidad soy yo la egoísta. Yo cojo y ellos dan." </i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Evidentemente esta situación favorece dos elementos fundamentales en su posterior abuso: la desconfianza en el entorno familiar y la idealización, con la consiguiente entrega de una confianza plena, de Bill y Mrs. G. También observamos como en estas situaciones la familia reacciona inadecuadamente, y como ciertas normas son aceptadas tácitamente en detrimento de la obviedad de los hechos. En una escena de la película se revela la siguiente secuencia:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1) La abuela ve una noche como al traerla Bill a su casa éste la besa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2) La advierte que se lo dirá a sus padres, pero luego no lo hace, como revelará la sorpresa de la madre cuando Jennyfer le pregunta por ello.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3) Nadine, la madre de Jenny, tenía serias sospechas sobre lo que ocurría en la relación de Jenny con Mrs. G y Bill pero, como advierte Jenny, se dejó llevar por la actitud de su padre. Como le dice a Nadine <i><span style="color: #783f04;">"mamá, tu sabías algo, se lo dijiste a papá y le restó importancia. <b>Cumplías las normas de papá..."</b></span></i><b>,</b> lo que su madre reconoce.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como consecuencia de todo, Jenny se quedó sola frente a la manipulación emocional y afectiva que Bill y Mrs. G realizaron con ella.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3YXsFG2p9ezT3RvIhKKR8ukNzap6E6xnu0BxHrazAZjfVt1cHX45dpEy8RoBD-waxJRsoD6GoAJGW8JYaZV3VqLKNLKDxfM9tTZPySuAoQ_M1s3JuliI1aO4CWLJFbURJAHY5-TlEfkZD_P1XNsTI4hE9MYjfUf9jvHoZ-6L7qNXbTnPT5swgB2WnQ/s1000/the-tale-mom-and-daughter-1-e1528324889550.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1000" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3YXsFG2p9ezT3RvIhKKR8ukNzap6E6xnu0BxHrazAZjfVt1cHX45dpEy8RoBD-waxJRsoD6GoAJGW8JYaZV3VqLKNLKDxfM9tTZPySuAoQ_M1s3JuliI1aO4CWLJFbURJAHY5-TlEfkZD_P1XNsTI4hE9MYjfUf9jvHoZ-6L7qNXbTnPT5swgB2WnQ/w400-h280/the-tale-mom-and-daughter-1-e1528324889550.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. SOBRE BILL Y MRS. G.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bill y Mrs. G se presentan como las abusadores que manipulan a través de la generación de confianza a una preadolescente insegura y que demuestra abiertamente que su familia no es un lugar de confianza para ella. Ambos representan el papel de los <b><i>"cuidadores amorosos"</i></b> que le dedican el tiempo y el reconocimiento que su familia no le da, y sobre el que se establecerán los abusos sexuales y afectivos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1) La estrategia que siguen, tras observar a la pequeña Jenny durante el período de tiempo en el que se ejerce en la equitación, empieza por reconocer su esfuerzo en el trabajo, a lo que sigue aprovecharse de la idealización que Jenny muestra hacia ellos. El cuento empieza de la siguiente manera:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Me gustaría empezar esta historia contando algo realmente hermoso. He conocido a dos personas muy especiales que cada vez quiero más. Imaginad a una mujer que está casada y a un hombre que está divorciado compartiendo sus vidas como dos grandes amigos, queriéndose el uno al otro con toda su alma, pero sin que sus cuerpos lleguen a rozarse. Siento que como formo parte de los dos. Tengo la enorme suerte de poder compartir su amor, Cuando me alejo de ellos, la tierra parece sacudirse y temblar y, a veces, temo precipitarme.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtpF2-oJ_LdrJxhBbBkvGxYJrC9RFvgp7tNd6fgkwGb9m7dT0dcB747tKhsrjSlkYJWj0kVa6jCjQDaK4uJvFdZLXgVeTjPm_ld7acOzNt_2nSJDKNE3BfWmbtlY7pNio5VCWOYaKEfQAXKIaljNFQejc9BflBrglJjpzbucDFEuCquarfxGJijmUu3A/s1081/The-Tale-Jason-Ritter-y-Elizabeth-Debicki.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1081" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtpF2-oJ_LdrJxhBbBkvGxYJrC9RFvgp7tNd6fgkwGb9m7dT0dcB747tKhsrjSlkYJWj0kVa6jCjQDaK4uJvFdZLXgVeTjPm_ld7acOzNt_2nSJDKNE3BfWmbtlY7pNio5VCWOYaKEfQAXKIaljNFQejc9BflBrglJjpzbucDFEuCquarfxGJijmUu3A/w400-h266/The-Tale-Jason-Ritter-y-Elizabeth-Debicki.jpeg" width="400" /></a></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2) A esta estrategia de ganarse su confianza se suma la de <b>"compartir un secreto",</b> cuya función es preservar la relación del exterior. En una comida que Bill y Mrs. G la invitan ambos le confiesan que son amantes, y tras alegrarse Jenny de que se tengan el uno al otro (no como los desgraciados de sus padres), se establece ese vínculo estrecho que se formula a partir de <i><span style="color: #783f04;">"no hay secretos en esta mesa"</span></i> (como dice Bill) lo que, indirectamente, se transforma en <b>las verdades de esta mesa son un secreto para el resto del mundo. </b>Jennyfer reflexiona acerca de este día diciendo: <i><span style="color: #783f04;">"¿Cómo supieron que podían confiarme su secreto, qué jamás traicionaría su confianza? Las otras niñas lo habrían contado. Yo jamás se lo habría dicho a mis padres ni a otros adultos. Fue como un juramento implícito, y se sentía orgullosa de ello."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>Este pacto sella la base de los abusos sexuales que sufrió Jenny, base que se fundamenta en el abuso afectivo por parte de Bill y Mrs. G </b>al ofrecerle una relación basada en un aparente amor. Jenny, ya de adulta, responde ante una pregunta inoportuna de su madre acerca de si <b><i>"le gusto"</i></b> (refiriéndose a los abusos):</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Nadine: </b>Hay algo que quiero preguntarte desde que leí tu historia. ¿Te gustaba?</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Jenny:</b> Mamá... Era una niña. ¿Por qué me haces esa pregunta?</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Nadine: </b>¿Es que no alcanzo a entender porque sigues volviendo a aquello?</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Jenny: </b>Me daba algo distinto.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Nadine: ¿</b>Qué, dilo, quiero saberlo?</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Jenny. </b>Amor. Quería que alguien pensase que yo era especial.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La madre añade el cambio que se registró en Jenny tras acabar todo aquello: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"te volviste una promiscua. Te acostabas con toda clase de hombres. Extranjeros, hombres casados. Sus mujeres te daban igual. No te importaba". </span><span>Jennyfer lo justifica como que, a diferencia de ella (que siempre vivió con el mismo hombre), no quería limitarse de aquella manera. No obstante, y tal y como los acontecimiento se van desarrollando en la película, parece obvio que si parece una reacción a lo sucedido.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">3) Tras ganarse la confianza de Jenny, la historia sigue con la preparación, por parte de Mrs. G, para que Jenny se quede sola con Bill, y para que este pueda continuar ganándose su confianza, efectivamente, a base de hacerla sentirse alguien muy especial, hasta que empiezan a darse los abusos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ1XrLjl0jZ76K3fNJ9LtgthF-VipGPcYGCsoXFMM4vyspEaLrafVuWhkayZ03IkJchbIsG2MdkHAmt7-jJhBymlhUfj2Kg7FOvnvPcrudIQNmKqLmPl4P48_IUipgxlwnZaOsD01Bc5c8Aji1DMXa-T741Ox0kTOevozho2DRP7VOYysD1cZwbw0Kkw/s300/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ1XrLjl0jZ76K3fNJ9LtgthF-VipGPcYGCsoXFMM4vyspEaLrafVuWhkayZ03IkJchbIsG2MdkHAmt7-jJhBymlhUfj2Kg7FOvnvPcrudIQNmKqLmPl4P48_IUipgxlwnZaOsD01Bc5c8Aji1DMXa-T741Ox0kTOevozho2DRP7VOYysD1cZwbw0Kkw/w400-h224/Unknown.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="background-color: #cccccc; text-align: left;"><i><span style="color: #990000;">III. LA ROTURA DE UN SUEÑO</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La defensa de la narrativa de lo sucedido llevará a Jennifer a sostener en varias ocasiones que lo que hubo en aquellos días fue una <b><i>"relación",</i></b> negándose constantemente a aceptar que lo que se produjo fueron unos abusos con violación. En una discusión con <i><b>Martin <span style="color: #783f04;">(interpretado por Common),</span></b></i> su pareja, quien le insiste en que lo sucedido fue una violación, se establece el siguiente diálogo:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jennyfer:</b> Era en los setenta. La gente no hablaba de ello así.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Martin: </b>Mira nena, los setenta, los ochenta, eso da igual. No quiero que lo justifiques.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="text-align: left;"><b>Jennyfer: </b>No intento justificarlo, de acuerdo. Se trata de mi infancia y entonces me pasaron cosas, y es algo que, </span>bueno, sólo digo que fue complicado.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Martin: </b>Lo defines como una relación, pero era un adulto.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Jennyfer: </b>Era mi entrenador.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Martin:</b> ¿Y qué tiene eso que ver? Tenía 40 años. Tenía mi edad, él se aprovechó de una niña.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Jennyfer: </b>Mi amor, fue algo importante para mí e intento averiguar por qué. Fueron personas importantes para mí</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">[...]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Martin: </b>¿Por qué buscarlos, fuiste su víctima...? Oye, no estoy diciendo...</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Jennyfer: </b>¡Basta! ¡No soy una víctima! ¡No necesito que tú ni nadie me tache de víctima, no tienes ni puta idea sobre mi vida!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Aquí tenemos la idea de fondo de el abuso afectivo al que fue sometida. Ya no se trata sólo de los abusos sexuales, sino del abuso afectivo de hacerla creer amada a una niña que amaba a su abusador con toda su alma. <b>Para Jennyfer, asumir el ser víctima de los abusos de Bill y Mrs. G es romper la ilusión de amor que vivió.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Sin embargo, poco a poco, la película nos permite observar como la ilusión se va rompiendo al descubrir que Bill, un verdadero depredador sexual, había hecho lo mismo con otras niñas y jóvenes, y que Mrs. G era <i><span style="color: #783f04;">"básicamente el gato que le lleva los ratones a él"</span></i>. Poco a poco, y a través de distintos contactos de aquellos días, que incluyen a una anciana Mrs. G, los recuerdos van estableciéndose y Jennyfer comprueba la manipulación de la que fue objeto: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Jenny, lo que nos gustaría hacer es explorar nuestro subconsciente para hacerlo consciente juntos, en nuestra familia", </span><span>como excusa para hacer un cuarteto con otra joven llamada Iris.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipOh0tNRgUhLNQvDnSdMVKoWsEdNu9zzo-cp5yc6PWE1DkY-jpYnAUoOVx-Y9wtlJRZlBHa2FHO3onuUHAMGRSngJkw_vBoXB8VyxedBQJvY_UKO9fwzZphG7481R0iSTUMi1bL5bg8voUV94EKSaOICf4U1NEPISjmKJuuPoXbIR_pvv7j7IO__od6w/s620/The-Tale.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="620" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipOh0tNRgUhLNQvDnSdMVKoWsEdNu9zzo-cp5yc6PWE1DkY-jpYnAUoOVx-Y9wtlJRZlBHa2FHO3onuUHAMGRSngJkw_vBoXB8VyxedBQJvY_UKO9fwzZphG7481R0iSTUMi1bL5bg8voUV94EKSaOICf4U1NEPISjmKJuuPoXbIR_pvv7j7IO__od6w/w400-h190/The-Tale.png" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Sin embargo, mientras avanza la película, y con unas imágenes muy expresivas, se nos muestra el alma rota de Jenny entre el supuesto amor de Bill y Mrs. G y los abusos sexuales de los que es objeto. Pronto su cuerpo, a través de vómitos, empieza a registrar esa situación, hasta que al final la lleva a dejar a Bill y a Mr. G. justo cuando la tenían que pasar a recoger para hacer el cuarteto con Iris. Jenny se siente profundamente mal y no puede ir. Su madre la acuesta y: <i><span style="color: #783f04;">"Sólo un par de horas más tarde mi dolor de tripa había desaparecido completamente. <b>Mi cuerpo me había dicho lo que mi mente se había negado a aceptar</b>"</span></i>, e inmediatamente añade: <i><span style="color: #783f04;">"Estoy cansada, demasiado cansada. Cansada de una manera que me da miedo. Ese miedo es <b>EL MIEDO DE UN SUEÑO ROTO.</b>"</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; text-align: left;"><b><i style="background-color: #cccccc;">IV. DE LA DISOCIACION A LA ASOCIACIÓN.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La película acaba con la asunción final de la verdadera narración que aconteció en aquellos días. Jennyffer acaba buscando a Bill y lo encara en una fiesta en la que se le entrega un premio por su labor como entrenador. Antes, no obstante, asistimos también al dolor de Nadine, una madre que no supo proteger a su hija: <i><span style="color: #783f04;">"Fracasé, yo no quería que fuera cierto, me dije a mi misma que no podía ser cierto. Fracasé en lo más importante que una madre debe hacer, proteger a su hija. Lo siento muchísimo."</span></i> <b><i>El final es muy interesante en lo que podríamos llamar la historia que Jenny intentó conservar para sobrellevar lo que verdaderamente ocurrió, y la Jennyfer mujer que ha ido recorriendo el viaje de retorno para contemplar lo que realmente sucedió.</i></b> El encuentro entre ambas muestra la resistencia de Jenny por aceptar la verdad que Jennyfer le ofrece, y que al mismo tiempo es necesario aceptar:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jennyfer:</b> Me mentiste. Todos estos años me dijiste que había sido algo bueno.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jenny:</b> Y lo fue. Saqué un 10 (refiriéndose al cuento que escribió).</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jennyfer:</b> ¿Un 10? ¿Crees que eso importa? No hace que esté bien.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jenny:</b> Prefieres que sea una víctima patética. Pero sabes qué, no lo soy. Tengo algo que nadie más tiene. Ahora soy la maestra, no una niña invisible.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jennyfer:</b> Jamás te casarás.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><b style="color: #783f04;">Jenny:</b><span style="color: #783f04;"> Yo no quiero casarme. Es que no me has escuchado.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jennyfer:</b> Nunca tendrás hijos.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jenny: </b>Odio a los niños. No quiero tener hijos, estoy segura. Pero si sé una cosa, él me quería. Lloró... lloró, ¿no lo oíste? Y durante años me envió cartas. ¿Lo ves? yo no soy la víctima de la historia. Soy la heroína, él se derrumbó.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>(Estas dos últimas ideas son potenciadas por Bill partiendo del entorno familiar de Jenny, y de su estilo de manipulación para llevar a Jenny donde él quería)</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jennyfer:</b> Fuiste incapaz de plantearte que sus vidas continuarían sin tí. ¿Qué pudo haber más? <b>Los congelaste en el tiempo ¿verdad? </b>Pero sabes, él sigue vivo y voy a ir a verle.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Jenny: </b>¡No!</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La película sigue con la confrontación de Jennyfer con Bill en medio de su fiesta para desvelar lo que sucedió y una frase final ante un Bill que huye de la situación: <span><span style="color: #783f04;"><i>¡</i></span><b style="color: #783f04; font-style: italic;">TU ERAS EL ADULTO! </b>Y acaba con la imagen de Jennyfer y Jenny juntas: la historia se cierra. Mujer y niña se unen al integrar lo sucedido.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHNFc6jqaS6FD70sS0mUsS3MleQSPPkIMbYDmi9t8nXSEJqC9SOv0lpl6XEXr3BFebddzmfJhWwxBX3fs71qEL0ltKUVZ_ZwdT4I3T6SDTvpB07zRM7Rv46YP76UnlgsRPQHbViwU7eeq00QGH3vpcaph1gbKMjC5MTNvcSvhqlXPyq7jN1bt-IjRBg/s880/3169506d-3916-472a-8161-7d1b9bafb80f_16-9-aspect-ratio_default_0.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHNFc6jqaS6FD70sS0mUsS3MleQSPPkIMbYDmi9t8nXSEJqC9SOv0lpl6XEXr3BFebddzmfJhWwxBX3fs71qEL0ltKUVZ_ZwdT4I3T6SDTvpB07zRM7Rv46YP76UnlgsRPQHbViwU7eeq00QGH3vpcaph1gbKMjC5MTNvcSvhqlXPyq7jN1bt-IjRBg/w400-h225/3169506d-3916-472a-8161-7d1b9bafb80f_16-9-aspect-ratio_default_0.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: left;">Película que nos permite enfrentar la complejidad emocional que rodea a una niña, y a la futura mujer en la que se convierte, cuando es sometida a este tipo de abusos donde el abuso sexual es acompañado de un abuso afectivo.</div><span>_________________________</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">PELICULAS RELACIONADAS.</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b style="background-color: white;">Pulsa el título para acceder </b></span></span><span style="color: #990000;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b><span style="background-color: white;">enlac</span>e.</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPO7DgtB_5ugdzXclLqIDqn0nVPKP-zLjVQmLC0VsjXESNuDwxLzUK4W3Mh-XAEsPSPfWNokARFMZhqps2RzmhDQ3DcFyKC1PXiVo4DfmH6PAmwE4gX0msbgPGQcfhtOsaU5edMDyjCpJ3JHfTFqlKGxP79rRuZtBMUS6PVe1YGbbSXxqD33fW58_qTQ/s1200/No_tengas_miedo-491787567-large.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="846" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPO7DgtB_5ugdzXclLqIDqn0nVPKP-zLjVQmLC0VsjXESNuDwxLzUK4W3Mh-XAEsPSPfWNokARFMZhqps2RzmhDQ3DcFyKC1PXiVo4DfmH6PAmwE4gX0msbgPGQcfhtOsaU5edMDyjCpJ3JHfTFqlKGxP79rRuZtBMUS6PVe1YGbbSXxqD33fW58_qTQ/w141-h200/No_tengas_miedo-491787567-large.jpeg" width="141" /></a></div><span style="color: #990000; text-align: left;"><b><a href="http://www.cineypsicologia.com/2014/12/no-tengas-miedo-montxo-armendariz-2011.html"><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">NO TENGAS MIEDO (Montxo Armendáriz, 2011): Sobre los abusos sexuales de infancia, Un análisis</span>.</a></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-20322874939294631282022-02-27T09:26:00.009-08:002023-02-24T07:48:54.176-08:00SERIE ESTAMOS MUERTOS. UNA REFLEXIÓN SOBRE EL BULLYING EN LA ESCUELA.<p><b style="color: #990000; font-style: italic; text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"></span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="color: #990000; font-style: italic; text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"><b style="text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8y-a9nK4XXTyRQ-brBx7XmS6wpipx0Qj7rFX6D7-7e8mIQqrKEm7LQfwhRaIVCL6sPAaLBFnnn7lR7uv1UllhKgW9jD7mAXSR5T2xWpqpLmvvuZ8gF1yIDCMl3lDLc3oI-wTSIZUoKaXwYe0Eieg-Rl36I0RbbQlmIUmN3ZQE_VDHBJJY6n5_HrDrZw/s848/STOPBULLYING1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="848" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8y-a9nK4XXTyRQ-brBx7XmS6wpipx0Qj7rFX6D7-7e8mIQqrKEm7LQfwhRaIVCL6sPAaLBFnnn7lR7uv1UllhKgW9jD7mAXSR5T2xWpqpLmvvuZ8gF1yIDCMl3lDLc3oI-wTSIZUoKaXwYe0Eieg-Rl36I0RbbQlmIUmN3ZQE_VDHBJJY6n5_HrDrZw/w320-h210/STOPBULLYING1.jpeg" width="320" /></a></div>El bullying es un acoso violento, intimidatorio y negador de los derechos de los niños y adolescentes.</span></i></b></span></i></b></div><p></p><div style="text-align: justify;">Segunda serie que voy a comentar en este blog. Se trata de la reciente serie coreana de Netflix <b><i><span style="color: #783f04;">"Estamos muertos".</span></i></b> Nueva versión de un "apocalipsis zombi" que empecé a ver por curiosidad, y que pronto me llamó atención por algunas lecturas que de ella se pueden hacer al situar la acción en una escuela y por la temática del bullying que tiene como punto de partida y que, especialmente, observamos en sus cuatro primeros episodios, dándonos así la oportunidad de reflexionar sobre algunos aspectos acerca del acoso escolar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un tiempo en el que el tema de los abusos sexuales de infancia salen frecuentemente en los medios, en especial por el escándalo que los relaciona con distintos representantes del clero católico, hace ya un tiempo que quería escribir sobre el bullying y el acoso escolar, es decir, <b><i>el acoso que, bajo formas variadas, reciben niños, preadolescentes y adolescentes por parte de algunos sus "compañeros" de una manera persistente y continuada en el tiempo.</i></b> Obviamente, el acoso es de diferentes tipos, e incluye desde agresiones verbales y psicológicas, maltratos físicos, burlas y ridiculizaciones, robos y destrucción de objetos, agresiones sexuales, etcétera, que luego se saldarán con las secuelas traumáticas en la vida adulta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Par situar la gravedad del problema del bullying solo presentar algunas cifras escalofriantes:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(53, 53, 53); color: #353535; text-align: start;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(53, 53, 53); color: #353535; font-family: inherit; text-align: start;">La asociación británica Beat Bullying declara que, dentro de la Unión Europea, hasta <b>24 millones de niños y jóvenes al año son víctimas de acoso y maltrato por bullying.</b> Reino Unido parece ser, según la ONU, el país más afectado por el bullying, seguido por Rusia, Irlanda, <b>España</b> e Italia.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(53, 53, 53); color: #353535; font-family: inherit; line-height: inherit; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(53, 53, 53); color: #353535; font-family: inherit; line-height: inherit; text-align: start;">Como consecuencia del bullying, se producen <b>alrededor de 200 mil suicidios al año entre jóvenes de entre 14 y 28 años</b></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(53, 53, 53); color: #353535; font-family: inherit; text-align: start;"><b> </b>según un informe realizado por la <b><i>Organización Mundial de la Salud. </i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: start;"><span style="color: #353535;">Finalmente, indicar que afecta por igual tanto a niños como a niñas, así como muchachos y muchachas adolescentes. En cuanto a los acosadores son también tanto unos como otros.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000; font-family: inherit;">I. CARACTERÍSTICAS DEL BULLYING</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">"Estamos muertos"</span></i></b> ya se inicia con una situación de acoso en la que <i><span style="color: #660000;"><b>Lee Jin,</b></span></i> un joven adolescente, hijo de un profesor de la escuela donde estudia (<i><span style="color: #660000;"><b>Lee Byeon),</b></span></i> es acosado por otros jóvenes <b><i><span style="color: #660000;">(Son Myeong, el líder, y Yoon Gwi Nam, el matón)</span></i></b> que le someten a burla, insultos y a un fuerte maltrato físico. Más tarde vemos como uno de los acosadores del muchacho (<i><span style="color: #660000;"><b>Yoon Gwi Nam) </b></span></i>maltrata a <b><i><span style="color: #660000;">Min Eu Jin</span></i></b>, otra joven en clase a la que tira de los pelos por la espalda y escribiéndole sobre su blusa "Soy muy sexy", mientras el resto de la clase se ríe de ella. Ella llora. En ambas escenas ya observamos las características esenciales del bullying:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Una situación de desequilibrio de poder </b>que se establece entre un grupo que lo ejerce actuando violenta y deliberadamente sobre un individuo aislado, y en el que a este le es difícil o imposible defenderse.</div><div style="text-align: justify;"><b>2. La reiteración del acoso en el tiempo </b>del grupo sobre el individuo<b>, </b>como observaremos con el paso de los episodios de la serie.</div><div style="text-align: justify;"><b>3. La estructura del acoso implica dos elementos en juego:</b> Los ejecutores de la violencia y los observadores activos y pasivos que la aprueban.</div><div style="text-align: justify;"><b>4. El sufrimiento del acosado es sostenido también en el tiempo. </b>No se limita sólo a los momentos de violencia, sino a tener que vivir, y en muchas ocasiones en soledad, con la constante amenaza de su presencia</div><div style="text-align: justify;"><b>5. El ocultamiento, el silencio o la ignorancia </b>bajo la que transcurre: ocultamiento porque busca realizarse lejos de la mirada de los adultos, el silencio por el miedo del acosado y la inhibición de algunos compañeros que lo observan y, finalmente, la ignorancia o el desentendimiento con la que incluso ocurre bajo la mirada de adultos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra característica que ya observamos en este primer episodio, y que tiene que ver con el punto 4, es <b>la desesperación del sujeto acosado </b>y<b> </b>que, en muchas ocasiones, los terapeutas hemos escuchado en nuestra consulta por parte de pacientes adultos que sufrieron bullying en la frase <b><i><span style="color: #660000;">"me quería morir"</span></i></b> y que, como sabemos, se manifiesta en ocasiones a través de los suicidios o intentos de suicidios de jóvenes adolescentes sometidos a estos acosos. En la película observamos este hecho en <b><i>Lee Jin </i></b>porque se nos hace notar un intento de suicidio que realizó cortándose las venas, mientras que en una escena vemos a <b><i>Min Eu Jin</i></b> a punto de tirarse desde el tejado del edifico de la escuela, mientras lo intenta evitar otro compañero que, junto a ella, también sufre bullying. Dice en cuestión: <span><i style="color: #783f04;">"Esto es un infierno. Voy a acabar con el sufrimiento." </i><i>Lee Jin</i>, ante la desesperación de su padre, y ante la indiferencia de la escuela, le insta a plantar cara, a lo que él responde:<i><span style="color: #783f04;"> "Lo siento papá, yo lo que quiero es morirme, sería muchísimo más fácil".</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEix_HaErbPWUxrERlFs9pGkx-UXTJ9Sx4Xv8QoByUwOXQO9nO0cp_ByGfV-iaRUaWCPjAQHIwRoTtDCQ87AxTN7IVXv-CTZC8JIWJU7ANit0_10O5wr4mYtnAM5k8JATMYv1wq7eB-nfUoiaWsCJ-GK80xaKHZLJR14Zhib9Fd9BcCUsMUyXgePvL6Dqg=s3473" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2085" data-original-width="3473" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEix_HaErbPWUxrERlFs9pGkx-UXTJ9Sx4Xv8QoByUwOXQO9nO0cp_ByGfV-iaRUaWCPjAQHIwRoTtDCQ87AxTN7IVXv-CTZC8JIWJU7ANit0_10O5wr4mYtnAM5k8JATMYv1wq7eB-nfUoiaWsCJ-GK80xaKHZLJR14Zhib9Fd9BcCUsMUyXgePvL6Dqg=w400-h240" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>El intento de suicidfio de Min Eu Ji</b></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;">En todos los casos en que aparece el bullying en la serie observamos las diferentes modalidades con las que se ejerce:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>- Presión social: </b>que va desde el aislamiento a distintos tipos de hostigamiento, humillaciones, hablar mal de la familia del acosado, etcétera.</div><div style="text-align: justify;"><b>- Maltratos físicos:</b> golpes, patadas, empujones, daños físicos realizados de distintos modos, agresiones sexuales, robos, destruir pertenencias...</div><div style="text-align: justify;"><b>- Maltratos verbales: </b>insultos, burlas, ridiculizaciones, apodos ofensivos...</div><div style="text-align: justify;"><b>- Maltratos psicológicos:</b> amenazas, manipulaciones, chantajes, intimidación...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie hace referencia también al <b><i>ciberbullying,</i></b> es decir, al acoso realizado a través de o utilizando las redes sociales. En el caso de la serie los acosadores amenazan con publicar en Youtube unas imágenes de Min Eu Jin donde se la muestra semidesnuda, causa por la que la joven quiere suicidarse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">2. BULLYING Y ENTORNO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Algo que también es importante destacar es como afecta a los niños y adolescentes sujetos de bullying el entorno que, en principio, debería defenderles. Esto hace referencia esencialmente a los padres y, en el caso del bullying escolar, a los profesores y a la escuela como institución. La serie, especialmente en el episodio 4, nos muestra la inadecuada, o incluso la inexistente respuesta, de aquellos que deberían proteger al sujeto acosado:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">- ¿Por qué las víctimas de bullying no recurren a los padres o a los profesores?</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La vergüenza que la situación de maltrato provoca no se ve apoyada por la percepción de una relación segura en el vínculo con las figuras parentales o escolares, o también por las amenazas realizadas por parte de los acosadores que intimidan cualquier toma de decisión al respecto. Recuerdo una paciente víctima de bullying a quien sus acosadores amenazaban con dañar a su hermano pequeño si decía algo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #783f04;"><i>- ¿Porqué las respuestas de los padres, los profesores y la institución escolar es, en ocasiones, tan ineficiente, tan poco protectora, cuando no directamente abandonadora?</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En <b><i><span style="color: #783f04;">"Estan muertos",</span></i></b> apreciamos tres aspectos al respecto:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El hecho de que ni los padres ni los profesores ni la institución aprecian la afectación de los jóvenes acosados. </b>Y si lo hacen parece que no le den importancia o la minimicen o que, directamente, no se ocupen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El hecho de las respuestas inoportunas por parte de algunos de ellos.</b> El padre de Lee Jin, en su desesperación por la falta de respuesta de la escuela, le propone a su hijo que él les plante cara, que se la devuelva, incluso le dice <i><span style="color: #783f04;">"prepárate para la muerte y enfréntate a él"</span></i>, o la opinión de un profesor de que ve a <span style="color: #990000; font-style: italic;">Min Eu Ji </span><span>como una débil que no sabe defenderse, o la confusión (a veces interesada) del bullying con conflictos de aulas, o puntuales bromas o burlas desafortunadas que proponen arreglarse con una disculpa para que luego el bullying continue..</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrbMdhwdrI57DshesLkSukuWNa0sbpMuaiUxm9D3ARE6XR9aWEzkchUzy1lLdf-Sv281S3AUDDTcKdK73zi3KcAPcmQzlEyJqBtqyqoXhFmHEePB7S4UsGUEuUg4DZPTrWw7Qf2e1K5evsO9UeZgZdqXu4zp5Fmk4hAcCtTfAJ0olUVRRHfkIsKflN0w=s4000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2252" data-original-width="4000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrbMdhwdrI57DshesLkSukuWNa0sbpMuaiUxm9D3ARE6XR9aWEzkchUzy1lLdf-Sv281S3AUDDTcKdK73zi3KcAPcmQzlEyJqBtqyqoXhFmHEePB7S4UsGUEuUg4DZPTrWw7Qf2e1K5evsO9UeZgZdqXu4zp5Fmk4hAcCtTfAJ0olUVRRHfkIsKflN0w=w400-h225" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>Lee Jing</b></div></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>En mi experiencia profesional he oído a pacientes adultos contarme que fueron sus propios padres los que quitaron importancia al asunto relativizándolo, o que les han dado consejos totalmente fuera de lugar dejando al acosado aún más abandonado a sus acosadores. También pacientes me han relatado cómo su maltrato transcurría bajo la vista de los profesores que no hacían nada al respecto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b>La respuesta inadecuada de la institución escolar. </b> En demasiadas ocasiones las respuestas de la institución escolar suelen ser inoperantes debido a la aplicación de protocolos ineficientes que, en ocasiones, acaban con malas soluciones, como la ya habitual de que la víctima sea cambiada de colegio, como si ella fuera el problema o la carga de la que hay que deshacerse (como he observado en distintas ocasiones).</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Precisamente, <b>la ficción de la película </b>parte del objetivo del padre de Lee Jin <b><i>(en un papel clásico de un doctor Mad, un doctor Loco)</i></b>, qué es un brillante biólogo, y quien viendo la impotencia de su hijo ante sus acosadores, así como la falta de apoyo de la escuela, desarrolla un virus que pretende desarrollar la agresividad del joven, el cual dará lugar al apocalipsis zombi posterior. Sus reflexiones parten, precisamente, de la respuesta <b>de dañar con aun más daño y de la reflexión del bullying como consecuencia de una sociedad violenta</b>:</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Entonces me di cuenta. Vivimos en un sistema violento. Un don nadie como yo no puede cambiar el sistema, por eso decidí cambiar a mi hijo. No quería que muriera ni que volviese a intentar suicidarse [...] Estaba desesperado por salvarlo. Antes que morir siendo humano sobreviviría siendo un monstruo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Detenido por un inspector de policía este le dice: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"No se da cuenta de que ese monstruo está matándolos a todos". </span><span>A lo que responde desde el más profundo rencor:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #783f04;"><i>¡Que importa que mueran, han sido cómplices de todo esto! ¿Quién ha creado este mundo? Les avisé que si ignoraban todas las agresiones leves la violencia acabaría dominando el mundo, pero nadie me hizo caso. Cosas que pasan, los chavales se pelean, les hacen bullying porque se lo merecen. La culpa de que estemos donde estamos es de los hijos de puta que pensaban estas cosas.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-ObT5RrOqeVrama03oxfRQBQq_bMNEW4GxRzf_X5ZHapp9VQ0dgu4Q9iDmm5ul9zIwpHFg8yRTqbFsujhPQbn0gaoq3mfZbooP-0KUe1gZaohptQVpe1twvjf85SY5PjUt7uKEImTuusYeBvfs83nJziGnCyRSyOUEdNY5KuDSKwsNQDzUnqHr_zkcQ=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-ObT5RrOqeVrama03oxfRQBQq_bMNEW4GxRzf_X5ZHapp9VQ0dgu4Q9iDmm5ul9zIwpHFg8yRTqbFsujhPQbn0gaoq3mfZbooP-0KUe1gZaohptQVpe1twvjf85SY5PjUt7uKEImTuusYeBvfs83nJziGnCyRSyOUEdNY5KuDSKwsNQDzUnqHr_zkcQ=w400-h200" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Lee Byeon, el padre de Lee Jin</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>La actitud del padre indica que responder al odio con el odio no es el camino, puesto que esto sólo lleva a escaladas de violencia que implican un mayor daño. Dentro del contexto de ficción de la serie es lo que se muestra con el apocalipsis que desencadena su experimento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">3. EL BULLYING Y EL ACOSADO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la serie, aunque esta es una dimensión poco explorada, podemos observar algunas características que suelen determinar a las víctimas de acoso: la timidez, la incapacidad de reacción frente a la violencia (por miedo, desconfianza, etcétera) que les lleva a someterse a ella y, como en el caso de Min Eu Jin, factores diferenciales como la belleza. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, son variados los motivos por los que se puede ser víctima de bullying. El factor diferencial es clave en ese sentido, y así podemos observar como causa de bullying los defectos físicos o psíquicos, la sensibilidad, el rendimiento escolar exitoso, o todo lo contrario, las dificultades de rendimiento, el tipo de intereses (que, en ocasiones, afecta a niños especialmente dotados) y diferencias por motivos étnicos, religiosos, culturales o de orientación sexual minoritario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- Los efectos del bullying en los niños y adolescentes.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la serie podemos ver tres de los efectos característicos del bullying como <b>acto de denigración de la dignidad de la víctima: <span style="color: #990000;">la baja autoestima, la depresión y el suicidio.</span></b> Los dos primeros suelen ir acompañados de otros síntomas: afectación del sueño y la alimentación, somatizaciones, irritabilidad, notable descenso del rendimiento escolar, así como abandono de sus intereses (en un intento de ser aceptado, o de dejar de ser visto como el raro o el diferente). Algunos pacientes especialmente dotados, abandonaron durante su infancia muchos de sus intereses artísticos, musicales y científicos, así como una renuncia su creatividad, con tal de evitar el acoso del que eran objetivo, renuncias que continuaron de adulto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- Los efectos del bullying en los adultos que lo padecieron.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No hay duda de los efectos que sufrir un bullying implica en aquellos que lo han sufrido al llegar a su edad adulta. Los efectos sobre la autoestima, sobre la confianza, la inhibición social, las auto percepciones negativas, cuando no destructivas, restos del estrés postraumático, las conductas evitativas del conflicto, así como una tendencia a la depresión, a la ansiedad y a los trastornos de ella derivada (fobia social, agorafobia, trastorno de ansiedad generalizada, trastornos alimentarios, somatizaciones, etcétera).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqOHMge57aTWTqDOvwUVEQnPSqV3bu1Xzh3zYPACTyGICm1Iq1QtqNbShp8esoLsNy4UeD5oOuj3kuEcv2jKYhZGgMX8gy3TRnUebydWBG4r125C5L-xNuO-F6I3iqdZvRbHUR-7ln7Flm6v1TF9JwzIjgEMWIE18coCKL8srlvivOvM2G0dibD7WzWA=s900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="900" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqOHMge57aTWTqDOvwUVEQnPSqV3bu1Xzh3zYPACTyGICm1Iq1QtqNbShp8esoLsNy4UeD5oOuj3kuEcv2jKYhZGgMX8gy3TRnUebydWBG4r125C5L-xNuO-F6I3iqdZvRbHUR-7ln7Flm6v1TF9JwzIjgEMWIE18coCKL8srlvivOvM2G0dibD7WzWA=s320" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">4. EL BULLYING Y EL ACOSADOR.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLOMgWFSrTXw7zLbQvPYEg0pny9G3KwKLsvNIXWiAyej892naK6Gn5qpsTF6iskDgt0OHkpel2GyaUy_SDTexcL3YT4KlOFroqig1KQyWHVj8wELVtIM8k95tJ_OaXjEhewOKe-Dt2psN5mcPXhvRYa1eOCe7cCBUhodK2j0dd50Km_pGwiqB8X1sphg=s2252" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2252" data-original-width="1833" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLOMgWFSrTXw7zLbQvPYEg0pny9G3KwKLsvNIXWiAyej892naK6Gn5qpsTF6iskDgt0OHkpel2GyaUy_SDTexcL3YT4KlOFroqig1KQyWHVj8wELVtIM8k95tJ_OaXjEhewOKe-Dt2psN5mcPXhvRYa1eOCe7cCBUhodK2j0dd50Km_pGwiqB8X1sphg=s320" width="260" /></a></div>En la serie, el perfil de los acosadores está representado por <b><i>Son Myeong y Yoon Gwi Nam.</i></b> Para comprender este perfil creo que es interesante recurrir a una película como <i><b>"La cinta blanca" de Michael Haneke </b><a href="http://www.cineypsicologia.com/search?q=la+cinta+blanca"><b><span style="color: #3d85c6;">(</span><span style="color: #0b5394;">pulsar aquí </span></b><span style="color: #0b5394;">para acceder s su comentario</span><b style="color: #3d85c6;">)</b></a><b>,</b></i> pues en ella podemos ver su caldo de cultivo. Familias desestructuradas y violentas, o algunas de naturaleza autoritaria y cruel, así como familias con marcados contenidos ideológicos, religiosos o culturales, o de una fuerte componente narcisista, que genera en ellos <b><i>frustración y falta de empatía </i></b>y que, como en la película de Haneke, y a través de <b><i>un mecanismo de defensa de identificación con el agresor,</i></b> busca en quien descargar su rencor acumulado: su rabia, ira y odio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El problema de la falta de empatía, si bien es normal en los niños, no lo es ya tanto en los adolescentes, quienes a partir de una cierta edad, comprenden perfectamente la naturaleza de los actos que cometen y el daño que infringen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Indudablemente, las consecuencias para los niños y adolescentes acosadores que no son corregidos en sus actitudes también corren riesgos graves en su adultez, siendo frecuente la desconexión moral, la tendencia a conductas delictivas, el abuso de alcohol y drogas, dificultad con los límites y las normas, absentismo escolar, así como el desarrollo de trastornos de la personalidad como el narcisista o antisocial, etcétera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">5. SI VOS NO HACES NADA, TAMBIÉN SOS PARTE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Acabar esta entrada, necesariamente corta e incompleta, con ese rap de Emanero, que la complementa con una buena dimensión emocional de lo que implican las vivencias dichas en esta entrada. Muchos años contemplando el daño y el sufrimiento que estas agresiones crean nos pone en una responsabilidad social en la que nadie, desde el presidente del gobierno hasta el último compañero que observa estos acosos pueden callar o ignorar: <b>hay que romper el silencio, prevenir, proteger y ayudar a las víctimas.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vPaMYIdDtE0" width="320" youtube-src-id="vPaMYIdDtE0"></iframe></div><br /><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-37388389726390121222022-01-30T04:43:00.007-08:002022-01-30T04:43:49.382-08:00KEEPERS, EL MISTERIO DEL FARO (2018): DESEO, CODICIA Y VIOLENCIA. EL SHOCK TRAUMÁTICO.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5mMIcO0oR7asGySqM_Eg-1MDa_RpUNPkmZbBM3Ge2sTCeD1Upzg2-7aGFn6Z0_rxJcR_dm8-jHNg5EqhpeSrjiikGn7WKQ_aInZKZYQy4y_yCCn3USQBRoXDjIFG3CadbTVKKb0aS0NeQw4IwNBj7bnLHLDuMoMkkNRE82MojJmVMBFuSupbPLUdhKQ=s1697" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1697" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5mMIcO0oR7asGySqM_Eg-1MDa_RpUNPkmZbBM3Ge2sTCeD1Upzg2-7aGFn6Z0_rxJcR_dm8-jHNg5EqhpeSrjiikGn7WKQ_aInZKZYQy4y_yCCn3USQBRoXDjIFG3CadbTVKKb0aS0NeQw4IwNBj7bnLHLDuMoMkkNRE82MojJmVMBFuSupbPLUdhKQ=s320" width="226" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Keepers, el misterio del faro (Kristoffer Nyholm, 2018),</span></i></b> es una película (disponible en la plataforma HBO) que parte de un hecho verídico conocido como <b><i>el misterio de la Islas de Flannan</i></b> (un archipiélago de siete islas pertenecientes a Escocia), en la que tres fareros <i>- Thomas Marshall (el farero principal), </i>James Ducat (el primer ayudante) y Donald McArthur <i>(el segundo ayudante) - </i>desaparecieron misteriosamente en 1900 y nunca se supo nada más de ellos. Excelentes interpretaciones de <b><i><span style="color: #783f04;">Peter Mullan (Thomas), Gerard Butler (James) y Coonor Swindells (Donald),</span></i></b> Joe Bone y Celyn Jones construyen un interesante argumento que, dirigido por Nyholm, hace pocas concesiones al público construyendo una película excelente y que, desde la perspectiva de un blog de nuestras características, nos permitirá reflexionar acerca del<b><i> deseo </i></b>y <i style="font-weight: bold;">la codicia, </i>así como también nos permitirá observar <b><i>las consecuencias y efectos del shock traumático </i></b>que sufrirá el segundo ayudante James, y que desembocará en el infierno que, a partir de ese momento, vivirán vivirán los tres fareros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. EL FARO Y LOS FAREROS.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este blog ya hemos visto en dos ocasiones el valor simbólico de los faros, esas luminarias situadas en la frontera que separa la tierra del mar. Lo vimos en un clásico como la película de <i><b>William Dieterle, El retrato de Jennie (1948) </b>- pulsa <b>aquí </b>para acceder a la entrada -</i>, y en la reciente <b><i>El faro (2019)</i></b><i> </i>dirigida por <i style="font-weight: bold;">Robert Eggers </i> <i>- pulsa <b>aquí </b>para acceder a la entrada -</i><i style="font-weight: bold;">. </i>Otras conocidas películas donde los faros tienen su protagonismo son, por ejemplo, <span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="font-family: inherit;"><i style="font-weight: bold;">La Niebla (John Carpenter, 1980), The ring (Gore Verbinsky, 2002), Shutter Island (Martin Scorsese, 2010) o La Piel fría (Xavier Gens, 2017). </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b><i>El faro de las islas Flannan</i></b> pertenece al archipiélago de las<i> islas </i></span></span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i>hebridas</i></span></span><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i> exteriores</i> que están deshabitadas. E</span></span></span><span style="color: #333333;">l faro se encuentra en el punto más alto de <b style="font-style: italic;">la isla Eilean Mòr, </b>que empezó a ponerse en marcha el diciembre de 1899.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZkn_bntbyl81ze1rdqeaW1ooMZkrC52ISvoBqNoK8YOshfgtC5mYJNJlZpR_DJcfABfXo6KorPvLI7yZBkYbzCqr640LBulT58USTwnOY-lgr00EyPDlji3HZ3K-hGU2BqSPEcyuvuF-scmG_pOjoPcU-cxMPe4pgYq6TkUBXm0np2BruTGZMk1XNlA=s620" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="620" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZkn_bntbyl81ze1rdqeaW1ooMZkrC52ISvoBqNoK8YOshfgtC5mYJNJlZpR_DJcfABfXo6KorPvLI7yZBkYbzCqr640LBulT58USTwnOY-lgr00EyPDlji3HZ3K-hGU2BqSPEcyuvuF-scmG_pOjoPcU-cxMPe4pgYq6TkUBXm0np2BruTGZMk1XNlA=w400-h249" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En cuanto a los fareros, los guionistas nos presentan a <b><i>Thomas, el farero principal, </i></b>como un personaje atormentado por la muerte de su mujer, así como de los gemelos que tuvieron en el pasado. De los tres es el más frío y reflexivo, lo cual, como veremos es determinante en la historia que la película nos presenta. <b><i>James, el primer ayudante, </i></b>es un hombre sencillo que tiene su familia, una mujer y sus dos hijos, es un personaje fuerte fisicamente y amable, pero influenciable, como veremos, tanto por Thomas como por el joven Donald. En cuanto a <b><i>Donald, el segundo ayudante,</i></b> es un joven que carga con el estigma de ser un hijo bastardo. Impulsivo y desconfiado, perturbará el equilibrio de los tres hombres una vez aparezca la que será la fuente de discordia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7_i-gQaMeWTh1RNIHcrr6K74SBf2ij8eoGh1XjckTpuhgQHPCXbhEXcWqQdYaWN3vNkRGFNMAkA0-iJA-IVYJccghUZGpB9Prnsa7PjrsrYq9qp9ibgVLx-1Alqe58J2xotCqQr7S-vm7n42wPiYOC9oYei-G7BsILdP1-yw_6_XhDlR884ubIjeUWg=s1800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7_i-gQaMeWTh1RNIHcrr6K74SBf2ij8eoGh1XjckTpuhgQHPCXbhEXcWqQdYaWN3vNkRGFNMAkA0-iJA-IVYJccghUZGpB9Prnsa7PjrsrYq9qp9ibgVLx-1Alqe58J2xotCqQr7S-vm7n42wPiYOC9oYei-G7BsILdP1-yw_6_XhDlR884ubIjeUWg=w400-h266" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><b><i>James, Thomas y Donald</i></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. EL ARCÓN DE LA DISCORDIA: EL OBJETO a DE LACAN.</span></i></b><br /><span style="color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Una tormenta y la muerte de varias gaviotas son el prekudio del problema que surgirá con la llegada a la orilla de la isla de un náufrago, aparentemente muerto, y un arcón cerrado con llave. Es Donald quien baja y quien identifica como muerto al náufrago, al mismo tiempo que deciden subir el arcón. Ese entonces cuando el náufrago despierta y ataca a Donald, quien en legítima defensa acaba golpeándole y matándole de verdad. A partir de este momento, la película toma dos elementos como figura:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1)</b> Los remordimientos de Donald, quien no logra, a pesar de los intentos de Thomas y de James, evitar el malestar que siente.</div><div style="text-align: justify;"><b>2</b>) La tentación de abrir el arcón, cosa que, desde un primer momento, Thomas prohíbe a partir del instante en que James parece dispuesto a abrirlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No se nos pasa desapercibido que un arcón por el que un hombre ataca a otro <b>"algo"</b> de valor debe esconder, lo cual ya lo sitúa en la posición de objeto que contiene un misterio a desvelar. A partir de aquí ya observamos algún extraño movimiento, como que Thomas, quien prohíbe abrir el arcón, se levanta de noche y lo abre él descubriendo que en su interior esconde unos lingotes de oro. No obstante, Thomas lo vuelve a cerrar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese <b>"algo"</b> que he definido implicaría al conocido <i style="font-weight: bold;">objeto a de Lacan, </i>es decir, el objeto causa del deseo, que lo es en tanto el algo se mantiene como algo, es decir, que el objeto causa de deseo lo es por su misterio y desconocimiento.<b> En ese sentido el arcón es el objeto a, </b>el objeto causa de deseo en tanto arcón cerrado, en tanto contenedor de lo desconocido (el potencial objeto deseado). En ese sentido el problema empezará en el momento en que Donald y James (éste influido por el primero) deciden, contrariando a Thomas, abrir el arcón descubriendo los lingotes de oro que esconde. En ese momento, esos lingotes adquieren el valor del objeto deseado y... codiciado. Los acontecimientos seguirán una progresiva caída en el infierno de la desconfianza, la codicia, la violencia y la muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. VIGILA CON QUE TUS DESEOS SE CUMPLAN: codicia, desconfianza y violencia.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desvelado el objeto causa de deseo (el misterio que guarda el arcón) en el objeto de deseo en sí (los lingotes de oro), la película ilustra eso que en ciertos cuentos macabros <b><i>(La pata de mono, de W. W. Jacobs, es un ejemplo clásico)</i></b> ponen de relieve: <b><i>que el cumplimiento de un deseo puede ser contraproducente.</i></b> En todo caso, la apertura del arcón desvelando su contenido abrirá un dilema ético que observamos en las actitudes de Donald y James por un lado, y de Thomas por otro. Veamos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1) El surgimiento del oro hace que de repente desaparezca todo remordimiento y malestar de Donald quien, juntamente con James, están eufóricos ante el hallazgo con el que ya imaginan sus vidas solucionadas. De hecho Donald le dice a Thomas: <i><span style="color: #783f04;">"Ese cabrón casi me mata. Ta y como yo lo veo este es una recompensa. Tener que vivir el resto de mi vida con su rostro grabado en mi cerebro."</span> </i>Tanto el joven como James no reflexionan y actúan como si el arcón y el oro lo hubieran traído las olas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2) Quien sí reflexiona es Thomas, quien aceptando repartir el oro, urde entonces la estrategia para evitar cualquier rastro de sospecha. Ante la impulsividad y codicia de Donald, Thomas arguye: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Esto es mucho más peligroso de lo que piensas. La gente se hará preguntas, y nosotros tendremos que dar respuestas. Podrás mantener tu hocico cerrado - dice mirando a Donald -", </span>y ante una primera reacción en la que parece no querer continuar con el asunto, finalmente accede pero imponiendo sus condiciones: deshacerse del cadáver hundiéndolo con peso en el mar, repartirse el oro, enterrarlo y seguir como si nada: <i><span style="color: #783f04;">"No tocaremos nada en un año. Encontraré un comprador de confianza en Edimburgo y cambiaremos el oro por dinero." </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, y como Thomas sospecha, no tardan en llegar los dos socios del hombre del arcón, desencadenándose una serie de acontecimientos que acabará con todos los fareros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoMy5Q99R1PM7rhDOFLNsP4yYKHUzchaIoipXUr3UnIuIbphX9OAVgS_XW55WJ8Chu6KW66jbhDGsMACRB7f0EqWXxvhCC6Y3rUeWZ4stsKyMFLAaGrrEIDfNwSKv1NXmRSXK7KYbXaIUUu3-s8dPcO-zs3UkcoNOSzwWgLiKzbF9iw_VwbSLc3kXJYA=s800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoMy5Q99R1PM7rhDOFLNsP4yYKHUzchaIoipXUr3UnIuIbphX9OAVgS_XW55WJ8Chu6KW66jbhDGsMACRB7f0EqWXxvhCC6Y3rUeWZ4stsKyMFLAaGrrEIDfNwSKv1NXmRSXK7KYbXaIUUu3-s8dPcO-zs3UkcoNOSzwWgLiKzbF9iw_VwbSLc3kXJYA=w400-h250" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, con la llegada de los dos socios del hombre del arcón se desatan las desconfianzas y temores:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Thomas, más frío y calculador, ordena que se mantenga a parte y que ya se encarga él del tema.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Donald, siempre desconfiado, no se fía de Thomas y, a pesar de la débil reacción de James, ambos se van hacia los hombres que están discutiendo. Con su llegada no hacen más que aumentar la desconfianza de los recién llegados, para quienes se hace obvio que algo ocultan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">James se perfila cada vez más como un carácter susceptible a las indicaciones y reacciones de sus otros dos compañeros, aunque especialmente de Thomas. Se nota que entre ambos hay una relación de aprecio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de ese momento se desencadena una verdadera tormenta de violencia. Los dos recién llegados vuelven y capturan a Thomas y Donald, pero finalmente la llegada de James (a quien creían muerto) acabará con la muerte de los dos hombres. James mata a unos de ellos, y entre Thomas y Donald al otro. Thomas mantiene su frialdad manteniendo que han hecho lo que debían y que el plan sigue. Sin embargo, el drama se consolida tras descubrir que hay la existencia de un tercero al que James persigue por orden de Thomas, dándole involuntariamente muerte al alcanzarlo sin percatarse, en la oscuridad de la noche, que se trata de un joven adolescente de unos 12 o 13 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">IV. EL SHOCK TRAUMÁTICO Y EL DESENCADENAMIENTO DEL INFIERNO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La muerte del joven afecta a James, a quien su remordimiento y dolor le llevará al deterioro de su equilibrio psíquico. Pronto detectamos su inicial estado de enajenación, propios de los shocks traumáticos, y que es bien definido cuando le dice a Thomas: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Tengo miedo. No puedo sentir nada. Pienso en Mary y es sólo un rostro, y Lisie y Charlie, sólo rostros. No puedo..." </span>y que, como consecuencia, irá derivando en una pérdida progresiva del control mental que le llevará a tener reacciones cada vez más agresivas y violentas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcjZBW4uJlabDMj_W3RBB9x2gK0rt-lQ9aboHhdsIK8lujqKh-INkojz6qx6T1U8Zk0rtHH5f2sxBQPODI9kZRRzxaZujKbqmJ6GgZYQbz62P8ceL80aGc2SYr2ZNUiE9geeqYDH9sj3batdUhRknvfq5uV9UXQ4LU3jMIUD-x_0Im3Dq7Uo7kFFlVPg=s720" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="720" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcjZBW4uJlabDMj_W3RBB9x2gK0rt-lQ9aboHhdsIK8lujqKh-INkojz6qx6T1U8Zk0rtHH5f2sxBQPODI9kZRRzxaZujKbqmJ6GgZYQbz62P8ceL80aGc2SYr2ZNUiE9geeqYDH9sj3batdUhRknvfq5uV9UXQ4LU3jMIUD-x_0Im3Dq7Uo7kFFlVPg=w400-h223" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">James <b><i>proyectará </i></b>todo su conflicto interno en Donald, a la vez que observa <b><i>(de manera cada vez más paranoica) </i></b>que él y Thomas parecen más cercanos. Tras el primer momento de explosión violenta entre los dos, James (quien se encierra en una pequeña capilla al pie del faro) le dice a Thomas: <i><span style="color: #783f04;">"Ese pequeño gusano bastardo te ha lavado el cerebro"</span></i>, y más adelante le responsabiliza de la situación: <i><span style="color: #783f04;">"El nos metió en esto Thomas, No le importa lo que hizo. Es una rata Thomas. ¿Lo sabes, verdad?"</span></i> Observamos en todo ello <b><i>la proyección en Donald (más allá de la inmadurez de este) del odio que James siente por sí mismo. Esa imposibilidad de manejar sus propias emociones (la culpa, el remordimiento y el odio)</i></b> no sólo son proyectadas en Donald, sino que también, aunque de una manera distinta, sobre Thomas, desvelando lo que ocurrió con el drama de la muerte de sus hijos y de su mujer: <span style="color: #783f04;">"Todos vimos que estaba enferma, que necesitaba ayuda, pero tú la dejaste morir. <b>Todos tendremos que pagar por lo que hemos hecho. Todos.</b></span><span style="color: #783f04;">" </span></div><br /><div style="text-align: justify;">Donald - quien siempre piensa en sí mismo - presiona constantemente a Thomas - quien siempre se niega a hacerlo - para abandonar la isla y dejar a James, demanda que, en un momento dado, este oirá, y quien aparentemente vuelve diciendo que ya es él, pero que aprovechará el primer momento en que quedan solos con Donald para dar <b><i>"el paso al acto" </i></b>y asesinarle. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su desesperación y dolor por la situación, Thomas, sólo en la capilla, se dirige hacia su mujer y confiesa también su drama particular: <i><span style="color: #783f04;">"Te dejé morir... Sostuve esos bebés en mis brazos. Quería que respirarán, quería que vivieran. No fue culpa tuya, pero no pude perdonarte... No soy tan bueno como para hacerlo... ¿Me perdonas?"</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNZrfvYtcxre3q3fGow1hscxAR3cJdBZ9ErnbGWXvBY9q4hGuUaFUJKXl3HHstFb5YA2pmKEJBOyfc5UvkWzm2kgsypB5cvJ222-snH6RcEtzwy4OBt4-UTaRpnEiz4Y_QB4zXj75ITRgeCTuolZ8bom-rtv__lfcg4eBcEbDfzzeqLfydhsDJQ8nH9g=s3214" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1852" data-original-width="3214" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNZrfvYtcxre3q3fGow1hscxAR3cJdBZ9ErnbGWXvBY9q4hGuUaFUJKXl3HHstFb5YA2pmKEJBOyfc5UvkWzm2kgsypB5cvJ222-snH6RcEtzwy4OBt4-UTaRpnEiz4Y_QB4zXj75ITRgeCTuolZ8bom-rtv__lfcg4eBcEbDfzzeqLfydhsDJQ8nH9g=w400-h230" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente Thomas le dice a James que el oro está cargado en el barco de los que llegaron a la isla, y que deben partir. Tras deshacerse del cadáver de Donald en el mar, James le pide que también le deje a él. Thomas se niega:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>Thomas:</b> No puedo hacerlo James. Piensa en tu familia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>James:</b> Estoy pensando en ellos, no se merecen esto: las mentiras, un asesino.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>Thomas:</b> Eres un buen hombre, eres un hombre honesto. Podemos enterrar esto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>James:</b> No podré ocultarlo Thomas, no puedo. Solo tú podrás hacerlo, tú podrás guardar el secreto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>Thomas: </b>No, ya no...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>James: </b>Por favor, ayúdame.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">James se sumerge en el agua y pide ayuda a Thomas, quien finalmente le ayuda a ahogarse. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaW4Wq8k9BkcvvfuxLaX0wNtOHS7P7Z_ee0LkF-ikqe5wszuOBMi103WPffKTqhFg-q_YQRSpeeRrSGrgfZwfm4k3NbQor2aHagDY53DzJwlIewhtlE0OdqMvCh65264g6eVEu9H52siOxbIckLFaSbviMn5GuncO5R_pWdj9bu_ZPRewuzz7zPx6ZAA=s3245" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2112" data-original-width="3245" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaW4Wq8k9BkcvvfuxLaX0wNtOHS7P7Z_ee0LkF-ikqe5wszuOBMi103WPffKTqhFg-q_YQRSpeeRrSGrgfZwfm4k3NbQor2aHagDY53DzJwlIewhtlE0OdqMvCh65264g6eVEu9H52siOxbIckLFaSbviMn5GuncO5R_pWdj9bu_ZPRewuzz7zPx6ZAA=w400-h260" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La isla y el faro parecen haber devenido como el lugar en el que todos ellos penan las culpas cometidas. La película acaba con Thomas solo en el barco... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVrm0Rnw1e0LnBNVdwWMc8u5Gle1moGiVMaMCBaeyxu4SwS6h44FH_UFB35T5JhIuKyBiARKplmTuHHbEIqJ90SnXYtw3OK1t0_FOJ8pAT1SaKHze5xUTRN1mbstWDrWz0pvPyIzEbxu9yGhjhORCI8cA_0IIJENHVYKGQrk5MET0_lDUd_FycBrWciw=s4000" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2252" data-original-width="4000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVrm0Rnw1e0LnBNVdwWMc8u5Gle1moGiVMaMCBaeyxu4SwS6h44FH_UFB35T5JhIuKyBiARKplmTuHHbEIqJ90SnXYtw3OK1t0_FOJ8pAT1SaKHze5xUTRN1mbstWDrWz0pvPyIzEbxu9yGhjhORCI8cA_0IIJENHVYKGQrk5MET0_lDUd_FycBrWciw=w400-h225" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-41545401259725738092021-12-11T07:28:00.003-08:002021-12-11T09:02:21.003-08:00REVOLUTIONARY ROAD (SAM MENDES, 2008): DEL CAMINO REVOLUCIONARIO AL CAMINO DE LA PERDICIÓN.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoahB458y3NCM_HRLPzUcSBEX9MYeAKC2Cznyruqlw3wu4qIpDHyJ0pnHt1-3m0uzT1NtbDeRnrsy7kxFnnJ2ECEMfe1Z5OE6y01d02niDIJXppwL98ZTQjD4gMxiQnMpJGumyakQX62JYVdgn0QHqHDR0bgYYbPJw843w9Q09NUYRDPWBmab4J-sNtQ=s1200" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoahB458y3NCM_HRLPzUcSBEX9MYeAKC2Cznyruqlw3wu4qIpDHyJ0pnHt1-3m0uzT1NtbDeRnrsy7kxFnnJ2ECEMfe1Z5OE6y01d02niDIJXppwL98ZTQjD4gMxiQnMpJGumyakQX62JYVdgn0QHqHDR0bgYYbPJw843w9Q09NUYRDPWBmab4J-sNtQ=s320" width="222" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Revolutionary road (Sam Mendes, 2008),</span></i></b> que podemos traducir como <i>"Camino revolucionario"</i>, muy bien podría llevar el título de otra película del mismo director, la conocida <i style="font-weight: bold;">Road to perdition (2002, Camino a la perdición), </i>porque, efectivamente, el intento de revolución que va a intentar llevar a cabo la familia Wheeler acabará en su perdición. Película magníficamente interpretada por dos grandes actores, una siempre soberbia <b><i><span style="color: #783f04;">Kate Winslet (interpretando a April)</span></i></b>, y un no menos soberbio <b><i><span style="color: #783f04;">Leonardo di Caprio (interpretando a Frank)</span></i></b>, con ellos asistiremos al derrumbe de su relación a partir del hecho de intentar reflotarla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película empieza con una imagen ya clásica. La bella pareja que se enamora en una fiesta donde se conocen e, inmediatamente, el salto a unos años después donde sus rostros ya no son los mismos. El enamoramiento inicial ha dado paso a una pareja en plena crisis como nos plasman los primeros minutos de la película, en la que ya nos encontramos con una escena en la que ambos se tratan con desprecio y de forma violenta. A pesar de que, aparentemente, son una familia perfecta, pronto apreciamos que ambos están frustrados con su vida profesional, o más sencillamente con su vida: April no ha logrado convertirse en la actriz que deseaba ser, acabando por ser madre de dos hijos, ama de casa y por interpretar papeles en el teatro de un pueblo donde están instalados y no quieren estar, mientras que Frank, que no sabe hacia donde dirigir su vida, acaba haciendo lo que nunca dijo que haría: el mismo trabajo de comercial que su padre hacía en la misma empresa. También dada la relación con April mantiene una aventura con una chica del trabajo. Como April dice en un momento de la película:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Toda nuestra existencia se basa en la premisa de que somos especiales, superiores al resto, pero no es cierto. Somos como todos los demás. Míranos, nos hemos creído la misma mentira absurda, esta idea de que hay que renunciar a la vida y sentar la cabeza desde el momento en que se tienen hijos, y por eso nos estamos castigando.</span></i></div> <div style="text-align: justify;">Y será desde este punto de partida que April pretenderá "revolucionar" sus vidas individuales y como pareja con una propuesta con que, en un primer momento, seducirá a Frank. Dejarlo todo e ir a Paris, empezar allí una nueva vida que les permita recuperarse de la vida "irremediablemente vacía" (palabras de Frank en una escena posterior) que llevan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien es verdad que es imprescindible comprender la situación de April desde la perspectiva de género de una mujer norteamericana de los años 50 del siglo pasado, desde el plano psicológico también nos permite hacer algunas observaciones interesantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUgQXK-224_iGb6R2khFx3KkK0FvQ9usxVT93F9rc46Ou0SJxm8PRncZ57UD8uSht3U1rbYrHlxcU6gYJ7M6pw_JaSGjhdTRPZctEF20W60Te_ffK9bVFtf65UFeMRNN0oUNy0SCnK4DvLUjl2M_Lp6UVmi9VeuOghpbn8XntvvYvsvzUESBFKn0jtCw=s450" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUgQXK-224_iGb6R2khFx3KkK0FvQ9usxVT93F9rc46Ou0SJxm8PRncZ57UD8uSht3U1rbYrHlxcU6gYJ7M6pw_JaSGjhdTRPZctEF20W60Te_ffK9bVFtf65UFeMRNN0oUNy0SCnK4DvLUjl2M_Lp6UVmi9VeuOghpbn8XntvvYvsvzUESBFKn0jtCw=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. PROYECCIÓN DE LA REPRESIÓN.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la escena en la que April le plantea la "revolución" de dejarlo todo e irse a Paris, hay momentos en los que parece que más que por ella lo haga por Frank. De hecho April le plantea que mientras ella trabajará, el tendrá tiempo para descubrir lo que quiere hacer, y lo dice de la siguiente manera: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">harás lo que deberías haber podido hacer hace justamente siete años: Tendrás tiempo, tendrás tiempo para averiguar qué es lo que realmente quieres hacer, y cuando lo averigües tendrás el tiempo y la libertad para empezar a hacerlo.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero, ¿acaso ella está excluida de esa cuestión? ¿Se trata simplemente de que ella encuentre un trabajo bien pagado como secretaria en una agencia gubernamental europea, mientras Frank tiene el tiempo para encontrar lo que desea? ¿Es ese su deseo? No, claro que no, April quiere dejar un mundo de mediocridad y vaciedad a la que la sociedad de los años cincuenta lanzaba a sus jóvenes, y aun más a la mujer. El sueño de April tiene algo de mágico, no por imposible de realizar, que evidentemente lo es, sino porque ella adjudica al cambio de lugar la posibilidad de que sus vidas cambien, pero en realidad lo que April plantea es una inversión de roles para que Frank tenga la oportunidad que ella no ha tenido ni tiene. Cuando le plantea esta idea, la situación es justamente la inversa, Frank es el que trabaja, pero la diferencia es que eso no le permite a ella tener tiempo para averiguar que es lo que realmente quiere. Su rol social ya está adjudicado: ama de casa y madre. En su sueño April parece obviar a los dos hijos que tienen. Si ella trabaja, ¿significa que una parte del tiempo de Frank tendrá también que centrarse en ocuparse de los niños y la casa? <b><i>Es por eso que veo en este deseo sobre Frank la proyección de su propio deseo reprimido</i></b>, y que más tarde aun verbalizará con más énfasis cuando le dice:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Lo que tú eres está siendo reprimido. Lo que tú eres está siendo anulado y anulado en este tipo de vida.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Obviamente estas palabras reapropiadas sobre ella misma aun adquieren más fuerza,</b> pero April parece querer obviarse de la ecuación. Es ella, en realidad, quien esta siendo reprimida (por ella misma y por el entorno social que, en ocasiones, adquiere la dimensión de un destino trágico, como será su caso), ella es quien está siendo anulada y anulada, no tanto Frank, como revelará posteriormente su naturaleza más conservadora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEge817sQ77awuWQfnSUjZY9Utf3M9GFY80sXMbf5hvxwldIAN4QkwW9XVSqAaHlUCqZw5TIc6Th92o9ck68IBOWOeyX4eZk6wzlolLqGlQC5Gy1suwqLJS03Qpk58y0HLKIKD2ZgAKLUtMcDtfiEqjIos5AVvjWJPF4tsVxSlxtKeUXwpGKgHFW8uShyQ=s1050" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1050" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEge817sQ77awuWQfnSUjZY9Utf3M9GFY80sXMbf5hvxwldIAN4QkwW9XVSqAaHlUCqZw5TIc6Th92o9ck68IBOWOeyX4eZk6wzlolLqGlQC5Gy1suwqLJS03Qpk58y0HLKIKD2ZgAKLUtMcDtfiEqjIos5AVvjWJPF4tsVxSlxtKeUXwpGKgHFW8uShyQ=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. INTERMEDIO MÁGICO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y, efectivamente, la magia funcionará mientras la pareja acaricia la idea de marcharse a Paris. La idea coge inicialmente fuerza, y así se lo comunican a sus amigos, Frank a sus compañeros de trabajo, aunque no a su jefe, y también lo comunican a sus hijos. Así ambos reviven su ilusión y pasión experimentando un re-enamoramiento. Momentáneamente, el sueño de Paris les libera, y el sentimiento de <i>"camino revolucionario olucionario",</i> de romper con lo establecido, les vuelve a llevar a mirarse con admiración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Justamente, ese momento contrasta con una visión de la familia de sus amigos, <b><i><span style="color: #783f04;">Milly i Shep Campbell (interpretados por Kathryn Hahn y David Harbour)</span></i></b>, en los que observamos los rasgos típicos de la pareja cuya relación ha caída en una gris rutina, más allá de que Shep está enamorado de April. La imagen de Shep dirigiéndose a sus cuatro hijos, y estos ignorándole con la mirada fija en la televisión lo dice todo. Posiblemente para Shep, April también sería su sueño para cambiar de vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXhZG_UtKXryPXtMaOD05p-QaBsawYI8VhQ4VE4Pfe6_6_nsfuj3M7hKDB2mU0_zBklfPUcYFXtWuO90gtje_4rn3F93Cy5Zd7XwS62nkETslFZUrHg_iA6YWQ5dRa-gmnBrBaXWhnlOZqROFRMgbYJBfWze_QNTbVtdhdKf5PYAODTvDBl9mJFi1l9Q=s431" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="431" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXhZG_UtKXryPXtMaOD05p-QaBsawYI8VhQ4VE4Pfe6_6_nsfuj3M7hKDB2mU0_zBklfPUcYFXtWuO90gtje_4rn3F93Cy5Zd7XwS62nkETslFZUrHg_iA6YWQ5dRa-gmnBrBaXWhnlOZqROFRMgbYJBfWze_QNTbVtdhdKf5PYAODTvDBl9mJFi1l9Q=w400-h276" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, la magia tan prometedora de los comienzos pronto se romperá ante dos hecho cruciales: una tentadora oferta de trabajo que Frank recibirá, y que April queda embarazada de su tercer hijo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. DEL CAMINO A LA REVOLUCIÓN AL CAMINO DE LA PERDICIÓN.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, la conjunción de ambos factores llevará a Frank a renunciar al sueño de Paris, y con esta renuncia el infierno volverá en la pareja, e irá descubriendo poco a poco la frustración que April arrastra y que el abandono del proyecto confirma, iniciándose así el camino hacia la tragedia. El clímax de la situación llega cuando Frank descubre escondido un succionador para realizar un aborto por aspiración. Llegados a este punto del deseo de abortar de April, se descubren, más allá de las inquietudes personales, el carácter conservador de Frank, y el desesperado deseo de cambio de April que, finalmente, no es un cambio para Frank sino para ella misma. Veamos el fragmento siguiente del diálogo subido de tono que mantienen:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>April:</b> ... sería por ti Frank, no lo ves, para que tengas tiempo tal y como hablamos.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Frank: </b>¿¡Cómo va ser por mi cuando sólo de pensarlo se me revuelve el estómago!? ¡Por el amor de Dios!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>April:</b> ¡Entonces es por mi. Dime que podemos tener el Miño en Paris. Dime que podemos tener una vida diferente, pero no me hagas quedar aquí, por favor!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Frank:</b> No podemos tenerlo en París.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>April:</b> ¿¡Por qué no!? ¡No necesito todo lo que tenemos aquí! ¡Me da igual dónde vivamos! ¡Quién ha inventado estas normas!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se hace manifiesta la desesperación de April que, insisto, no sólo es con Frank, sino con una sociedad de la que Frank es un resultado, que no da fácil salida a quien pretende romper con ella e, insisto, menos a una mujer de los años 1950. April sigue poniéndolo todo en un cambio de lugar, como dice: <i><span style="color: #783f04;">¡Me da igual dónde vivamos! </span></i>Pero lo que no es nada evidente es que el cambio de lugar solucione ni su problema, ni del suyo como pareja, más allá del espejismo del intermedio mágico. La discusión nos va clarificando las cosas y por qué el lugar donde viven es tan repudiado por ella, por que que no es más que el símbolo de una inercia no deseada que la ha llevado a vivir una vida que no quiere, siendo aquí donde aparece el tema de los hijos. Dice April:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>¡La única razón por la que vinimos aquí fue porque me quedé embarazada, y luego tuvimos otro hijo para demostrar que el primero no había sido un error! ¿¡Hasta cuándo va durar esto!? Frank ¿de verdad quieres tener otro hijo? ¿¡Quieres tenerlo!? ¡Venga, dime, dime la verdad Frank! ¿Sabes lo qué es eso? Antes regía nuestras vidas. Y sabes que tiene de bueno la verdad, que todos sabemos reconocerla por mucho que hayamos vivido sin ella. Nadie olvida qué es la verdad Frank, sólo nos volvemos más diestros mintiendo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En todo caso demasiada verdad para un Frank más inmaduro que parece muy lejos de estas reflexiones, sobre todo porque esta es la verdad de April, no tanto la suya, y porque al sentirse cuestionado en su papel como hombre saca lo peor de él, una irascibilidad incontrolable. Por otro lado es incapaz, como hijo de sus tiempos, de comprender más profundamente el verdadero malestar que aqueja a April y la acusa de estar trastornada prometiéndole que si hace falta le pagará un "loquero", llegando a confundir que la percepción de error que haber tenido hijos tiene para April nada tiene que ver con cuestionar el amor que tiene por ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiumFmTmj5jzz7mNZ9Q8eNxt5s1hGqJYN56UDBoHCDPiSy_iM6zQlXh8KOWVly2LtVMKzY8Zr-aQTlp0LQ69smjSl8rvGxOpK53lWyP0s5FxuG96w-RJF_EhbaIBzndXpqgm5AfohZ70riUM4E83GgjRfKzuFCsT4vglU9G5rAZQqz4QU-q80Zf-vKnUg=s570" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="570" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiumFmTmj5jzz7mNZ9Q8eNxt5s1hGqJYN56UDBoHCDPiSy_iM6zQlXh8KOWVly2LtVMKzY8Zr-aQTlp0LQ69smjSl8rvGxOpK53lWyP0s5FxuG96w-RJF_EhbaIBzndXpqgm5AfohZ70riUM4E83GgjRfKzuFCsT4vglU9G5rAZQqz4QU-q80Zf-vKnUg=w400-h253" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;"><b>IV. DE LA PERDICIÓN A LA TRAGEDIA.</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">A partir de esto el camino a la perdición toma su pendiente más destructiva, y su relación se deteriora cada vez más. El enamoramiento del intermedio mágico se transforma en odio de April hacia Frank, quien, por su parte, no hace más que comportarse con más inmadurez buscando que April le diga que le quiere confesándole que durante un tiempo ha mantenido relaciones con una chica del trabajo, mientras que, por otro lado, una noche April flirtea y acaba manteniendo una relación con Shep, el amigo de la familia. Los despropósitos se multiplican. La verdad de Frank, que no es la de April, se la revela un curioso personaje salido de un ingreso en el manicomio, <b><i><span style="color: #783f04;">Jhon Givings (Michael Shannon,</span></i></b> <span style="color: #b45f06;">que fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto)</span> y que, con la lucidez del aparentemente loco, le desvela su realidad:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i>¿Qué ha pasado Frank? ¿Te has acobardado? ¿Has decidido que estás mejor aquí después de todo? ¿Has pensado que se está más cómodo aquí, en esta "vida irremediablemente vacía" después de todo? ¡Oh, vaya! Eso ha sido. ¿Qué pasa Wheeler, cliente caliente? ¿Sabéis qué, no me hubiera extrañado que la hubiera preñado expresamente para pasarse la vida escondido detrás de un biberón y no tener que descubrir jamás de que pasta estaba hecho.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Una vez más demasiada verdad para Frank, que estalla en ira y reduce la opinión de John a la locura y al manicomio. Desgraciadamente, y durante mucho tiempo, ir contra el sistema (fuera en Estados Unidos, en la Unión Soviética, o en la misma Europa) se saldaba con el psiquiatra y el manicomio, hoy en día, más suavemente, pero no menos efectivo, con el ansiolítico y el antidepresivo y, especialmente, con una sociedad de la distracción que invita a vivir realidades virtuales como falso escape pero que, en realidad, es el mejor sostén del sistema capitalista que domina nuestras vidas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGVOthArfdn1byoCleVsz7PEVa9Qe2symLx8nh1BtSVjTBytsRozlFiceolHhkAuEm1L--cWuDEu6tFDTM6HpnV1yI8tjMaaaxDqHwU1Qts17FIB0P7ysDT0oTiW4Hv54MmrfMExcwpB-fIj50W0XWYpIsPjTo7QApqp6jvBEhEgO-6UY2wOlXrGjnJA=s1120" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1120" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGVOthArfdn1byoCleVsz7PEVa9Qe2symLx8nh1BtSVjTBytsRozlFiceolHhkAuEm1L--cWuDEu6tFDTM6HpnV1yI8tjMaaaxDqHwU1Qts17FIB0P7ysDT0oTiW4Hv54MmrfMExcwpB-fIj50W0XWYpIsPjTo7QApqp6jvBEhEgO-6UY2wOlXrGjnJA=w400-h255" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">No obstante el estallido de ira, John continúa desvelando la verdad de Frank, diciéndole a April:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i>Tienes ahí a un gran hombre April, un gran padre de familia. Me das mucha pena, pero a lo mejor sois tal para cual. Bueno, tal y como te veo, me está empezando a dar pena él también. Debes darle muy mala vida si solo puede hacerte una barriga para demostrar que los tiene bien puestos.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Nuevo estallido de ira de Frank, y para rematar John le dice a April:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Sabes, hay una cosa de la que me alegro. ¿Quieres saber de qué me alegro? Me alegro de no ser yo ese crío.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiACc_vY9oeSsGsvKLB8oCqDntK4FFi4R515jY_AP2ls3UBbVuH-dcqQhZVzghyKysRqz-p0QAeUG04Y8acQl8Y3cbvMZvnc2qGYI5bFqd0Kgi7krjJfjt_RmTx15ObaKXJkDkB4BK6HWDXhFfz_9RRx0NYFkuaK5LD1NVpZVMcGqdwBGx-TSuHHZ4Yeg=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1225" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiACc_vY9oeSsGsvKLB8oCqDntK4FFi4R515jY_AP2ls3UBbVuH-dcqQhZVzghyKysRqz-p0QAeUG04Y8acQl8Y3cbvMZvnc2qGYI5bFqd0Kgi7krjJfjt_RmTx15ObaKXJkDkB4BK6HWDXhFfz_9RRx0NYFkuaK5LD1NVpZVMcGqdwBGx-TSuHHZ4Yeg=w400-h239" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">A partir de aquí, se estrecha el camino que va de la perdición a la tragedia. Tras un nuevo enfrentamiento entre April y Frank, y tras una aparente reconciliación en la que ella se muestra como se espera que sea , es decir, una mujer como una perfecta esposa, se sucede el trágico final: April intenta practicarse el aborto y en el intento muere.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Acabamos la película viendo a un Frank desesperado corriendo por las calles y, paradójicamente, y tras el shock de la muerte de su esposa, es Frank quien deja la empresa en la que trabaja, se traslada a otra ciudad y como, dice Milly "vive para esos niños. Cada momento libre que tiene los pasa con ellos".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_JGde4CmT0Ft5hcrRWwlbqFvWzDO3roN4UdwAPxXzSq8_ZHImu4syKedlNW-0dkJHVWbedAeDDRvNziYXAagso_6QhP7nytM3oXLIXWMvdzVH3FP0Jq0Nu1CW7VdOkG17W3moA_C47ZtBC8ain3J2i-kuGPZZmrD6bmWJB_iOVUSdsvmdbq_5CIsHlw=s1050" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1050" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_JGde4CmT0Ft5hcrRWwlbqFvWzDO3roN4UdwAPxXzSq8_ZHImu4syKedlNW-0dkJHVWbedAeDDRvNziYXAagso_6QhP7nytM3oXLIXWMvdzVH3FP0Jq0Nu1CW7VdOkG17W3moA_C47ZtBC8ain3J2i-kuGPZZmrD6bmWJB_iOVUSdsvmdbq_5CIsHlw=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">El final elegido por Sam Mendes es un final que se puede observar no sólo desde un perspectiva trágica, sino también que pone de relieve algo que estaba muy presente en la época, y es la dificultad real de encontrar una salida existencial para una mujer dentro de las coordenadas que la sociedad tenía en aquellos momentos. </span><b><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En cierta medida, la muerte aparece como una liberación de lo que April </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>percibe</i></span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> como una condena en vida.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">V. UNA REFLEXIÓN FINAL.</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span>Es inevitable establecer un paralelo entre el personaje de April y el de <i><b>Laura (interpretada por Julianne Moore)</b> </i>de la película <b><i>Las horas (Stephen Daldry, 2002; ver enlace al pie de esta entrada), </i></b>que transcurre prácticamente en la misma época que la historia de April y Frank. Laura decide un día abandonar su familia (marido y dos hijos, uno pequeño y otro recién nacido) y dejar todo su mundo atrás, y dice:</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;"><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;"><span style="color: #b45f06;">Tenía mis dos hijos. Les abandoné… Es lo peor que puede hacer una madre […] Hay momentos en que estás perdida y crees que lo mejor es suicidarte… Una vez fui a un hotel. Esa misma noche tracé un plan. Planeé dejar mi familia cuando naciera mi segundo hijo. Y eso hice. Me levanté una mañana, hice el desayuno, fui a la parada del autobús y subí a él. Había dejado una nota. Conseguí un empleo en una biblioteca en Canadá. Quizá sería maravilloso decir que te arrepientes, sería fácil. ¿Pero tendría sentido? <b>¿Acaso puedes arrepentirte cuando no hay alternativa?</b> No pude soportarlo y ya está. Nadie va a perdonarme. Era la muerte, yo elegí la vida.</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;"><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: times new roman, serif;">También podemos establecer otra comparación con el personaje de <b style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i>Virginia Woolf (interpretada por Nicole Kidman)</i></b> en la misma película, cuando le dice a su marido, Leonard, refiriéndose a una frase que escribió en su novela <i>La Señora Daloway:</i> </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #b45f06; font-family: "times new roman", serif; font-size: 16px; font-style: italic;">Alguien tiene que morir para que los demás valoremos la vida. Establece un contraste. </span><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">En el caso que nos ocupa, esta frase parece tomar también forma: la muerte de April parece funcionar como revulsivo de Frank quien, ante el peso de los recuerdos, si decide cambiar su vida.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">Suicidio, muerte o abandono. Parecería no haber otra alternativa para las inquietudes existenciales de una mujer en aquellos años y, en cierta manera, aunque desde diferentes perspectivas e intensidades, dificultades aun persistentes nuestro mundo occidental, por no hablar de la dramática situación que la mujer sigue viviendo en muchos lugares y países del mundo.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">_____________________________</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">PELICULA RELACIONADA</b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times new roman, serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWEo1ubNB4pgTq3RsyuVmXy-jOQRA4T3Vf1f94GbR3N3Gtqdo7lUg8c6dZZz4EGMZHeVXpAVZCu21M6dgRJE4j2C3PE0z6SUucqoTybVsTgTmoTVioEMqAnn5P5zgzeq0Ud5vpahRkC_IIKEiRB3RWiIP9b0AEMHCvqk8NYEIeHZVK1zscrbQH_iwsNw=s213" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="150" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWEo1ubNB4pgTq3RsyuVmXy-jOQRA4T3Vf1f94GbR3N3Gtqdo7lUg8c6dZZz4EGMZHeVXpAVZCu21M6dgRJE4j2C3PE0z6SUucqoTybVsTgTmoTVioEMqAnn5P5zgzeq0Ud5vpahRkC_IIKEiRB3RWiIP9b0AEMHCvqk8NYEIeHZVK1zscrbQH_iwsNw" width="150" /></a></div><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative; text-align: start;"><span style="color: #783f04;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2012/08/las-horas-una-reflexion-sobre-la.html" style="color: #783f04; font-stretch: normal; line-height: normal; text-decoration: none;">LAS HORAS (PARTE I): UNA REFLEXIÓN SOBRE LA DEPRESIÓN Y LA CRISIS EXISTENCIAL</a> </span>(PULSA SOBRE EL TÍTULO PARA ACCEDER A LA ENTRADA)</h3><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-28223666120970402682021-09-25T14:55:00.001-07:002021-09-26T09:43:40.425-07:00GERTRUD (Carl Theodor Dreyer, 1964): Sobre el amor absoluto.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-29WzpeV7n9M/YTJtNIJ6KmI/AAAAAAAAg2s/8z--3sKhON03Izsy-Q1XmuaDfr_nEhuVQCLcBGAsYHQ/s424/300x450.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="300" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-29WzpeV7n9M/YTJtNIJ6KmI/AAAAAAAAg2s/8z--3sKhON03Izsy-Q1XmuaDfr_nEhuVQCLcBGAsYHQ/w283-h400/300x450.webp" width="283" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Gertrud (1964)</span></i></b> es la última película filmada por el gran director danés <b><i><span style="color: #783f04;">Carl Theodor Dreyer.</span></i></b> Considerado por muchos como su obra maestra, yo la veo como una obra maestra en el conjunto de toda una obra que, en sí misma, es una obra maestra, y que incluye obras como <b><i>La pasión de Juana de Arco (1928), Vampyr (1932), Dies Irae (1943), o La palabra (1955), también conocida por Ordet.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Gertrud,</span></i></b> interpretada magistralmente por la actriz <b><i><span style="color: #783f04;">Nina Pens Rode,</span></i></b> nos presenta la historia de una mujer que vive obsesionada por alcanzar un amor pleno a través de su relación con tres hombres: <b><i><span style="color: #783f04;">Gabriel Lidman (interpretado por Ebbe Rode),</span></i></b> un amor del pasado; <b><i><span style="color: #783f04;">Gustav Kanning (interpretado por Bendt Rothe)</span></i></b>, su actual esposo; y <b><i><span style="color: #783f04;">Erland Janson (interpretado por Baard Owe),</span></i></b> su nuevo amor. La película nos permitirá reflexionar sobre ese complejo sentimiento humano como es <b><i>el amor.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">El personaje de Gertrud</span></i></b> <b>es desarrollado por Dreyer de una manera excepcional: </b>etérea, de mirada perdida, se desplaza como si flotara sobre la tierra, casi como si fuera un espectro. Su permanente tristeza hierática encarna la melancolía por excelencia, como si supiera que su deseo más profundo, ese deseo de amor pleno, a pesar de su insistencia fuera un imposible de alcanzar. No obstante, la cuestión es si el amor que tanto desea Gertrud es amor u otra cosa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. GERTRUD Y EL AMOR.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">Ella le ofrecía sus labios.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">Ambos se fundieron en un abrazo eterno.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">Él creía que flotaba en medio de la niebla,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">De pronto aparece una estrella roja y sin brillo.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">Poco a poco se ilumina.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">Se hace más y más luminosa</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">hasta transformarse en un brillante río de fuego,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">Un fuego que arde sin pena ni dolor</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #660000;">en este éxtasis erótico.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este poema, citado en la fiesta en honor a Gabriel Lidman, el amor del pasado de Gertrud, nos introduce a una dimensión del amor que es una dimensión erótico-fusional, en donde cada uno de los amantes se convierte en todo para el otro. Como bien indica el estudiante que recita esos versos <i><span style="color: #783f04;">"Ahí está la grandeza de su concepción del amor y del erotismo. Un amor que nunca ha conocido límite, obstáculo ni frontera. Ese es el tipo de amor que todos anhelamos. Esa es la clase de amor que ha creado al mundo y al hombre."</span></i> Ese abrazo eterno del poema es una buena metáfora de ese todo que, más allá del amor, también nos puede recordar esa dimensión de no-límite, de no-obstáculo y de no-frontera que caracteriza al goce lacaniano y su relación con la pulsión de muerte, y que, por ejemplo, tan bien está representado en una obra como "el beso" de Edvar Munch.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hc0ggUcqP04/YUypcKl1UyI/AAAAAAAAg38/4FbB3a8hQQEsWFjxR1O3oZFv1IHjvHhYACLcBGAsYHQ/s650/1897.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="509" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hc0ggUcqP04/YUypcKl1UyI/AAAAAAAAg38/4FbB3a8hQQEsWFjxR1O3oZFv1IHjvHhYACLcBGAsYHQ/s320/1897.jpg" width="251" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vemos en este cuadro dos cuerpos que se abrazan intensamente, tan intensamente que parecen emitir una temblorosa aura que se manifiesta como unas marcadas vibraciones a su alrededor. La intensidad de su abrazo casi funde sus cuerpos en una masa negruzca si no fuera porque aun se mantienen algunas líneas que dibujan difusas fronteras que amenazan con borrarse definitivamente, como así ocurre con sus rostros, que ya fusionados el uno con el otro quedan sin identidad, toda diferenciación ha desaparecido. La tensión de esos cuerpos en ese abrazo en ese beso sin límites nos muestran algo que ya se intuye que va más allá del amor y del deseo. Stanislaw Przybyswevski, primer biógrafo de Munch, lo describe bajo esa impresión:<br /><br /><i><span style="color: #660000;">Percibimos dos figuras humanas cuyos rostros se han fundido en uno solo. No es posible reconocer ninguna facción en particular. Todo lo que se ve es el lugar donde tiene lugar la fusión: tiene la forma de una oreja descomunal que quedó sorda con el pulsar de la sangre y se convirtió en un charco de carne líquida. [1]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es ese mismo amor descrito tan meridianamente por <b><i>Platon en su "Banquete"</i></b>, y quien por bloca de Aristófanes deja claramente que es un amor relacionado con el deseo de fusión:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">esto es, el deseo de estar unido y confundido con el objeto amado hasta no formar más que un solo ser con él. La causa de esto, es que nuestra naturaleza primitiva era una, y se da el nombre de amor al deseo y prosecución de este antiguo estado. [2]</span></i><span style="text-align: start;"></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">Este es el tipo de amor que Gertrud persigue inexorablemente, por eso Dreyer nos la muestra con esa imagen triste y melancólica, y esa mirada que parece estar siempre más allá de donde está y que Dreyer representa tan magistralmente en imágenes como la que sigue, en la que el rostro místico-melancólico de Gertrud se hace claramente figura sobre un fondo que oscurece la presencia de Erland.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bn_ytO7CuEo/YU3XKChUCyI/AAAAAAAAg4E/VqTlHo_DnskIuDovldlaWiXxaHeiQ896ACLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-19-18h40m51s493.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-bn_ytO7CuEo/YU3XKChUCyI/AAAAAAAAg4E/VqTlHo_DnskIuDovldlaWiXxaHeiQ896ACLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-19-18h40m51s493.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En una conversación con su primer amor, Gabriel Lidman, se expresa en estos términos que podemos llamar de un <b>"amor absoluto"</b>, entendido, como dice Aristófanes como un deseo de fusión (un deseo de estar unido y confundido con el objeto amado):</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Tú me hiciste conocer el extraño milagro del amor. Hiciste de mí una mujer madura. Todo mi corazón y mi ser te pertenecieron por un largo período de tiempo. Eramos una unidad indisoluble y nunca nos avergonzamos de nada. El amor purificó todo lo malo y lo feo que había en mí, y me hizo descubrir todo todo lo bueno y bello.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, ese amor por Gabriel, como el que siente por Erland, se ve desplazado y ensombrecido por las metas y ambiciones que esos hombres, como también su actual marido Gustav, tienen, ya sea en el arte, en la política o por pertenecer a otra mujer. De hecho, y en el pasado, abandonó a Gabriel por encontrar un papel sobre el que, junto al dibujo de su perfil, había escrito: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"el amor de la mujer y el trabajo del hombre son enemigos desde el principio". </span><span>Una sentencia que tiene sentido cuando el amor o el trabajo, como sentido u orientación vital, se declaran absolutos. Lo absoluto no entiende de compartir ni de diversidad, requiere entrega y fidelidad totales, que nada le haga ningún tipo de sombra. Ese absolutismo no admite frustración, no se abre a la falta, y si eso ocurre ya nada es igual. Dreyer utiliza los espejos para sugerirnos, como <b><i>Lacan</i></b> nos introdujo con su <b><i>función del espejo,</i></b> esta falta de completud y la discordia esencial que genera en el ser humano: </span>la pérdida de un estado (el mundo oceánico en el interior de la madre como unión) en su transición hacia otro (la individualidad como separación). La Discordia primordial es una manera de llamar a esa <i>abertura irremediable <span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">[11]</b></span></span></span></i> que, como una fractura o una grieta, se produce entre esos dos estados y que es percibida como una carencia o falta interna, como un sentimiento de incompletitud contra la que el yo lucha creando una fantasía de totalidad en el sentido en que<b><i> Freud</i></b> nos lo define en su artículo de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>1916,<b><i> Duelo y melancolía.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dLnmmuydNDM/YU5KNQ4K_XI/AAAAAAAAg4U/jFEzwIe8eGscG0ROuoeMAGBLAFb7_LYRQCLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-24-23h58m21s581.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-dLnmmuydNDM/YU5KNQ4K_XI/AAAAAAAAg4U/jFEzwIe8eGscG0ROuoeMAGBLAFb7_LYRQCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-24-23h58m21s581.png" width="400" /></a></div><br /><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">Decepcionada de su vida con Gustav y de su amor no correspondido por Erland, así como de su amor del pasado con Gabriel, Gertrud nos muestra ese lado oscuro (a partir de este momento Dreyer la viste de negro) del amor absoluto, un amor que no admite sombras ni grietas, un amor que no admite el perdón. Cuando Gabriel le declara que aun la ama y la propone que se vaya con él, Gertrud le dice: <i><span style="color: #783f04;">"cómo puedes creer que es posible resucitar algo que ya está muerto desde hace tanto tiempo". </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I8hDjrkdQ4Y/YU43haTfUmI/AAAAAAAAg4M/Px7T1LOAg84mTZvRrxEEXiM9cyEpT4VygCLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-24-19h43m45s651.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-I8hDjrkdQ4Y/YU43haTfUmI/AAAAAAAAg4M/Px7T1LOAg84mTZvRrxEEXiM9cyEpT4VygCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-24-19h43m45s651.png" width="400" /></a></div></div><br /> <div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. EL AMOR PERDIDO EN GERTRUD, GABRIEL Y GUSTAV.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero la relación del amor con la falta, la carencia, no sólo afecta a Gertrud. Gustav y Gabriel también la sienten en el momento en que pierden a Gertrud. Es especialmente significativo el caso de Gabriel, quien pasados tantos años vuelve a su país para intentar recuperarla. Él también se ha vuelto un espíritu melancólico, como se desprende de las siguientes palabras:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Gertrud, mi vida se reduce a los tres años que nos amamos [...] Lo único que recuerdo es el amor que sentía por ti, Tú me enseñaste que el amor lo es todo. No debemos estar solos. Yo he pasado mucho tiempo solo. No es necesario que seamos muchos, con dos es suficiente. Gertrud, estamos hechos el uno para el otro.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, vuelve a aparecer esta radicalidad del amor absoluto en Gertrud, ese no retorno de un amor que no admite imperfección, pues toda imperfección devuelve a la falta original: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Si, hacen falta dos. Bien, te has dado cuenta al fin, aunque sea demasiado tarde". </span><span>Gertrud se nos muestra ahora descreída como resultado de contraponer ese amor absoluto, puro, total, al amor humano imperfecto, hecho de sombras, impuro y oscilante. Tras el rechazo de Erland, la esperanza de Gertrud en su amor desespera y se abandona a la soledad:</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>No es posible la felicidad en el amor. El amor es sufrimiento, el amor es infortunio. Gabriel, mi corazón hace tiempo que está muerto. No puedo hacer nada por ti, así que no me pidas nada.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ll5vaYCifs8/YU83bQbciVI/AAAAAAAAg4o/EfDN8upYBzkac7lCn_Ak1cnNiwaZiWNdwCLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-25-16h25m43s886.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-ll5vaYCifs8/YU83bQbciVI/AAAAAAAAg4o/EfDN8upYBzkac7lCn_Ak1cnNiwaZiWNdwCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-25-16h25m43s886.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">De manera parecida reacciona Gustav quien, tras decirle Gertrud que se quiere separar, reflexiona también sobre la importancia que ella ha tenido para él:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">La vida se nos escapa lenta e inexorablemente, independientemente de cómo la vivamos. Me preguntaba cómo es que estoy a punto de perder lo que más quiero en el mundo sin saber por qué. Eso me ha hecho recordar dos versos: <b>"Guarda bien el tesoro que dios te ha entregado y no lo dejes escapar"</b>. Nunca cuidamos lo suficiente aquello que no querríamos perder. De repente deseaba ver a mi mujer, pasear con ella como lo hacíamos en nuestras noches felices.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Así se define algo que caracteriza una experiencia del amor que podríamos decir más masculino, un amor que, a diferencia del amor absoluto de Gertrud, es un amor menos entregado, más reservado, diluido entre otras dimensiones. <span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">En el tema del amor, los protagonistas de esta película representan dos extremos que, en mayor o menor medida, están presentes en las relaciones ente hombre y mujer, y me refiero a que en esta relación no hay complementariedad sino asimetría. Gustav y Gabriel pierden o diluyen el valor del objeto que aman, y sólo se dan cuenta del valor, y lo desean recuperar, una vez lo han perdido. Para Gertrud este retorno ya no es posible. Para ello que amó tanto su objeto de amor, una vez perdido ya no tiene valor, ya no puede volver a desearlo y quererlo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ioq6jaNbUDc/YU9rb6EhFxI/AAAAAAAAg4w/O28ZImBGSfwbPonTpN7QWtBikb-WiQ51ACLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-25-20h24m28s937.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-ioq6jaNbUDc/YU9rb6EhFxI/AAAAAAAAg4w/O28ZImBGSfwbPonTpN7QWtBikb-WiQ51ACLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-25-20h24m28s937.png" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #990000; font-family: inherit;"><i style="background-color: #cccccc;">III. AMOR OMNIA (EL AMOR LO ES TODO).</i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">La película acaba mostrándonos a Gertrud ya mayor viviendo en soledad. </span></span>Es interesante este final, en la que la visita de un gran amigo de más treinta años, <b><i><span style="color: #783f04;">Axel Nygen (Axel Strobye),</span></i></b> nos presenta por primera vez que una Gertrud sonriente, mirando a los ojos del amigo, cercana y cariñosa:</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #783f04;"><i>Aquí es donde vivo, como una ermitaña, olvidada, discretamente. Es lo que necesitaba. Lo que necesito, soledad, soledad y libertad.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gertrud reflexiona sobre su vida e insiste en la importancia del amor. Axel le recuerda sus palabras del pasado: <i><span style="color: #783f04;">"en la vida sólo hay una cosa importante: el amor, nada más, no hay nada más"</span></i>, y que ella matiza diciendo: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"en la vida solo hay dos únicas cosas: la juventud y el amor". </span>Interesante inclusión de la juventud, ya perdida, junto al amor, un amor tampoco realizado. Gertrud le dice a su gran amigo que al llegar al final de su vida se dirá que ha amado, y que sobre su tumba pondrá una lápida sin su nombre y con la inscripción: <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">"AMOR OMNIA". </span>Sin embargo, esa soledad final nos dice algo de ese amor que lo es todo, de ese amor absoluto que se asienta en la herida narcisista y que, paradójicamente, nada dice de la relación del amor con la compasión, con la comprensión, con la aceptación de la imperfección y con el perdón. Quizá Gertrud se encuentra con la consecuencia de ese amor absoluto con el que ha amado y que no es más que su imposibilidad, quizá por eso sin él encuentra en la soledad el valor de la libertad, lo que constituye en sí mismo otra paradoja de ese amor que llamamos absoluto. Amar y ser libre no es una contrariedad. Quizá por eso Gertrud encuentra en el amor del amigo y del suyo hacia él, la respuesta que no encontró en el amor absoluto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película acaba con la despedida del amigo, con las manos alzadas diciéndose adiós. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-F_oCZPboW-M/YU92xmdLZII/AAAAAAAAg44/hIunO2tDuG4Y9DPOeUCE7sWcNXSqcD7swCLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-25-21h05m22s606.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-F_oCZPboW-M/YU92xmdLZII/AAAAAAAAg44/hIunO2tDuG4Y9DPOeUCE7sWcNXSqcD7swCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-25-21h05m22s606.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego la puerta se cierra...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-emO020mHLpM/YU926mLwUkI/AAAAAAAAg48/LgabdEWFEmIB6JMi9OoRi8YjKSEPTNTQQCLcBGAsYHQ/s1024/vlcsnap-2021-09-25-21h19m24s537.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-emO020mHLpM/YU926mLwUkI/AAAAAAAAg48/LgabdEWFEmIB6JMi9OoRi8YjKSEPTNTQQCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-09-25-21h19m24s537.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-56949063590243656762021-08-06T04:36:00.001-07:002021-08-06T04:36:49.942-07:00COMO EN UN ESPEJO (Ingmar Bergman, 1961): los espejos del yo y las relaciones intrapersonales.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4IQSFEh-QXM/YQQTNPblpTI/AAAAAAAAguE/HQwVlXWCPu8ysa-LHMAHq-e_I2Ivx4G8wCLcBGAsYHQ/s431/sasom-i-en-spegel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="300" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4IQSFEh-QXM/YQQTNPblpTI/AAAAAAAAguE/HQwVlXWCPu8ysa-LHMAHq-e_I2Ivx4G8wCLcBGAsYHQ/w223-h320/sasom-i-en-spegel.jpg" width="223" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>Demasiado tiempo sin Bergman.</i></b><i style="color: #783f04;"> Como en un espejo,</i> dirigida en 1961 por el director<i><span style="color: #783f04;">,</span></i> nos presenta de nuevo tres temas clásicos en su obra: <b><i>la existencia De Dios, las relaciones interpersonales familiares y las relaciones intrapersonales</i></b> de la propia psique de Bergman. Como en otras de sus obras, el argumento transcurrirá en un entorno cerrado y solitario, en este caso la isla de Faro, en una casa frente al mar. <b><i>La isla, una vez más, como símbolo de la emergencia de la consciencia</i></b> surgida desde el mar que la rodea, del mar de lo inconsciente. En ella encontramos reunidos a los cuatro personajes sobre el </span><span style="font-family: inherit;">que se desarrollará el argumento: <b><i><span style="color: #783f04;">David (Gunnard Bionstradt)</span></i></b>, </span><span style="font-family: inherit;">escritor y padre de </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-weight: bold;">Karin (Harriet Andersson, </span><span>en una magnífica interpretación</span><span style="color: #783f04; font-weight: bold;">), </span></i><span style="font-family: inherit;">que sufre una esquizofrenia, y </span><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Minus (Lars Passgard),</span></i></b><span style="font-family: inherit;"> un joven adolescente de diecisiete años. A ellos se une </span><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Martin (Max von Sydow), </span></i></b><span style="font-family: inherit;">marido de Karin, médico y profesor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Por otro lado indicar que el título de la película<b><i> Sasom in en spegel,</i></b> <b><span style="color: #783f04;"><i>Como en un espejo, </i></span></b>es tomado de los conocidos versículos de <b><i>La primera epístola a los Corintios de San Pablo, 13, 4-12</i></b> y sobre los que inspira lo que podemos llamar el mensaje de la película. En todo caso, dice San <span style="font-family: inherit;">Pablo en su epistola: <span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: left;"><span style="color: #783f04;"><span>"</span><span style="text-align: justify;">Ahora vemos por medio de un espejo y oscuramente; entonces veremos cara a cara. Ahora conozco imperfectamente, entonces conoceré como Dios mismo me conoce .</span></span><span style="color: #783f04;">" <i>[1]</i></span></span></span></span></div><small style="box-sizing: border-box; color: #777777; display: block; line-height: 1.42857;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></small><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">Un conocido libro de </span><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119); font-family: inherit;">varios</span><span style="font-family: inherit;"> autores junguianos, o próximos al pensamiento de Jung, lleva por título </span><b style="font-family: inherit;"><i>"Espejos del yo" </i></b><span><span style="font-family: inherit;">y, en ese sentido, creo que es desde donde mejor podemos reflexionar esta película, que tendrá su posterior replica en una película de Bergman </span>realizada<span style="font-family: inherit;"> ocho años más </span>tarde<span style="font-family: inherit;"> y comentada no hace tanto en este blog: </span></span><i style="font-family: inherit;"><b>El rito (1969) </b><a href="http://www.cineypsicologia.com/2020/03/el-rito-riten-ingmarg-bergman-1964.html"><span><span style="color: #3d85c6;">(pulsa <b>aquí </b>para acceder entrada)</span>.</span></a> </i><span style="font-family: inherit;">Nuevamente, en esta película nos encontramos, como en la otra, en un entorno cerrado, con cuatro personajes, tres de ellos hombres y una </span><span>mujer, y con ciertas similitudes todos ellos. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span>Veamos ahora el análisis de los cuatro personajes de la película, y en qué sentido se pueden considerar espejos del yo de </span></span><span><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);">Bergman. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777;"><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(119, 119, 119);"><b><i><span style="color: #990000;">I. LOS PERSONAJES</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Veamos primero una descripción de los personajes del drama bergmaniano, en tanto en cuanto personajes, y en tanto en cuanto espejos del yo de Bergman, así como de sus relaciones intrapersonales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(119, 119, 119);"><b><i><span style="color: #990000;">I.1. DAVID, EL PADRE.</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="caret-color: rgb(119, 119, 119); clear: both; font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DJDfv3XlFaA/YQQvCIj_RuI/AAAAAAAAguM/CHJfwrbYwLsbx6c8HwdEePnMKRmeXPZyACLcBGAsYHQ/s1080/Como_en_un_espejo-103979010-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="845" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-DJDfv3XlFaA/YQQvCIj_RuI/AAAAAAAAguM/CHJfwrbYwLsbx6c8HwdEePnMKRmeXPZyACLcBGAsYHQ/s320/Como_en_un_espejo-103979010-large.jpg" width="250" /></a></div><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);">David es un escritor fracasado, que vive un momento de falta de inspiración. Pronto se nos revela como un padre inconsistente, descuidado y centrado en sí mismo, con una pobre relación afectiva con sus hijos. Indudablemente es la obsesión por lo creativo, por su trabajo, el espejo de esa dimensión del yo bergmaniano, que es donde mostró toda la consistencia que no mostró como pareja (hasta su relación con Ingrid von Rosen en 1971, cuando ya contaba con 53 años), y aun menos como padre, como él mismo admitió en numerosas ocasiones. En una representación teatral que Karin y Minus organizan para su padre, aparece este tema parodiado,<i> la diferencia entre la obra de arte y el artista como ser humano. </i>Acaba la obra diciendo Minus, en el papel de artista: <i><span style="color: #783f04;">"Debo entrar en el olvido. Únicamente la muerte me amará".</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);">Hay una dimensión sombría de este personaje que se revela a través de la utilización de la enfermedad de Karin como fuente de inspiración de su obra. Karin lo descubre en las anotaciones de su diario:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119);"><i><span style="color: #783f04;">Su enfermedad es incurable, sufre mejorías temporales. Lo sospechaba hace tiempo, pero la certeza actual es insoportable. Me horroriza la curiosidad que ha despertado en mí. Mis ansias por registrar la evolución de la enfermedad, de describir su desintegración gradual con absoluta precisión. De utilizarla.</span></i></span><br /><span style="caret-color: rgb(119, 119, 119); color: #990000; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>¿Hasta qué punto no hubo algo de esto en la vida de Bergman? ¿Hasta qué punto su obra es una "utilización" de su vida y, especialmente, de aquellas mujeres que se cruzaron en ella? ¿No fue quizá su vida sentimental, como Martin le dice David en la película, una búsqueda de temas? En ese mismo encuentro con Martin, éste le dice: </span><i><span style="color: #783f04;">"estás vacío, pero eres capaz. Estás intentando llenar tu vacío con la extinción de Karin".</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span>Como veremos más adelante, <b><i>David se identifica con una manifestación del arquetipo general del héroe como es el arquetipo del Creador.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">I.2. MARTIN, EL ESPOSO.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #777777;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WZ0Es1kibhg/YQQ8-eOMgAI/AAAAAAAAguU/5SBktkj04f4Z_4dV5foauv60FgTBO_XvwCLcBGAsYHQ/s561/max-von-sydow-through-a-glass-darkly.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="426" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-WZ0Es1kibhg/YQQ8-eOMgAI/AAAAAAAAguU/5SBktkj04f4Z_4dV5foauv60FgTBO_XvwCLcBGAsYHQ/s320/max-von-sydow-through-a-glass-darkly.jpg" width="243" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Martin es el esposo de Karin. Médico y profesor, se ocupa de Karin afanosamente. Racional y a la vez simple (el mismo se define como<i> <span style="color: #783f04;">"por suerte soy un hombre poco complicado. Mi mundo es muy simple. Es un mundo claro y humano"</span></i>). Sin embargo, observamos en él su dependencia de Karin, a la vez que su frustración. Tomando la propuesta de Claudio Naranjo de los tres tipos de amor (el amor erótico, al amor admirativo y el amor compasivo), Martin se encuadra decididamente en <i style="font-weight: bold;">el amor compasivo. </i>Es decir, un amor cuidador, auxiliador y entregado. No obstante, en Martin también puede observarse el lado más sombrío de este tipo de amor, aquel que no es tan entregado como sacrificado, aquella "compasión" que se ejerce para "ser amado". Precisamente, en una escena inicial de la película, y ante la pregunta de David sobre cómo va su relación con Karin, Martin la responde de una manera incongruente: <i><span style="color: #783f04;">"Nos va muy bien, gracias. Los días van pasando uno tras otro. Yo voy dando clases como siempre. He llegado a la conclusión de que la quiero, pero no puedo ayudarla"</span></i> (todo su semblante manifiesta la tristeza de la impotencia). Esa dimensión sacrificada se observa, desde un claro <b><i>mecanismo de proyección</i></b>, cuando en otras escena con David le dice: <i><span style="color: #783f04;">"Yo quiero a Karin, pero no puedo ayudarla. Sólo puedo estar a su lado y ver cómo se transforma en una criatura atormentada." </span></i>Algo que, en realidad, es lo que ya ocurre con él mismo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Martin representa la dimensión de Bergman en el que se nos presenta su personalidad dependiente de la mujer, y un sentimiento de insuficiencia ante ella que no le hace sentirse ni objeto de amor ni de deseo. Eso es lo que le ocurre a Martin con Karin, quien obviamente no le desea. Sin embargo, esta personalidad dependiente, se manifiesta en Bergman como una contraparte que se refugia en lo creativo (como David), y en un manifiesto <i><b>síndrome de Casanova,</b></i> es decir, por mantener relaciones con la mujer poco duraderas, marcadas por las infidelidades, en una especie de sustitución constante de una mujer por otra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><i>Martin se identifica con otra manifestación del arquetipo general del héroe como es el arquetipo del cuidador</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; text-align: left;"><b><i style="background-color: #cccccc;">I.3. MINUS, EL JOVEN ADOLESCENTE,</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AZkijyn4Pe0/YQZUmWEwkoI/AAAAAAAAguc/MtvujbgbB_4hwVVX5UamNJaF8XFIe_GhACLcBGAsYHQ/s653/Como_en_un_espejo-755788071-large.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="452" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-AZkijyn4Pe0/YQZUmWEwkoI/AAAAAAAAguc/MtvujbgbB_4hwVVX5UamNJaF8XFIe_GhACLcBGAsYHQ/s320/Como_en_un_espejo-755788071-large.jpeg" width="222" /></a></div>Minus, el hijo de David, se nos muestra como un joven adolescente inseguro y confuso. Hijo de una madre que ya sufría una esquizofrenia, de un padre ausente y, en el presente, de una hermana con el mismo trastorno mental que la madre, muestra ya ese sentido de indignidad hacia al amor de una mujer cuando ante la pregunta de su hermana de dónde tiene a su novia, él le responde que <span style="color: #783f04;">"</span><span style="color: #783f04; font-style: italic;">nadie quiere estar conmigo". </span><span>Momentos más tarde ratifica esa sensación mostrando también su desconfianza hacia Karin, extensiva a la mujer, y a la seducción que ella ejerce sobre él, al mismo tiempo que el miedo a ser poseído por su deseo:</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Vete con cuidado, no te acerques a mí. Deja de besarme, no tomes el sol medio desnuda. Me das asco Karin [...] La mujeres sois horribles, vais por ahí husmeando, peinándoos todo el rato y hablando sin parar. Cuando pienso en vosotras me siento como un conejo desollado.</span></i><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Y añade de manera reveladora: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Ojalá pudiera hablar con papá sólo una vez. Esta tan absorto en sí mismo, él también." </span><span>Se hace obvio la falta de referente paterna y la ambigüedad que la figura femenina ejerce sobre él (deseo y desprecio). En él también se apuntan los dos personajes masculinos adultos de la película: el Martin dependiente y racional, y el David creativo y evasivo, poco comprometido con nada que no sea su obra. En Minus aun conviven esas dos partes en confusión que luego, en el Bergman adulto, aparecen como disociadas.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span>Finalmente indicar que en ese <i><span style="color: #783f04;">"está tan absorto en sí mismo, él también"</span></i>, visto en clave intrapersonal, nos manifiesta la dificultad de diálogo entre esos espejos del yo de Bergman, de ir más allá de su propio mundo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><b><i>Minus se identifica con el arquetipo del niño o "puer Aeternus", el joven que se niega a crecer.,</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; text-align: left;"><b><i style="background-color: #cccccc;">I.4. KARIN, HIJA Y ESPOSA.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RZOK77rdexY/YQZfcG39NoI/AAAAAAAAguk/sS6yfolmGf4sdAEHgzcZunyYn_dTCLBiQCLcBGAsYHQ/s304/MV5BNGRiZWFlNGMtMDk0MS00YWFmLTliYWYtNjExYTFkYmEzNTkxXkEyXkFqcGdeQXVyMTk2MzI2Ng%2540%2540._V1_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="223" height="304" src="https://1.bp.blogspot.com/-RZOK77rdexY/YQZfcG39NoI/AAAAAAAAguk/sS6yfolmGf4sdAEHgzcZunyYn_dTCLBiQCLcBGAsYHQ/s0/MV5BNGRiZWFlNGMtMDk0MS00YWFmLTliYWYtNjExYTFkYmEzNTkxXkEyXkFqcGdeQXVyMTk2MzI2Ng%2540%2540._V1_.jpg" width="223" /></a></div>Karin, la hija de David y esposa de Martin, se nos muestra como una joven frágil y desequilibrada por un trastorno esquizofrénico. De su personaje llama la atención ese desdoblamiento entre unos delirios de carácter espiritual, que parecen centrarse en la espera por la llegada de un dios, y su dimensión más erótica y deseante. Ambas toman en ella una forma gozante que se expresa cuando le cuenta a Minus su delirio:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i>Entro en una habitación enorme. Todo es luz y tranquilidad, la gente va hacia arriba y hacia abajo. Algunas personas que están allí me hablan. Entonces lo entiendo todo. Es una sensación muy agradable y me siento segura. Algunos rostros desprenden una luz brillante. Todo el mundo la aguarda, dicen que puedo estar allí cuando llegue <b>[Karin llora profundamente] </b>A veces tengo un anhelo muy intenso, anhelo ese momento en el que se abrirá la puerta. Ese momento en el que todas esas caras se volverán hacia él <b>[...]</b> creo que es dios que se nos revelará al aparecer. Será él quien entrará en la habitación por esa puerta.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Más allá de la lectura psicoanalítica que podríamos hacer de ese delirio viéndolo como una manifestación del <b><i>goce lacaniano</i></b> que se representa en este anhelo intenso, en esta espera a que tras la puerta se revele dios, o de dios como símbolo del padre, <b><i>podemos también ver en Karin la manifestación del arquetipo del anima junguiana </i></b>en Bergman, la tensión entre dos de sus manifestaciones: <b><i>entre el ánima como eros y el ánima como lo espiritual.</i></b> En esta época, el tema de dios era un habitual en Bergman, aunque esencialmente como silencio de dios, un silencio atormentador. Y junto a estas inquietudes y pesares religioso-espirituales, estaba la dimensión erótica, la del sujeto deseante y su fascinación por el objeto deseado: la mujer que oscila entre lo sagrado y lo profano, tensión en la que Bergman vivió por espacio de muchos años.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; text-align: left;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II. LAS RELACIONES INTRAPERSONALES.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">De la misma manera que las relaciones interpersonales son fundamentales en los conflictos, lo mismo ocurre con las relaciones intrapersonales. Un yo consciente de su psique sabe que en esta hay más entidades que las del propio yo, y sabe que establecer una relación con ellas es la única manera de que no deriven en un problema psíquico. El resultado de los distintos encuentros y sucesos que se van produciendo en la película deriva, desde el punto de vista de una lectura intrapersonal como la que aquí proponemos, en ciertas tomas de consciencia de lo que implica cada personaje en la psique de Bergman. Veamos algunas de estas tomas de consciencia:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">II.1. ENTRE MARTIN Y DAVID.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Especialmente a raíz de un diálogo con Martin (en una barca en el interior del mar), David asume el vacío estéril por el que ha transcurrido gran parte de su vida, disipada en la cobardía, la actitud evasiva y las justificaciones y excusas con las que siempre se ha defendido. Sin embargo, en este diálogo con Martin descubrimos un cambio importante cuando le cuenta un suceso que acaeció en Suiza. Veamos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Cuando estaba en Suiza tomé la decisión de suicidarme. Alquilé un coche y encontré un precipicio. Salí de casa tranquilamente [...] Me sentía vacío, sin miedo y sin expectativas. Me dirigí hacia el precipicio, pisé a fondo y el coche se detuvo, se caló. La caja de cambios falló [...] Salí del coche y las piernas me temblaban. Me apoyé en una roca al otro lado de la carretera. Estuve allí horas sin apenas poder respirar [...] De ese vacío nació algo, algo que no puedo tocar ni nombrar. Un amor por Karin y por Minus... y por ti.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aparece con el amor el tema fundamental de la película, y en la que su presencia parece, como veremos más adelante, desplazar la preocupación por dios, o como David le dice a Minus, quizá el amor es dios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eSgzMPNFk8w/YQhJS8oQr6I/AAAAAAAAgvA/7tMLZjR2P64uYjlfT1kX2Dp_Kbq8B-VPQCLcBGAsYHQ/s2048/20210801_195110.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1507" data-original-width="2048" height="235" src="https://1.bp.blogspot.com/-eSgzMPNFk8w/YQhJS8oQr6I/AAAAAAAAgvA/7tMLZjR2P64uYjlfT1kX2Dp_Kbq8B-VPQCLcBGAsYHQ/s320/20210801_195110.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Y aquí volvemos a la epístola primera de San Pablo, cuando dice</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;">El amor es paciente y bondadoso;</span></i></span><span style="color: #783f04;"><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>no tiene envidia, ni jactancia.</i></span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>No es grosero, ni egoísta;</i></span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>no se irrita ni lleva las cuentas del mal;</i></span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>no se alegra de la injusticia,</i></span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>sino que encuentra su alegría en la verdad.</i></span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Todo lo excusa, todo lo cree,</i></span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>todo lo espera, todo lo aguanta.</i></span><br style="background-color: white;" /></span></span><div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> El amor no pasa jamás. [2]</span></i></div></div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II.2. ENTRE KARIN Y MINUS.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Como ya indicamos anteriormente, la relación entre Karin y Minus viene determinada por la atracción y repulsión de Minus, y por el juego seductor de Karin. No obstante, al ser ambos los personajes más frágiles y vulnerables son los que también se tienen una mayor confianza. Karin confía a Minus sus visiones en la habitación en la que aguarda la llegada de dios, y al mismo tiempo que desea dejar a Martin:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><i><span style="color: #783f04;">Me estoy alejando de Martin. Él me reclama continuamente pero no puedo ayudarle. Estoy fingiendo [...] Debo escoger entre él y los otros. Lo tengo decidido, he sacrificado a Martin.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span>Es interesante como en la relación de Martin y Karin ninguno de los dos puede ayudar al otro. En cierta manera, la dependencia de Martin nada puede hacer con el no límite del deseo de Karin, con <b><i>el goce femenino.</i></b> Este no límite tiene su final en la relación incestuosa que, finalmente, Karin, ya manifiestamente perturbada por el brote que sufre, mantiene con Minus en el interior de la bodega de un barco embarrancado.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dBCAFMyKSIM/YQhenognYyI/AAAAAAAAgvQ/vnos1yDT8TscJAIXGVU2cK-fTL88JyQVQCLcBGAsYHQ/s1050/1526976584_comoenunespejo.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="1050" height="235" src="https://1.bp.blogspot.com/-dBCAFMyKSIM/YQhenognYyI/AAAAAAAAgvQ/vnos1yDT8TscJAIXGVU2cK-fTL88JyQVQCLcBGAsYHQ/s320/1526976584_comoenunespejo.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">La consecuencia de este suceso lleva a dos diálogos importantes: el de Karin con David y, posteriormente, el de Minus con David.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II.3. ENTRE KARIN Y DAVID.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">En la bodega de la barca embarrancada, mientras llegan todos para auxiliar a Karin, esta manifiesta su deseo de hablar a solas con su padre. Mientras, Minus va a buscar el maletín de Martin, y éste se dirige a llamar a una ambulancia. Karin reconoce que no puede vivir en dos mundos... <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"hay que elegir, te aseguro que no puedo estar pasando de uno a otro." </span>Y le confiesa todo y reconoce que: <i style="color: #783f04;">"Ya no puedo seguir así [...] el odio". </i>Y a la pregunta de su padre sobre a qué odio se refiere aparecen las voces que la dominan y que le obligan a hacer cosas, como haber leído el diario de su padre, o haberle comentado su contenido a Martin, o la relación que ha mantenido con Minus: <i><span style="color: #783f04;">"</span></i></span><span style="background-color: white;"><span style="color: #783f04; font-style: italic;">Esto no ha sido voluntario. Una voz me ha dicho lo que tenía que hacer [...] He intentado resistir, pero no podía escapar. Estaba obligada a hacerlo." </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #783f04; font-style: italic;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vNLXpWbRhx8/YQmWtEE_cEI/AAAAAAAAgwE/VvCFJkvp6s4tyPGPaIpXgBtxwe7_xuQIwCLcBGAsYHQ/s2048/20210803_211520.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1399" data-original-width="2048" height="219" src="https://1.bp.blogspot.com/-vNLXpWbRhx8/YQmWtEE_cEI/AAAAAAAAgwE/VvCFJkvp6s4tyPGPaIpXgBtxwe7_xuQIwCLcBGAsYHQ/s320/20210803_211520.jpg" width="320" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Como decía Jung, en la configuración del arquetipo del ánima en el varón la madre tiene un papel decisivo. Como ya observamos en la entrada de <b><i>"El Silencio"</i></b> <i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2017/03/el-silencio-tytsbaden-ingmar-bergman.html"><span style="color: #0b5394;">(</span><span style="color: #3d85c6;">pulsa <b>aquí </b>para acceder a la entrada</span><span style="color: #0b5394;">)</span></a></i> la relación con la mujer en Bergman está muy definida por la proyección del ánima, y dadas las características de su madre, el arquetipo reúne las características de fascinación, a la vez que el potencial de rechazo. Ahora, si bien en <b><i>El Silencio</i></b> hablamos de <b><i>proyección, </i></b>creo que aquí hay que hablar también de <b><i>identificación, </i></b>es decir, de la identificación del yo de Bergman con el ánima. Esto explicaría la sensación de no poder interrumpir este complejo de Casanova o de donjuanismo </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;">(He intentado resistir, pero no podía escapar. Estaba obligada a hacerlo)</span><span style="background-color: white;">, así como esa fascinación que también él ejercía sobre las mujeres.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">A su vez David pide perdón a Karin por ser un <b><i>padre a la fuga,</i></b> por ser un padre que ha depuesto sus funciones:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04;"><i>Quiero pedirte perdón. Siempre me he sentido culpable, por eso me he alejado constantemente. Se me removía todo al pensar lo que he sacrificado por mi supuesto arte. Cuando tu querida madre falleció mi meta era ser un buen escritor. En el fondo me alegré de su muerte , a pesar de que, a mi manera, quería a tu madre [...] No soportaba que heredaras la enfermedad de tu madre, por eso huí de ti y terminar la novela.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">En esta confesión de David podemos ver reflejada la relación de David con Bergman: la fascinación por la mujer no contempla la cotidianidad de la relación y sus problemáticas. Estas eran un obstáculo para su labor creativa. <b><i>David se ajusta al arquetipo del creador:</i></b> ávido de libertad para su creación, objetivo fundamental de su vida, todo lo demás es superfluo e incómodo, lo cual, excepto para su creación, le impide tomar compromisos verdaderamente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II.4. ENTRE MINUS Y DAVID.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">El final de la película nos ofrece un encuentro entre David y Minus ,una vez que Karin y Martin parten en un helicóptero para su ingreso psiquiátrico. Minus se presenta a su padre y la habla de su miedo, que expresa de la siguiente manera:<i><span style="color: #783f04;">"Al encontrar a Karin en el barco la realidad de ha agrietado [...] Se ha agrietado y me he caído. Es como en los sueños, todo es posible, todo [...] No puedo vivir en este mundo nuevo papá" </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span>Minus se nos muestra como el joven a quien el mundo y su complejidad se le hacen muy cuesta arriba. Es el reflejo <b style="font-style: italic;">del arquetipo del niño o puer aeter</b><b><i>nus de carácter introvertido,</i></b> que tiene miedo a crecer, inseguro y con especial baja autoestima, y con el miedo como una emoción especialmente imperante<i style="font-weight: bold;">. </i>De alguna manera vemos en ellos una clásica polaridad como es la del adulto y el niño. En el hombre con síndrome de puer aeternus (o síndrome de Peter Pan), el adulto esta plenamente identificado con el arquetipo. En este diálogo se pone de relieve que el adulto (David) compensa con su experiencia el miedo del niño (Minus), deviniendo por fin en un padre capaz de tutelar.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QM8kRm0SZl4/YQr2RWGnu_I/AAAAAAAAgwU/kE0ne0i3qagxDcNEq5ZlR9oYaVeIxWIHgCLcBGAsYHQ/s260/images.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="260" height="238" src="https://1.bp.blogspot.com/-QM8kRm0SZl4/YQr2RWGnu_I/AAAAAAAAgwU/kE0ne0i3qagxDcNEq5ZlR9oYaVeIxWIHgCLcBGAsYHQ/w320-h238/images.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span>Ante la manifestación de Minus de la incapacidad de vivir en este mundo nuevo, David le indica que sí puede hacerlo, y que para ello debe agarrarse a algo, y que ese algo es el amor:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04;"><span>Sólo te daré un indicio de mi propia esperanza. Se trata de saber que el amor existe realmente en el mundo humano [...] </span></i><i style="color: #783f04;"><span>De cualquier tipo. El más grande y el más pequeño. El más ridículo y el más sublime. De cualquier tipo [...] </span></i><i style="color: #783f04;"><span>El anhelo y la negación. La duda y la fe [...] </span></i><i style="color: #783f04;"><span>No sé si el amor es la prueba de la existencia de dios o es dios [...] Todo mi vacío y mi desesperanza defienden eso [...] De repente el vacío se vuelve abundancia y la desesperanza vida. Es como un indulto de una pena de muerte.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04;"><span><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;">Y el diálogo con Minus termina de una manera muy bella cuando éste le dice: <span style="color: #783f04;"><i>"Papá, si es como tu dices dios siempre está alrededor de Karin porque todos la queremos [...] ¿Eso la ayudará?" </i></span>A lo que David le responde que cree que sí. La escena y la película termina con la frase de Minus <i><span style="color: #783f04;">"<b>Por fin papá me ha hablado".</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. 5. Y MARTIN...</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Martin, como ya dijimos, responde al arquetipo de cuidador, entregado al cuidado de Karin, asumiendo que no puede ayudarla y que Karin no le desea. Más allá de los aspectos positivos del cuidador, su lado negativo va unido, como en su caso, cuando la dinámica del cuidador va ligada a la dependencia emocional. Cuando el cuidado es un intento de "ganarse" el amor del otro. Martin tiene las características de ciertos héroes trágicos. Incapaz de asumir que Karin no le quiere, persiste en seguir a su lado, entregado a esa dimensión oscura de la esperanza que es el goce (en el sentido lacaniano del concepto).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Martin sería el espejo de Bergman que se oculta tras la imagen de David, o del seductor Casanova o don Juan que fue. Aunque se refugie en su creación, y aunque las mujeres pasen por su vida una tras otra, en el fondo se oculta esa dependencia que encarna Martin, esa necesidad de significar tanto para la mujer como medida de su valor propio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. 6. ARQUETIPOS Y POLARIDADES.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Visto desde la perspectiva que aquí propongo, y entendidos los personajes de la película como arquetipos internos que actúan entre ellos, podemos también ver, en relación a lo dicho, un complejo de polaridades que están presentes en la vida y obra de Bergman, y que represento en este esquema de relaciones intrapersonales:</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZQ7QyuJ6pxY/YQ0QlxFobqI/AAAAAAAAgxU/9VBFcxRJO78Oin4zw8aGEmJHPlEmtZ7MwCLcBGAsYHQ/s1116/Bergman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="1116" height="183" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZQ7QyuJ6pxY/YQ0QlxFobqI/AAAAAAAAgxU/9VBFcxRJO78Oin4zw8aGEmJHPlEmtZ7MwCLcBGAsYHQ/w400-h183/Bergman.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En todo caso, dejo esto aquí apuntado para su reflexión, ya que su desarrollo excede lo que nuestro comentario permite aquí.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II.7. UN APÉNDICE BIOGRÁFICO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta película de Bergman, a diferencia de muchas otras, acaba con un cierto mensaje de esperanza basado en el amor. Recordemos las palabras de David a Minus: <span><span style="color: #783f04;"><i>"</i></span><span><span style="color: #783f04;"><i>De repente el vacío se vuelve abundancia y la desesperanza vida. Es como un indulto de una pena de muerte." </i></span>Hay un detalle en esta película, muy poco habitual en Bergman, y es que está dedicada <b><i><span style="color: #783f04;">"A Käbi, mi esposa"</span></i></b>. <b><i>Después de una agitada vida sentimental que se extiende por espacio de 16 años,</i></b> y que ve desde su primera esposa Else Fisher, pasando por Elle Lunsdtröm, Gun Hagber (a la que sería infiel en numerosas ocasiones, Harriet Andersson, Bibi Andersson y, como se supo más tarde, fue en este período que dejó embarazada a Ingrid von Rosen, y que amos más tarde fue la relación definitiva que le dio estabilidad. Fue en esta situación que surgió, en 1959, <b><i>Käbi Laretei,</i></b> una pianista estonia que le dio una cierta estabilidad, y bajo la que rodó esta película, y de la que llegó a decir que era su primera película, como si toda su obra anterior no existiera. Pero llego el rodaje de <b><i>Persona (1966),</i></b> y con ella Liv Ullmann con la que también inició una relación que no llegó a los cinco años, momento en el que, en 1971, retornó a Ingrid von Rosen con quien halló la estabilidad sentimental definitiva, hasta el punto de que cuando esta murió en 1995, Bergman cayó en una profunda depresión. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qy1yr6bSIoI/YQ0ZpFJ_u3I/AAAAAAAAgxc/DcJL2x9yWn43rA0Mbh-aThkeMRj2YqDGwCLcBGAsYHQ/s438/Ingmar.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="438" height="245" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qy1yr6bSIoI/YQ0ZpFJ_u3I/AAAAAAAAgxc/DcJL2x9yWn43rA0Mbh-aThkeMRj2YqDGwCLcBGAsYHQ/s320/Ingmar.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><b><i>Bergman y Käbi Laretei.</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777; font-family: google_sansregular, Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777; font-family: google_sansregular, Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777; font-family: google_sansregular, Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777; font-family: google_sansregular, Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777; font-family: google_sansregular, Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14px; text-align: left;">_______________________</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #777777; font-family: google_sansregular, Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #777777; text-align: left;"><b>[1] </b></span><b style="background-color: white; color: #333333;">San Pablo.</b><span style="background-color: white; color: #333333;"> </span><i style="background-color: white; color: #333333;">Corintios I, 13, 4-12</i><span style="background-color: white; color: #333333;">. La Biblia Cultural. Ediciones PPC & MS</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><b>[2] Ídem anterior.</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-86685807863935911502021-06-25T05:27:00.005-07:002021-06-25T08:55:45.043-07:00SOBRE LA SERIE KATLA (Baltasar Kormàkur, 2021): Sobre los duelos inconclusos y la función del "mediador evanescente"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vkbb91fGiZ4/YNXVMJAZqAI/AAAAAAAAgl4/Ug0WxsDzFD4h049UOv4z_lZGzJOnclJ3wCLcBGAsYHQ/s640/katla-cartel-2374689.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="448" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vkbb91fGiZ4/YNXVMJAZqAI/AAAAAAAAgl4/Ug0WxsDzFD4h049UOv4z_lZGzJOnclJ3wCLcBGAsYHQ/s320/katla-cartel-2374689.jpg" /></a></div>Es la primera vez que voy a comentar una serie en este blog. </b>Más de películas que de series, en esta ocasión me llamó la atención <b><i><span style="color: #783f04;">Katla</span></i></b> por dos motivos: la primera porque se trataba de una serie de ciencia ficción, y como los seguidores del blog habréis podido comprobar, es un género que disfruto especialmente; y en segundo lugar porque une distintas temáticas que en el cine ya se han dado, aunque con un toque de originalidad y profundidad que me parecen destacables. Impecable<b><i> serie islandesa</i></b> creada por <b><i><span style="color: #783f04;">Baltasar Kormàkur (también su productor) y Sigurjón Kjartanson, Katla</span></i></b> parte de un fenómeno geológico como es la erupción del <i>volcán islandés Katla,</i> un volcán de tipo subglaciar, que se halla bajo el glaciar <i>Myrdalsjökull,</i> y que afecta a una población llamada Vik, cuyo acceso se cierra, excepto para algunos habitantes que desean quedarse, y algunos científicos que siguen la actividad volcánica. En ese contexto, algunos de ellos van a vivir un extraño fenómeno que afectará a sus vidas definitivamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Katla se inspira en dos modelos que han sentado todo un estilo en el campo de la ciencia ficción. Por un lado, e inicialmente, parece inspirada en una serie francesa de éxito como fue <i style="font-weight: bold;">Les revenants (2012) </i>- a la que siguieron otras series con el mismo tema, y entre las que destaco la serie australiana <b><i>The Glitch (2015)</i></b> - que toma como eje de su argumento la resurrección de personas que ya habían muerto, y que vuelven tal como eran a su hogar con la consiguiente conmoción que su aparición crea a aquellos con los que habían estado relacionados. Y aunque es fácil comparar Katla con ese modelo, no obstante, creo que es aun más deudora de películas de cine cuyo modelo esencial sería <b><i>Solaris, </i></b>la gran película de <i style="font-weight: bold;">Andrej Tarkovsky</i>, basada en la novela de <b><i>Stanislaw Lem,</i></b> ya comentada en este blog <a href="http://www.cineypsicologia.com/2011/08/solaris-y-la-funcion-del-espejo.html"><span style="color: #0b5394;">(pulsa<b><i> aquí </i></b>para acceder a la entrada)</span><span style="color: #3d85c6;">,</span></a> en la que un misterioso planeta tiene la capacidad de crear "humanoides" a partir de los recuerdos, y especialmente del sentimiento de culpa vinculado a ellos, de los astronautas de una estación espacial que órbita a su alrededor. <b><i>Solaris</i></b> encuentra sus ecos, más o menos afortunados, en películas posteriores como el mismo remake de <b><i>Solaris (2002)</i></b> de <i style="font-weight: bold;">Steven Soderbergh, </i>o las películas de ciencia ficción <i style="font-weight: bold;">Horizonte final (Paul Andersson, 1997) </i>o <i style="font-weight: bold;">Esfera (Barry Levinson, 1998). </i>También hay un precedente clásico de la época dorada de la ciencia ficción (la década que va de 1950 a 1960), en la magnífica película <i style="font-weight: bold;">Planeta prohibido (Fred M. Wilcox, 1956). </i>En todas ellas hay un elemento que parece ser el responsable de extraer del inconsciente de sus protagonistas la causa de su insatisfacción o malestar existencial. Efectivamente, <b><i>en Solaris</i></b> es el planeta de ese nombre, en <b><i>Horizonte final </i></b>el motor gravitacional de la nave Event Horizon, en <b><i>Esfera </i></b>la misteriosa esfera líquida que encuentran en una nave terrestre llegada del futuro<i style="font-weight: bold;">, </i>y en <i style="font-weight: bold;">Planeta prohibido</i> la máquina de los Krell, la civilización desaparecida que exterioriza y materializa los monstruos del inconsciente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gWGbS6GT6T8/YNSnlBy9Y3I/AAAAAAAAgkA/rgrPeQ9enWIma58v3oa9oEJ0q4myyjQHQCLcBGAsYHQ/s926/image-20160906-25260-1skcpgi.jpg.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="926" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-gWGbS6GT6T8/YNSnlBy9Y3I/AAAAAAAAgkA/rgrPeQ9enWIma58v3oa9oEJ0q4myyjQHQCLcBGAsYHQ/w400-h266/image-20160906-25260-1skcpgi.jpg.webp" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Erupción del volcán Katla en el 2020</b></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">En <b><span style="color: #783f04;"><i>Katla, </i></span></b>el responsable de la aparición de los humanoides, al estilo de Solaris, es un meteorito que se halla en el interior del volcán, bajo el glaciar. Como en todas las películas citadas, este meteorito es visto como el responsable de la aparición de estos seres sacados de la mente de los habitantes del pueblo islandés. Tal como dice <b><i><span style="color: #783f04;">Darri (Björn Thors)</span></i></b>, uno de los científicos allí destinado:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Y si ese meteorito pudiera percibir nuestros pensamientos, si pudiera leerlos y supiera lo que echamos de menos, lo que queremos, lo que anhelamos. Creo que este fenómeno hace copias de personas basándose en los pensamientos y sentimientos de quienes se acerca.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #990000;">I. SOBRE LA RELACIÓN DE LOS HUMANOIDES CON LOS SERES HUMANOS.</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En </span><b><span style="color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Katla (nombre de una hechicera de la </i><i>mitología</i><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> </i><i>islandesa)</i><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> </i></span></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> la propuesta de sus guionistas es ir aclarando, conforme la serie se desarrolla, la historia que une a estos humanoides, llamados </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>suplantadores, </i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">de acuerdo a una leyenda de la zona que viene desde antiguo, con las vivencias que les relacionan con los seres humanos con los que, de una manera o de otra, ya estuvieron relacionados en el pasado. Y aquí tenemos una de las diferencias de </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><b><i>Katla </i></b></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">con, por ejemplo, </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>Les revenants,</i></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> pues aquí los humanoides suplantadores duplican (no son verdaderas resurrecciones) no solo a personas que murieron, sino también a personas que están vivas. ¿Qué caracteriza a todas estas historias que afectan a las personas que se verán involucradas con dichos suplantadores? Pues que todos los personajes <b>tienen duelos inconclusos, esencialmente complicados por los sentimientos de culpa. </b>En ese sentido, y para aquellos que quieran profundizar en el proceso de duelo y sus complicaciones, os recomiendo leer la entrada dedicada a la película de<b><i> François Truffaut</i></b>, <b><i>La habitación verde</i></b> <a href="http://www.cineypsicologia.com/2013/04/la-habitacion-verde-una-reflexion-sobre.html"><span style="color: #0b5394;">(pulsa <b>aquí </b>para ver su entrada).</span></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4VLHdmVH6Cs/YNSs-TJjR9I/AAAAAAAAgkI/F8c1HsIdjMgbMJRWvK4hDa0Qw_ILQStfACLcBGAsYHQ/s1141/Katla-Netflix-2021-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1141" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-4VLHdmVH6Cs/YNSs-TJjR9I/AAAAAAAAgkI/F8c1HsIdjMgbMJRWvK4hDa0Qw_ILQStfACLcBGAsYHQ/w400-h225/Katla-Netflix-2021-min.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los suplantadores.</td></tr></tbody></table><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En ese sentido, </span><b style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">la atmósfera de la serie es esencial,</b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> pues transcurre en todo un territorio invadido por el tono grisáceo de las cenizas volcánicas y la permanente emisión de grandes columnas de humo del volcán, con esa sensación que producen sus imágenes de detención del tiempo, de petrificación. ¿Y acaso no es así el duelo inconcluso, o congelado? Una detención o interrupción del tiempo en el mundo psíquico de un ser humano en una dimensión de lo relacional. Una detención que no sólo no le deja avanzar sino que le retrae, que le mantiene encadenado a un pasado y a unas relaciones de los que no puede desligarse. Las imágenes del territorio grisáceas, densas, plomizas, transmiten inequívocamente ese tono depresivo, melancólico del duelo congelado y de la detención del tiempo que supone para el que lo sufre. En cierto sentido, y como veremos, los suplantadores permitirán a los protagonistas humanos de la serie afrontar esos duelos, y que el nudo en la que su vida se halla atado se desate y pueda seguir adelante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2nziQFaA0uQ/YNSzctvsHpI/AAAAAAAAgkU/hRulL4zrvVgJhD64J9v1etD68I0m7PeNwCLcBGAsYHQ/s2048/20210624_182454.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-2nziQFaA0uQ/YNSzctvsHpI/AAAAAAAAgkU/hRulL4zrvVgJhD64J9v1etD68I0m7PeNwCLcBGAsYHQ/w400-h225/20210624_182454.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b style="background-color: #cccccc;">II. LOS SUPLANTADORES COMO "MEDIADORES EVANESCENTES".</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></i></div><div style="text-align: justify;">Los suplantadores o duplicados que surgen de las cenizas del volcán los podemos considerar como aquella <b><i>categoria hegeliana del "mediador evanescente" (vanishing mediator) </i></b>que el crítico y teórico literario <b><i>Fredric Jameson</i></b> rescató, y que, actualmente, es utilizada con frecuencia en sus trabajos por el filósofo <b><i>Slavoj Zizek</i></b>. La definición de Jameson del <i>mediador evanescente</i> es la de <span style="font-family: inherit;"><i>"</i><span style="text-align: left;"><i>un agente catalítico que permite el intercambio de energías entre dos términos que de lo contrario se excluirían mutuamente". </i>Eso es justamente lo que son los suplantadores de Katla. Ellos realizarán una función que permitirá que se desencallen unas energías que retenidas en forma de duelo congelado que no permiten a los personajes implícitos continuar con su vida. La función del "mediador evanescente" acaba cuando el objetivo ha sido conseguido y, por tanto, una vez logrado desaparece. E</span></span>n las cinco historias que transcurren en los ocho capítulos de esta serie, en todas ellas el suplantador desaparece tras haber desanudado el duelo de cada una de ellas. Quizá el ejemplo más claro nos lo muestra la historia de Grima y Ausa.<b><i><span style="color: #783f04;"> </span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. GRIMA Y AUSA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">III.1 Las hermanas.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Grima (Gudrun Yr Eifyjord)</span></i></b> y <i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Ausa (Iris Tanja Flygenring) </i>son dos hermanas que contemplaron el suicidio de su madre. Tras esa muerte Ausa, la hermana mayor, adoptó el rol de madre con Grima. Ya adultas, Ausa desaparece tras una erupción del Katla, cuando acompañada de su hermana y de otros no le arranca la motonieve y el resto no se apercibe. Desde ese momento Grima, tras buscarla durante tiempo infructuosamente, cae en una profunda depresión incapaz de aceptar su muerte. Esta situación afecta sensiblemente a su vida de pareja con <b><i><span style="color: #783f04;">Kjantar (Baltasar Breki Samper)</span></i></b>. La suplantadora de Ausa dice a Grima hacia el final de su encuentro, cuando ya sabe que un cadáver que se ha encontrado es el de la verdadera Ausa y que ella es un suplantador:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">De alguna manera tiene sentido. No tengo ninguna ilusión. Pero ahora entiendo por qué, es porque <b>no existo. </b> <b>No intentes detenerme. Te quiero mucho hermana, es más, siempre te voy a querer. </b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">- Yo también te quiero - le responde Grima.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras besarla Ausa se dirige hacia el mar donde se pierde entre las olas. Como posteriormente le dice Grima a su padre: <i><span style="color: #783f04;">"estoy segura de que volvió para ayudarme a aceptar su muerte".</span></i> Efectivamente, las palabras anteriores de Ausa a Grima son las palabras de un <b>"dejar ir" </b>que Grima no ha podido hacer. La suplantadora Ausa le permite a Grima dejarla ir y despedirse de ella, como Grima no pudo hacer: <span style="color: #783f04; font-style: italic;"><b>No intentes detenerme. Te quiero mucho hermana, es más, siempre te voy a querer. </b></span>Hecha la función de restauración del duelo, desatascada la energía, la suplantadora desaparece en el mar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8KV3IwSSDIU/YNTm5p-J0NI/AAAAAAAAgkk/d96cip2ZK0I1zDLElgSftVnV2wKsJZYHgCLcBGAsYHQ/s1200/katla-netflix-scaled-e1623396398708.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-8KV3IwSSDIU/YNTm5p-J0NI/AAAAAAAAgkk/d96cip2ZK0I1zDLElgSftVnV2wKsJZYHgCLcBGAsYHQ/w400-h266/katla-netflix-scaled-e1623396398708.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grima y Asa.</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #783f04;"><i>II.2. La suplantadora de Grima.</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grima también tendrá otra suplantadora de ella misma, una Grima distinta de la depresiva que ella es. Cariñosa, amorosa, con ganas de vivir <b>y en paz con <i>"sus muertos"</i></b>. Veamos un diálogo fascinante entre ellas (llamaremos Grima 1 a la verdadera y Grima 2 a la suplantadora):</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 2: </b>Tú sabes por qué lo hizo...</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 1:</b> ¿Quién?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 2:</b> Mamá... Ausa los vio cuando mamá estaba en el psicólogo.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 1:</b> Si, lo sé. Pilló a papá con esa tal Gunhild.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 2: </b>Yo estaba allí cuando mamá le gritó a papá...</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 1:</b> ¿Tú? Era yo.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 2: </b>Pues tú seguiste a mamá a la playa ese día y la viste meterse en el mar y apareció Ausa.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 1: </b>Intentó evitar que se ahogara...</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 2:</b> ... pero no lo consiguió. Entonces se abrazó e intentó consolarte. Y después de eso Asa intentó asumir el papel de vuestra madre. Ya sé que depositaste tu fe en ella. Lo entiendo. Papá nunca estaba para nosotras. Estaba demasiado preocupado por lo suyo. Lo estaba pasando mal. Todos lo pasábamos mal.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 1:</b> Tú no lo viviste. Tú no pasaste por lo que yo he pasado.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Grima 2: </b>Veo amor en Kjartan, y no lo doy por hecho. Disfruto de su amor y le quiero. Quiero a mi hermana y a su recuerdo... y quiero a mi padre. Le perdono porque todos nos equivocamos. No me siento culpable por lo de mamá. La perdono por quitarse la vida y la quiero.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Excepcional relato de la integración de las pérdidas sufridas la ofrecida por la suplantadora que, no obstante, recordemos forma parte también de Grima (y que nos habla también del sentimiento de culpa que deja el suicidio en su entorno familiar). En una posterior y brutal escena, ambas aceptarán ver cuál sigue viviendo jugándoselo a la ruleta rusa. La suplantadora, tras cinco intentos, y sabiendo que el último disparo de la pistola contiene la bala, y que esa es para ella, aceptará su desaparición <i>(hecha la función, la desaparición).</i> Grima integrará las palabras de la suplantadora y volverá a amar a Kjartan, a su padre, a un hermano hasta entonces desconocido, producto de la relación de su padre con esa mujer llamada Gunhild, y que llevó al suicidio a su madre (que constituirá otra historia que transcurre en Katla), amando a su hermana y a su madre, volviendo a la alegría de amar y de vivir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HJfAhgjjlOE/YNT_g-f-P2I/AAAAAAAAgk4/FJ511YkUwNMjr8v60ZKozAQrOOt3j0ZpACLcBGAsYHQ/s2048/20210624_234256.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-HJfAhgjjlOE/YNT_g-f-P2I/AAAAAAAAgk4/FJ511YkUwNMjr8v60ZKozAQrOOt3j0ZpACLcBGAsYHQ/w400-h225/20210624_234256.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grima y su familia.</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. LAS HISTORIAS DE KATKLA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A parte de la síntesis que he hecho de la historia de <b><i>Grima y Ausa, y de Grima con su suplantadora,</i></b> en Katkla transcurren otras tres historias de parecidas características:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia de <b><i><span style="color: #783f04;">Por (Ingvar Sigurdsson)</span></i></b>, el padre de Grima y Ausa, con <b><i><span style="color: #783f04;">Gunhild (Aliette Opheim) </span></i></b>- la mujer con la que engañó a su esposa -, situada en un pasado de hace veinte años, y que volverá como suplantadora de la verdadera Gunhild que, pasados estos veinte años, vive en Suecia con su hijo, que también lo es de Por, aunque este no lo sabe.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La impactante historia de <b><i><span style="color: #783f04;">Darry, </span></i></b>el científico, y <span style="color: #783f04;"><b><i>Rakel (<span style="background-color: white; text-align: left;">Birgitta Birgisdóttir),</span></i></b></span><span face="sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #202122;"> un matrimonio destrozado y al borde del divorcio tras la muerte de su hijo </span><b><i><span style="color: #783f04;">Mikael (Hylnur Hardarson)</span></i></b><span style="color: #202122;">, que retornará como suplantador.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #202122;">La historia del agente de Vik, </span><b><i><span style="color: #783f04;">Gísli (Porsteinn Bachmann) </span></i></b><span style="color: #202122;">y </span></span><span><span style="background-color: white; color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold; text-align: left;">Magnea (</span><span style="background-color: white; text-align: left;"><i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Sólveig Arnarsdóttir), </i>su esposa, que vive totalmente dependiente como resultado de una enfermedad en un estadio terminal, y que también tendrá su suplantadora que aparecerá como era antes de su enfermedad.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muy interesante serie en relación a todos las reflexiones que se realizan acerca de la muerte, el suicidio, el aborto, el sacrificio y los sentimientos de culpa a todos ellos asociado, así como a las complejas historias que con ellos se vinculan.</div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-67455468564062195192021-05-16T10:53:00.011-07:002021-05-17T02:13:10.445-07:00MEDEA (LARS VON TRIER, 1988): Narcisismo, resentimiento y venganza y perspectiva de género.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HrtmENWxAAQ/YJP7MLP3arI/AAAAAAAAgYM/udgsicf8zGI9pJwBV0sKGwO5yHaqMBHYQCLcBGAsYHQ/s1600/img073.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1094" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HrtmENWxAAQ/YJP7MLP3arI/AAAAAAAAgYM/udgsicf8zGI9pJwBV0sKGwO5yHaqMBHYQCLcBGAsYHQ/w219-h320/img073.jpg" width="219" /></a></div><span style="text-align: justify;"><span><div><b style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal; font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;">La Medea de Lars Von Trier (1988)</span></i></b><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal; font-weight: normal;"> es una de las adaptaciones cinematográficas de la tragedia de Eurípides que, junto a la adaptación que de ella hizo también </span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black;"><i style="font-style: normal; font-weight: bold;">Pier Paolo Passolini, </i>mayor resonancia han tenido</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal; font-weight: normal;">. Fue la tercera película del director, que la llevó a la pantalla para la televisión danesa basándose en un guión elaborado por el gran maestro </span><span><b style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: italic;">Karl Theodor Dreyer y Peer Thomsen. </b><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal;">Comentar esta película de Von Trier es interesante por el enfoque que el </i>director<i style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-style: normal;"> le da a </i>través de las imágenes y el mundo simbólico que las acompaña, así como de la atmósfera que crea a través de ellas.</span></div><div><span><br /></span></div><div><span>Mucho se ha escrito sobre la protagonista de esta tragedia, siendo objeto de análisis de todo tipo. Medea está muy presente como objeto de interpretación psicoanalítica, especialmente desde la perspectiva lacaniana, como lo ha sido también desde una perspectiva de género. Sin descartar ninguna de las interpretaciones, pues todas tienen sus razones, y apelando a la dimensión que caracteriza la tragedia (<i>tragodia </i>en griego), cuyo etimología se relaciona con <i>tragos</i>= chivo y <i>oide</i>=canción, es decir, <i>canción del chivo, y </i>teniendo en cuenta que el chivo era el animal sacrificado en las fiestas de Dionisos, nuestra reflexión se orientará acerca cuál es la dimensión trágica de Medea.</span></div><div><span><br /></span></div><div><span>Para ello me perece importante situar su tragedia en el antes y el después de su protagonista. En este sentido debemos recordar lo siguiente:</span></div><div><span><br /></span></div><div><i style="font-weight: bold;">EL ANTES: </i>Medea era bija de Eetes, rey del país de la Cólquida (lo que actualmente es la república de Georgia), que es donde llegó el héroe griego <b><i>Jason </i></b>con sus argonautas para reclamar <i>el vellocino de Oro</i>. No hay que olvidar que Medea era <i style="font-weight: bold;">sacerdotisa de Hécate, </i>lo cual la relaciona con los conocimientos que se le suponía con la magia y la hechicería (entre los significados que se atribuyen al nombre de Medea está el que se vincula con ser "sabia", poseedora de conocimientos y saberes). Medea se enamoró de Jasón, y fue ella quien la ayudó a obtener <i>el vellocino de oro</i> traicionando a su padre a cambio de la promesa de Jason de hacerla su esposa y la promesa de fidelidad. Para poder huir y evitar la persecución de Eetes en su huida de la Cólquida, Medea mató y descuartizó a su hermano Apsirto lanzando sus restos al mar, para así distraer a su padre quien entonces se dirigió a buscalos. </div><div><br /></div><div>Tras varias aventuras, especialmente significativa la del asesinato de Pelias en Yolco, tramado por Medea, finalmente llegaron a Corinto, donde les acogió Creonte, su rey, que es donde se desarrollará la tragedia de Eurípides.</div><div><br /></div><div> <i style="font-weight: bold;">EL DESPUÉS: </i>Tras su huida de Corinto, después de suceder todos los acontecimientos trágicos que narraremos, acabó recalando en Atenas, donde fue esposa de Egeo, su rey, quien esperaba, dada su avanzada edad, que con sus artes de hechicería le diera un hijo, lo cual sucedió. Sin embargo, y una vez más, las cosas se complicaron tras volver Teseo, el hijo secreto de Egeo a Atenas, e intentar Medea envenenarlo al ver en él una amenaza para el futuro de su hijo. Pero Teseo la descubrió acusándola de la práctica de brujería y hechicería, y teniendo que huir de nuevo con su hijo.<br /></div><div><br /></div><div>Posteriormente reflexionaremos acerca de estos dos apuntes. Vayamos ahora al intermedio entre ese antes y ese después, que es donde se desarrolla la tragedia.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">I. EL MAR.</i></span></b></div><div><br /></div><div>La Medea de Von Trier empieza en el mar, con una <b><span style="color: #783f04;"><i>Medea (Kirsten Olesen) </i></span></b>estirada de espaldas y a las que las olas del mar cubren, sugiriendo las posteriores imágenes que estas olas la arrastraran sumergiéndola en él. Es una Medea que ya conoce la traición de <b><span style="color: #783f04;"><i>Jason (Udo Kier)</i></span></b>, quien ha decidido repudiarla para contraer nupcias con <i><b><span style="color: #783f04;">Glauce (Ludmila Glinska)</span></b></i>, la hija de <b><i><span style="color: #660000;">Creonte (Henning Jensen)</span></i></b>, dentro de la voluntad de éste de ofrecer a Corinto un rey fuerte.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-g5v_otG2mBA/YJ-m47SAHfI/AAAAAAAAgZQ/W2VrL-0JvnkCpX02JNvioOoHebAXA2gTACLcBGAsYHQ/s930/vlcsnap-2021-05-14-19h59m01s375.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="930" height="309" src="https://1.bp.blogspot.com/-g5v_otG2mBA/YJ-m47SAHfI/AAAAAAAAgZQ/W2VrL-0JvnkCpX02JNvioOoHebAXA2gTACLcBGAsYHQ/w400-h309/vlcsnap-2021-05-14-19h59m01s375.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Posteriormente veremos a Medea emerger de las aguas del Mar. En ese momento aparece la barca de Egeo, rey de Atenas, y vemos como Medea le dice: <i><span style="color: #660000;">"Prométeme que siempre encontraré refugio en tu tierra"</span></i>, a lo que Egeo le responde: <i><span style="color: #783f04;">"Sabes que sí"</span></i>. Interesante simbolismo que nos marca lo que podemos considerar como una transfiguración de Medea. Como si se tratara de un bautismo, donde el ser nace hacia la vida espiritual, la Medea que surge de las aguas ya no es la Medea que se enamoró de Jasón y que hizo por él todo lo que hizo, sino que, como decía Lacan, surge una Medea transfigurada donde el enamoramiento da paso al "enodiamiento".</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IQQZAaE-nhU/YJ-uY48-Y-I/AAAAAAAAgZY/s3c495YcEYk9359DGlqQI_rrFakmwVxJwCLcBGAsYHQ/s935/vlcsnap-2021-05-14-20h01m36s987.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="935" src="https://1.bp.blogspot.com/-IQQZAaE-nhU/YJ-uY48-Y-I/AAAAAAAAgZY/s3c495YcEYk9359DGlqQI_rrFakmwVxJwCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-14-20h01m36s987.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Me parece interesante también como Von Trier nos representa a Medea, en especial con esa cofia con la que oculta su melena y el largo vestido negro. Se trata de una mujer herida en lo más profundo de su ser.</div><div><br /></div><div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. JASON Y GLAUCE.</span></i></b></div><div><br /></div><div>Eurípides, como en otras de sus obras, nos muestra la flaqueza y la mezquindad del "héroe", sus pies de barro. Jason no duda en traicionar a Medea en un doble sentido: la tentación del poder y la tentación de la lujuria, el deseo apasionado que siente por la hija del rey, Glauce. Von Trier nos muestra ambos aspectos siempre con al mar de fondo. Jason también nos muestra su transfiguración como héroe en esa dimensión mezquina sujeta al deseo del poder y la pasión. La afrenta que sufre Medea la observamos en la escena en la que Jason y Glauce deben pasar la noche en una tienda que flota sobre una balsa en el mar. En ella, y disimulada entre velos, podemos ver el juego de ambos, y en la que ella se postula como objeto de deseo de Jasón (quien es presa de su apasionamiento) para oír de él que es justamente más que eso, así como para postergar su contacto físico al destierro de Medea:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Glauce:</b> Muchas palabras para los ancianos, y ninguna para mí.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Jason:</b> Glauce...</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Glauce:</b> Ese es sólo mi nombre.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Jason: </b>Tu nombre significa "ninfa"</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Glauce: </b>¿Qué le prometes a esta ninfa?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Jason:</b> Tratarla como una mujer. La mujer a la que amo.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Glauce:</b> ¿Tu reina?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Jason:</b> Glauce... Que suaves tus labios, que cálida tu boca. Mi amada.</span></i></div><div><br /></div><div>Glauce le deja bien claro que no se acostará con él hasta que Medea sea desterrada: <i><span style="color: #783f04;">"No podemos estar las dos aquí" - le dice -.</span></i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MhTzhU5FIKg/YJ_G9aOKhUI/AAAAAAAAgZg/s3vcHH2YB5o26fEJkbX_hCOwuA-zPPkXQCLcBGAsYHQ/s932/vlcsnap-2021-05-15-14h59m41s170.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="932" src="https://1.bp.blogspot.com/-MhTzhU5FIKg/YJ_G9aOKhUI/AAAAAAAAgZg/s3vcHH2YB5o26fEJkbX_hCOwuA-zPPkXQCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-15-14h59m41s170.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div>No sólo es el poder sino la pasión lo que lleva a Jasón a abandonar a Medea y sus hijos, a pesar de que él la miente diciendo que es por el bienestar de todos ellos. La promesa que le hizo queda rota, y con ello rompe el alma de Medea, quien desde su lamento dice las siguientes y significativas palabras: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Ojalá muriera. La muerte me daría descanso. Mi vida esta vacía como la cama que compartíamos cuando le era útil. Jason lo era todo para mí. ¿Porqué las mujeres soportan tanto? Sumisas, sin voz, en cuerpo y alma. ¿Qué derechos tienen ellas? Ella solo le tiene a él [...] Yo ya no tengo al hombre al que ayudé. Sólo fui su instrumento". </span><span>Y tras estas palabras añade algo aun más significativo: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Ansío volver a mi patria. Ver mi madre, a mis hermanas, a los míos. Ansío venganza". </span><span>Volveremos más tarde a esta frase. </span></span></div><div><span><span><br /></span></span></div><div><span><span>En todo caso, las palabras de Jason a Glauce de <i><b>"tratarla como una mujer. La mujer que amo"</b></i> resumen con toda su fuerza <b>la humillación que vive Medea, la mujer utilizada y repudiada junto a sus hijos, humillación que se acumula como resentimiento ante la impotencia pero que, a su vez, se apoya en la esperanza de la venganza.</b></span></span></div><div><br /></div><div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. HUMILLACIÓN, RESENTIMIENTO Y VENGANZA.</span></i></b></div><div><br /></div><div>Otro de los significados con los que se ha relacionado el nombre de Medea se corresponde a su vínculo con el verbo medomai (μήδομαι), que significa "pensar, tramar, urdir". Medea recibirá la visita de Creonte quien le ordena abandonar el país junto a sus hijos inmediatamente. Von Trier nos presenta la escena en plena naturaleza, entre las brumas de una zona pantanosa. Es muy representativo que el diálogo entre Medea y Creonte transcurra en este entorno con un rey temeroso de ella:<i> <span style="color: #783f04;">"Eres sabia. Conoces las artes del mal. Puedes hacer daño"</span></i><span style="color: #783f04;">. </span>Y, no obstante, gracias a sus dotes de persuasión, convencerá al rey para que le dé un sólo día más para organizar su partida. Tiempo suficiente, en realidad, para organizar, y como dice ese origen que se presupone a su nombre, tramar, urdir su venganza.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_3CBjyNHPM8/YJ_RlAgaIJI/AAAAAAAAgZo/cKREgFmBa8E_BDy-1167Si2xNBWkOqg2gCLcBGAsYHQ/s933/vlcsnap-2021-05-15-15h43m32s303.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="933" src="https://1.bp.blogspot.com/-_3CBjyNHPM8/YJ_RlAgaIJI/AAAAAAAAgZo/cKREgFmBa8E_BDy-1167Si2xNBWkOqg2gCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-15-15h43m32s303.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div>El enfoque de Von Trier de esta escena con Creonte es muy distinta de la que nos encontramos en la tragedia. La desesperación de Medea en la obra es sustituida aquí por una voz monótona, hipnótica que tiene en las brumas otro exponente, la visión poco clara, difusa. Es una voz que muy bien expresa los temores de Creonte en el texto de la tragedia de Eurípides, quien sospechando el futuro dice:</div><div><br /></div><div><i>Mi voluntad no es tiránica en absoluto, y, por haberme apiadado, he sufrido ya muchos reveses. También ahora veo que yerro, m</i><i>ujer, más, con todo, lo obtendrás. [1]</i></div><div><br /></div><div>Desde ese momento, Medea ya tiene provisto utilizar su conocimiento sobre venenos para deshacerse de Jasón, Glauce y Creonte. Sin embargo, un encuentro con Egeo, cambiará las cosas. Eurípides, conociendo indudablemente la historia de Medea, modifica la historia de Egeo, a quien Medea encuentra de vuelta del oráculo, buscando respuesta acerca de una maldición de esterilidad que cae sobre su pueblo. Medea le asegura que ella puede ayudarla si, a cambio, la recoge y protege en Atenas. Es en ese momento, en una tierna escena con sus hijos, cuando su venganza toma su forma definitiva. No será Jasón quien muera, sino que sacrificará a sus hijos, así este quedará con el dolor más profundo para un griego: <i>sin tierra (en el caso de Jason sin reino), sin esposa y sin hijos.</i> Von Trier lo acompaña de una poderosa imagen de Medea al contraluz de un cielo donde brillan unas nubes. Ese es el momento en el que Medea encuentra la profundidad de su venganza.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-thxwMnhiiNk/YKAe3r8GxeI/AAAAAAAAgZ0/wV41kiFl8MMEK_Nk_57hRE_vssHpjP3TgCLcBGAsYHQ/s932/vlcsnap-2021-05-15-20h42m12s868.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="932" src="https://1.bp.blogspot.com/-thxwMnhiiNk/YKAe3r8GxeI/AAAAAAAAgZ0/wV41kiFl8MMEK_Nk_57hRE_vssHpjP3TgCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-15-20h42m12s868.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div>El origen de la venganza de Medea está en la pérdida de amor, en la traición de Jason. Y no soportando esa pérdida, sacrificará, una vez asesinados Glauce y Creonte, aquello que más quiere, sabiendo que ese sacrificio infringirá, a su vez, el dolor más profundo y mortal para Jason.</div><div><i><br /></i></div><div><b><i><span style="color: #783f04;">RESENTIMIENTO Y VENGANZA EN MEDEA.</span></i></b></div><div><i><br /></i></div><div>La venganza es el segundo estado del resentimiento, al cual hay que entender como resultado de la pérdida de completud, de perfección, y mientras que el primero es el resultado de las humillaciones sufridas que rompen ese completud o perfección, y ante las cuales se siente manifiesta impotencia, acumulándose la desafección y el odio, la segunda surge como, en el caso de Medea, de la ideación y posterior pasaje al acto, por la que se compensa la situación sometiendo al humillante a la condición de humillado. La víctima se erige en verdugo, y el verdugo es sometido como víctima.</div><div><br /></div><div>Para comprender bien la venganza de Medea, que incluye el sacrificio de los hijos, es esencial la noción de impotencia, es decir, la imposibilidad de reaccionar ante la injusticia a la que es sometida por Jasón (idealizado por su amor) y por Creonte. Motivos no le faltan a Medea, ya que esencialmente tiene el poder contra ella y una condición social en la que esta es prácticamente, como se diría hoy, un ejemplo de <b><i>nuda vida </i></b>(Giorgio Agamben), es decir, una vida que no tiene derechos y de la que se puede prescindir sin miramientos. Nada puede contra el juramento al que Jason falta y traiciona. Entre una de las causas de impotencia hallamos también su inminente destierro.</div><div><br /></div><div>¿Por qué Medea no tiene suficiente con la muerte de los implicados: Jason, Creonte y Glauce? Porque la cuestión no es la muerte sino el dolor insoportable, el sufrimiento sin fin. La muerte de los tres protagonistas citados no compensaría el dolor sin fin de Medea, especialmente si asesina a Jasón, pues... ¿qué dolor hay tras la muerte? La venganza no persigue exactamente la muerte sino el castigo. Y aquí es donde toma sentido la venganza de Medea. Su venganza necesita a Jasón vivo para que este sufra su mismo dolor insoportable. Y ese es el sentido que implica la muerte de sus hijos.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2nPaY-pJ87E/YKDhCV4OhoI/AAAAAAAAgaQ/zLzbbxSfzRQh0Vwi-YtipEEWPIAHRjyKwCLcBGAsYHQ/s935/vlcsnap-2021-05-16-11h06m07s983.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="935" src="https://1.bp.blogspot.com/-2nPaY-pJ87E/YKDhCV4OhoI/AAAAAAAAgaQ/zLzbbxSfzRQh0Vwi-YtipEEWPIAHRjyKwCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-16-11h06m07s983.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Medea sabe perfectamente que, más allá del dolor de sacrificar a sus hijos, el dolor que implicará a Jasón será un dolor equiparable al suyo. En ese sentido, también es interesante destacar que otro de los significados con los que se relaciona el nombre de Medea es el pronombre indefinido medeis (μηδείς), que significa "nadie". Medea es siempre una extranjera, una exilada de su tierra de origen, y como extranjera y maga, siempre objeto de sospecha y desconfianza. Tras su destierro de Corinto se repite de nuevo su condición de exiliada, de sin-tierra, de nuevo acogida por Egeo en Atenas. Medea queda sin su amor, sin tierra y sacrifica sus hijos para que Jason sufra la misma condición: que Jasón sienta el dolor de ser "nadie", como decía anteriormente, sin reino, sin esposa y sin hijos. Medea es un ejemplo claro de ese dolor que corresponde a la rotura del sentimiento de completud.</div><div><br /></div><div>Medea ejecutará su venganza inexorablemente: engañara a Jasón dándole la razón a su propuesta y pidiéndole que lleve unos presentes a Glauce, a quien asesinará enviándole unas ropas y su corona de nupcias untadas en un mortal veneno que, a su vez, matará a Creonte al intentar auxiliar a su hija. Esas muertes volverán al pueblo de Corinto contra Jasón, quien huyendo parte en busca de Medea temiendo ya lo peor.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WzqLV1QMMGo/YKDoa7D7_sI/AAAAAAAAgaY/jDZqlvb3WWYniOZWMU127Tjqmsu2GqMxgCLcBGAsYHQ/s938/vlcsnap-2021-05-16-11h39m03s412.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="938" src="https://1.bp.blogspot.com/-WzqLV1QMMGo/YKDoa7D7_sI/AAAAAAAAgaY/jDZqlvb3WWYniOZWMU127Tjqmsu2GqMxgCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-16-11h39m03s412.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">IV. LA CUESTIÓN DEL NARCISISMO Y LA TRAGEDIA DE MEDEA. EL AMOR SIN LÍMITE.</i></span></b></div><div><br /></div><div>Al principio de esta reflexión, he hecho referencia a la historia de Medea, al antes y después de la tragedia de Eurípides. Visto desde la perspectiva de su historia, la tragedia de Medea se sitúa en la repetición. El acontecimiento vinculado a la traición de Jasón no es un hecho aislado sino que se trata de un acontecimiento entre otros. Recordemos:</div><div><br /></div><div><b>1</b>. Medea asesina a su hermano y traiciona a su padre por "amor" a Jasón.</div><div><b>2.</b> Medea, con sus artes negras, embaucó a las hijas de Pelias, rey de Yolco, ciudad de Tesalia, para que bajo la falsa idea de rejuvenecerlo, en realidad lo mataran.</div><div><b>3.</b> Medea, en su venganza contra Jasón, asesina a Glauce, Creonte y sus hijos.</div><div><b>4.</b> Ya en Atenas, y desposada por Egeo, con quien tendrán a Medo, su hijo, será expulsada de la polis por haber intentado envenenar a Teseo en su retorno por considerarle un peligro para su hijo.</div><div><br /></div><div>¿Qué nos muestra la historia de Medea? Nos muestra que su tragedia está ligada, más allá de unas condiciones sociales inevitables, también a su narcisismo que, más allá de la "justicia o injusticia" de sus venganzas (que siempre envuelven a víctimas ajenas al conflicto), la evocan a la repetición, una repetición que siempre la vuelven a ser "nadie", a ser expulsada en nombre de aquello que podríamos llamar el amor sin límites, o lo que es lo mismo, <b>un amor sin límites que es una forma de llamar a la carencia, o la falta, que en su voluntad de completarse no tienes límites, </b>característica del narcisismo que busca la completud por encima de todo. No es el amor, sino la carencia sin límites, la que hace que Medea no tenga límite en su objetivo por obtener la completud, lo cual logra idealizando a Jasón, en nombre de quien asesina a su hermano, y posteriormente a Pelias, o incluso a través de Medos, su hijo, por quien pretende asesinar a Teseo. <b>Un amor sin límites que, por esa condición de su narcisismo, se transforma también, en un odio sin límites.</b> Un amor incondicional que puede también transfigurarse en un odio implacable. Con razón dice en la tragedia las siguientes palabras: <i><span style="color: #783f04;">"Pues una mujer normalmente está llena de miedo y es cobarde para contemplar la pelea y el hierro, más, cuando resulta injuriada en lo referente a su lecho, no hay otro espíritu más sanguinario" [1]</span></i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tFT50kyYGpE/YKFCsRD9ADI/AAAAAAAAgag/JscEPvkzD0A1yvzQfKjKoUFaV5ZO5pOfwCLcBGAsYHQ/s935/vlcsnap-2021-05-15-15h51m22s248.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="935" src="https://1.bp.blogspot.com/-tFT50kyYGpE/YKFCsRD9ADI/AAAAAAAAgag/JscEPvkzD0A1yvzQfKjKoUFaV5ZO5pOfwCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-15-15h51m22s248.png" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><i>V. LA PERSPECTIVA DE GÉNERO.</i></b></span></div><div><br /></div><div>El final de la película de Von trier, que nos muestra la comprensión del hijo mayor con matarlos, o la imagen de Medea sacándose la cofia y soltando su melena, hasta entonces oculta, en la barca de Egeo dirigiéndose a Atenas (mientras se nos muestra un Jasón perdido en su desesperación hasta morir), parece encuadrarse en la visión de una Medea que responde a una lectura más de género, en la cual el establecimiento de la subjetividad femenina daría cuenta de sus acciones:</div><div><br /></div><div><i>Medea destruye una dimensión de sí misma para mantener su honor, que en clave mítica puede ser entendida como una forma de mantener un proyecto de sujeto en el sentido moderno [...] Al dar muerte a sus hijos Medea se desidentifica con el destino de la madre y con el linaje patriarcal encarnado por Jasón y sus hijos, subvirtiendo de esa forma el orden cultural patriarcal [...] Medea subvierte el mandato de género y la moral superyoica al dar muerte a sus hijos. Se desidentifica con el ideal del yo impuesto por la cultura. Al cortar el vínculo lo materno transita del apego a la autonomía. De la pasividad a la acción. De la docilidad a la agresión. [2]</i></div><div><br /></div><div>Visto desde esta perspectiva de género, la tragedia de Medea es precisamente la de una autonomía imposible, la de una restauración imposible de su subjetividad en tiempos donde esto era imposible. "<i>Al cortar el vínculo lo materno transita del apego a la autonomía. De la pasividad a la acción. De la docilidad a la agresión", </i>dice la autora, pero, y desde esta perspectiva, es un intento de autonomía que se cercena desde el mismo momento en que se produce. Huye de la Cólquide traicionando a su padre Eetes, y asesinando a su hermano, pero para irse con Jasón. Se venga de Jasón dando muerte a sus hijos, además de Glauce y Creonte, pero para irse con Egeo. <b>La tragedia de Medea es la repetición inevitable, el círculo sin salida.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dJWqlSZIy0Y/YKFN3rsgmRI/AAAAAAAAgao/J5yTORT_lnEZftqc7XyTu3zGxoNegzvzACLcBGAsYHQ/s934/vlcsnap-2021-05-16-18h33m04s849.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="934" src="https://1.bp.blogspot.com/-dJWqlSZIy0Y/YKFN3rsgmRI/AAAAAAAAgao/J5yTORT_lnEZftqc7XyTu3zGxoNegzvzACLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-16-18h33m04s849.png" width="320" /></a></div><br /><b><br /></b></div><div>Así se nos dibuja la famosa <b><i>"hamartia"</i></b> de Ła tragedia griega, "el error fatal", el hecho que intenta reparar lo irreparable, lo imposible, producto de la <b><i>"hybris"</i></b>, el exceso de orgullo que observamos tanto en Jason como en Medea, como probablemente podríamos suponer entre Eetes y Medea, o entre Teseo y Medea. Y, como consecuencia de ella, también observamos <b><i>"la Até",</i></b> esa ambigüedad entre el orgullo y el lamento que nos pone en contacto, como ahora observaremos, con el concepto del goce lacaniano.</div><div><br /></div><div>Efectivamente, y para finalizar, un último dato sobre la historia de Medea y su relación con ese goce. Tras ser expulsada de Atenas, Medea fue sobreviviendo de tierra en tierra hasta que un día se enteró de que su padre Eetes había sido destronado por su hermano Perses. Medea volvió entonces a su tierra con su hijo Medo para ayudarle, siendo Medo quien finalmente mató a Perses. Es bien curioso que la historia de Medea finaliza como empezó, si bien en sentido contrario. Huyendo de la Cólquide por traicionar a su padre, vuelve finalmente a él para ayudarle y ser reconocida. Antes citamos las palabras de Medea: <span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;">Ansío volver a mi patria. Ver mi madre, a mis hermanas, a los míos. </span>Un largo trayecto para lo que, finalmente, no era más que la búsqueda edípica de su padre. Se fue barrándolo (al matar a su hermano) para transferir ese deseo idealizando a Jasón, y vuelve al final para completarlo como padre derrotado.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-idrSb4lDHzY/YKFcEW0oFSI/AAAAAAAAgaw/a1sBwnte9UoDv523r6iPkvuSxgOpC6DaQCLcBGAsYHQ/s550/medea-lars-von-trier.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="550" src="https://1.bp.blogspot.com/-idrSb4lDHzY/YKFcEW0oFSI/AAAAAAAAgaw/a1sBwnte9UoDv523r6iPkvuSxgOpC6DaQCLcBGAsYHQ/s320/medea-lars-von-trier.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>_______________________</div><div><br /></div><div><b>[1]</b> Las citas de la tragedia de Eurípides corresponden a la versión de Juan Antonio López Pérez de la editorial Cátedra. Letras Universales.</div><div><b>[2] Pávez, Paulina J. </b>Medea en la encrucijada. Entre la autoafirmación y el autosacrificio: una metáfora de la subjetividad femenina en pugna. Revista Género, Chile Mayo 2011.</div><div><br /></div><div>_______________________</div><div><br /></div><div><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b>PELÍCULA RELACIONADA.</b></span></div><div><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="background-color: #cccccc; clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lTFqvbF3mxM/YKIhD5Wc79I/AAAAAAAAgbM/mkaSv8YHLMEH0vax-90Vo10jQVl_DPnHgCLcBGAsYHQ/s500/Lavisitadelrencor2copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="359" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-lTFqvbF3mxM/YKIhD5Wc79I/AAAAAAAAgbM/mkaSv8YHLMEH0vax-90Vo10jQVl_DPnHgCLcBGAsYHQ/w144-h200/Lavisitadelrencor2copia.jpg" width="144" /></a></div><span style="background-color: white;"><b><a href="http://www.cineypsicologia.com/2016/03/la-visita-del-rencor-visit-bernhard.html"><span style="color: #990000;">LA VISITA DEL RENCOR (Bernard Wicki, 1964): Sobre el resentimiento y la venganza.</span></a></b></span><br /><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div><div><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jCBpsFJhPE0/YKIhuj-tCeI/AAAAAAAAgbU/YpWKlA8CDzU1oSqYfZ-BlnejDIExAsf2QCLcBGAsYHQ/s570/N2dmW3z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="424" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-jCBpsFJhPE0/YKIhuj-tCeI/AAAAAAAAgbU/YpWKlA8CDzU1oSqYfZ-BlnejDIExAsf2QCLcBGAsYHQ/w149-h200/N2dmW3z.jpg" width="149" /></a></div><b><a href="http://www.cineypsicologia.com/2014/03/decalogo-3-krzysztof-kieslowsky-1990.html"><span style="color: #990000;">DECÁLOGO 3 (Krzysztof Kieslowski, 1990): Santificarás las fiestas. resentimiento, envidia y reparación.</span></a></b><br /><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></span></div></span></span><p></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-31301655519998351342021-05-03T13:48:00.005-07:002021-05-03T23:25:10.899-07:00FAMILY LIFE (Vida en familia, Ken Loach, 1971): Sobre la madre fálica, el doble vínculo o comunicación paradójica y la sociedad alienizante.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FmPMJOwyOJA/YI1JLIQf6II/AAAAAAAAgVc/Th8fkvOGOi8wqzVeVpxte2ct-S4GzbtZACLcBGAsYHQ/s1280/family-life-sandy-ratcliff-1971-E5NAK0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="825" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-FmPMJOwyOJA/YI1JLIQf6II/AAAAAAAAgVc/Th8fkvOGOi8wqzVeVpxte2ct-S4GzbtZACLcBGAsYHQ/s320/family-life-sandy-ratcliff-1971-E5NAK0.jpg" /><b style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"></span></i></b></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Family life (1971) </span><span>es una de las primeras películas de <b><i><span style="color: #783f04;">Ken Loach</span></i></b> que aborda un tema parecido </span></span></div>al que comentamos recientemente en otra película de la misma época: <b><i>Una mujer bajo influencia (1974) de John Cassavetes</i></b> <u>(<a href="http://www.cineypsicologia.com/2020/11/una-mujer-bajo-la-influencia-john.html"><span>pulsar aquí para ver entrada</span></a>)</u>. Sin embargo, y a diferencia de esta, <i><span style="color: #783f04;"><b>Family Life </b></span></i>nos permite contemplar la gestación del trastorno psíquico dentro de las familias de origen. Esta película de <i><span style="color: #783f04;">K<b>en Loach</b></span></i><b>,</b> como la de Cassavetes, reflexiona sobre la importancia del entorno en la génesis del trastorno psíquico, la insuficiencia del abordaje psiquiátrico clásico, en contraposición con las ideas de la antipsiquiatria de aquellos días y las deficiencias de las instituciones psiquiátricas como los sanatorios mentales. Incluye, a su vez, distintos elementos que hemos abordado también en este blog a través de diferentes películas (<i>Shine, el esplendor de un genio - Scott Hicks, 1996 -; Cisne negro - Darren Aronofsky, 2013 -; Aflicción - Paul Schrader, 1997 -, por citar algunas)</i>, pero la considero una de las más estremecedoras por su crudeza y por la intensidad de los personajes que la fundamentan, sostenidos por excelentes interpretaciones dentro de la peculiar manera de dirigir de Ken Loach (utiliza, por ejemplo, personas que representan más las características del personaje que busca que actores que los interpreten)..</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="color: #783f04;">Family Life</span></b> </i>nos narra el descenso a los infiernos de su joven protagonista, <span style="color: #783f04; font-style: italic;">Janice Bailden (interpretada por Sara Ratclif), </span><span>la pequeña de dos hermanas (la mayor ya está fuera de casa), </span><span>atrapada el entorno asfixiante de una familia conservadora, puritana y tiránica, compuesto por <i><span style="color: #783f04;">Mr. Bailden (Bill Dean),</span></i> un padre autoritario y violento, si bien mero instrumento de la verdadera protagonista, <i><span style="color: #783f04;">Mrs. Bailden (Grace Cave)</span>, </i>una madre tiránica, culpabilizadora y manipuladora que confunde constantemente a Janice para que "sea como debe ser", es decir, "para que sea como ella quiere que sea". Mrs. Bailden, con la colaboración de su esposo, se corresponde con lo que antiguamente se llamó <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">madre, y por extensión en este caso, </span></i><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">familia, esquizafrenógena, </span>concepto propuesto por la psicoanal<span style="font-family: inherit;">ista </span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222; text-align: left;"><i><b>Frida Fromm-Reichman</b> </i>en 1948, para describir aquellas</span></span> madres, familias, o también entornos, generadores de esquizofrenia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-T78NVQdyAko/YI1OtZC3d2I/AAAAAAAAgVk/WAzSn25RmpgYhCKPc44fj8keqgYprtgzACLcBGAsYHQ/s400/familylife.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="400" height="293" src="https://1.bp.blogspot.com/-T78NVQdyAko/YI1OtZC3d2I/AAAAAAAAgVk/WAzSn25RmpgYhCKPc44fj8keqgYprtgzACLcBGAsYHQ/w400-h293/familylife.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">I. EL DOBLE VÍNCULO O COMUNICACIÓN PARADÓJICA.</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película, tras una introducción donde vemos a Janice retirada por un policía de una estación de metro por lo que considera un comportamiento extraño, parte del conflicto familiar que surge con el embarazo de Janice, y que nos propone magistralmente un ejemplo del llamado <b><i>doble vínculo </i></b>o <b><i>comunicación paradójica,</i></b> que se caracteriza por lanzar a una persona mensajes que se contradicen, o como también se dice, la paradoja como contradicción. La escena aborda la discusión basada en la voluntad de Janice de querer tener a su hijo y la oposición de sus padres. En esta escena inicial se observan ya varias cosas:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1) </b>Los claros ejemplos de la comunicación paradójica o doble vínculo, y de como estos llevan a Janice a la confusión y a dudar de ella misma.</div><div style="text-align: justify;"><b>2) </b>La desvalorización constante del criterio de Janice por parte de su madre de una manera fría e implacable (la actriz, una mujer sin experiencia interpretativa elegida por Loach, borda el papel).</div><div style="text-align: justify;"><b>3) </b>Las reacciones violentas y humillantes del padre que degradan la dignidad y autoestima de Janice.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Veamos la escena:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Lo que es seguro que no lo quiere.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice:</b> ¿Quién dice que no lo quiero?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> Pues serías imbécil si lo quisieras.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Padre: </b>¿Qué hacemos? ¿Qué aborte?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Haz el favor de no mencionar esta palabra en esta casa. Es horrible, poco cristiano.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Padre: </span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice: </b>Entonces esto lo soluciona todo, ¿no?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>El caso es que no deberías tenerlo. ¿Te das cuenta de que esto cambiará tu vida?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice:</b> ¡No voy a matar a mi hijo! Está aquí, es parte de mi, no lo voy a matar.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vemos aquí el primer ejemplo de mensaje paradójico. Por un lado la madre habla de una forma extremadamente moralizada y horrorizada sobre el aborto (deberían deshacerse de la gente que lo practica), mientras que por el otro incita a su hija a que lo haga. Como veremos, esto pone a Janice en la situación de ser una de esas personas que aborta, y a las que su madre desprecia, mientras que si no lo hace desobedece lo que sus padres le dicen. Haga lo que haga es culpable. Es importante observar, que este tipo de relación parte de la infancia, lo cual explica los posteriores efectos psíquicos que tiene sobre un individuo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iU2p1jyn9Sk/YI2Hx5cVJVI/AAAAAAAAgV0/a40ed5L51voWKWcWzTruPq31PDdj3F3DACLcBGAsYHQ/s704/1e8be2d140c977b10e4eab7.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="704" height="236" src="https://1.bp.blogspot.com/-iU2p1jyn9Sk/YI2Hx5cVJVI/AAAAAAAAgV0/a40ed5L51voWKWcWzTruPq31PDdj3F3DACLcBGAsYHQ/w400-h236/1e8be2d140c977b10e4eab7.png" width="400" /></a></div><i><span style="color: #783f04;"><b><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></i></div>Padre:</b> ¿Y quién eres tú para decidir? </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b></span></i><i><span style="color: #783f04;">¿Quién va a educar el niño</span></i><i><span style="color: #783f04;">¿Quién va a comprar y a pagar todo lo que necesita? ¿Te das cuenta de eso? ¿Ni siquiera sabes mantenerte a ti? ¿Imagínate a otra persona?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice: </b>Ya me las arreglaré.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>¿Y cómo te las vas a arreglar? No tienes ni idea de lo que significa todo esto. Si tuvieras sentido común seguirías nuestro consejo y verías que lo que creemos es lo mejor para ti. Dices que lo quieres pero yo sé que no. Y yo sé lo que es bueno para ti. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice: </b>Cualquiera diría que puedes leer mi pensamiento.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Ya, pues pueda que lo lea, pues eres parte de mí.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Observemos en este fragmento la desvalorización del criterio de Janice tanto por parte del padre <i>(¿quién eres tú para decidir?)</i>, como aun más, y más sutilmente, por parte de la madre, que la confronta afirmando que ella no sabe lo que realmente ella quiere y que ella si, y que el sentido común debería acoger sin duda su propuesta. Como veremos, esta es la base de otro mensaje paradójico, pues por un lado se le exige responsabilidad, y por otro se le niega constantemente su capacidad para tenerla. Por otro lado, responsabilidad es, desde el punto de vista de los padres, renunciar a tener todo criterio personal y acoger el de los padres (que saben lo que ella quiere), lo cual equivale a una verdadera renuncia de toda responsabilidad y autonomía, a la vez que torna sospechosa esa frase de la madre cuando dice:<i style="font-weight: bold;"> eres parte de mí.</i> Como veremos más adelante este "parte de mi" caracteriza a las llamadas <b>"madres fálicas", </b>una de las formas de la <b>"madre terrible"</b> junguiana<b>.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">Ante la persistencia de Janice por tener a su hijo, sigue la consabida tanda del chantaje emocional:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b style="font-style: italic;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uMY7ItGQzWg/YI2VU5a4lZI/AAAAAAAAgWA/GsmhHnKd3kAjAVPvPlPU_sJto9nHGk_lQCLcBGAsYHQ/s720/vlcsnap-2021-05-01-19h49m51s295.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="537" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-uMY7ItGQzWg/YI2VU5a4lZI/AAAAAAAAgWA/GsmhHnKd3kAjAVPvPlPU_sJto9nHGk_lQCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2021-05-01-19h49m51s295.png" /></a></div>Madre:</b><i> ¿Cómo crees que nos vamos a sentir viéndote ir por ahí así?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice:</b> Me iré de aquí.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> ¡Oh, claro, muy bonito! Te hemos educado durante todos estos años y quieres irte de casa, así, sin más. Te estás comportando como una niña consentida.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Janice:</b> ¿Quién dice que estoy equivocada?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Claro, la señorita sabe juzgar si está o no equivocada. Es la decisión más importante que has tenido que tomar. <b>Y tiene que ser lo que tú quieras. A veces me pregunto si realmente utilizas la cabeza para pensar. Dices una cosa y yo se que no es lo que quieres. Dices que lo quieres, pero yo sé lo que es mejor. Eres mi hija, y sé exactamente lo que quieres.</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sencillamente brutal. A parte del chantaje emocional, una vez más aparece la comunicación paradójica: <i><b>t</b>iene que ser lo que tú quieres,<b> pero lo que dices no es lo que quieres; </b></i><i>dices lo que quieres,<b> pero yo sé lo que es mejor, sé exactamente lo que quieres.</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La anulación del criterio, la falsa moral, la imagen por encima de todo, la posesividad sobre la hija... A pesar de todo, Janice, ya mucho menos decidida, sigue diciendo: <i><span style="color: #783f04;">¿pero el está aquí, o no? </span></i>- señalándose el vientre -. Es entonces cuando aparece el padre, verdadero títere y guardaespaldas de la madre para decir: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">De buena gana te mataría. </span><span>Con Janice dudando, sólo hay que acabar el proceso de aplastamiento con una dosis más de chantaje emocional a cargo de su madre: </span><i><span style="color: #783f04;">Mira como has hecho enfadar a tu padre. Y a mí. ¿No hemos hecho lo que hemos podido por ti? Hemos intentado guiarte por el camino que debías ir. ¿O no? ¿Te hemos fallado?</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando la resistencia de Janice cede surge entonces la conclusión de Mrs. Bailden: <i><span style="color: #783f04;">¿No lo ves? Te contradices todo el tiempo.</span></i> De manera parecida a <b><i>David Helfgott,</i></b> la historia del niño prodigio del piano llevado a la gran pantalla por Scott Hicks <b><i>(Shine, el esplendor de un genio)</i></b>, que es presa de un padre anulador, finalmente abortará, siendo este punto el que desencadenante del "tratamiento" de una hija que suponen enferma tras un nuevo episodio de comunicación paradójica en la que Janice llega tarde en plena lluvia, acompañada de su amigo T<b><i><span style="color: #783f04;">im (Malcom Tierney).</span></i></b> Al llamar a casa Mrs. Bailden la recrimina: <i><span style="color: #783f04;">"¿Qué es esto de llegar a casa a estas horas de la mañana, despertando a la vecina con esa maldita máquina? Ya que has estado fuera tanto tiempo, puedes continuar ahí fuera." </span></i>Y cierra la ventana. Janice, pensando que no la abrirá vuelve con Tim. Aguarda un tiempo, pero no baja. Sin embargo, un poco después aparece Mrs. Bailden abriendo la puerta cuando Janice ya se ha ido. Más tarde, cuando vuelve a casa, se encuentra con la actitud ignorante de sus padres, para después acusarla de lo mucho que han sufrido: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"No hemos pegado ojo pensando donde estarías [...] Bajaba para abrirte y ya te habías largado tan lejos como pudiste."</span> Presa entonces de la ira, Janice la acusa de habérsele cargado su hijo mientras la amenaza con un cuchillo. Esta escena es la desencadenante de llevarla al médico que, a su vez, la derivará a un psiquiatra poco corriente: el Dr. Donaldson.</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;"><br /></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><i><b style="background-color: #cccccc;">II. EL TRATAMIENTO PSICOTERAPÉUTICO.</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Janice es ingresada en un hospital donde la atenderá un psiquiatra que está introduciendo un nuevo tratamiento, más basado en la psicoterapia individual y grupal, que en el tratamiento biológico propio de la psiquiatria, <b><i><span style="color: #783f04;">el doctor Donaldson,</span></i></b> interpretado por un verdadero psiquiatra de la nueva corriente de la antipsiquiatría, <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Michael Rydall. </span><span>Pronto veremos distintos efectos en esta fase de la película.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b>1) En primer lugar,</b> y de modo casi de documental, veremos las entrevistas que Donaldson realiza a ambos padres, descubriendo la rigidez y las razones indiscutibles e inamovibles de la madre, sostenidas por un padre que, como ya hemos dicho, no es más que un verdadero títere violento: el lado ejecutor de la violencia materna. No obstante, en la entrevista con el psiquiatra, Mr. Bailden dice de ella: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">Siempre creí que Vera se interponía entre Janice y yo. </span>Y añade: <i><span style="color: #783f04;">cuando Janice era un renacuajo solíamos pasarlo muy bien juntos. Cuando era muy pequeña, pero de alguna manera, esto no le gustaba a Mrs. Bailden</span></i>. Y también comenta que cuando era pequeña fue ella quien les mantuvo unidos. Habla también de su excesivo puritanismo, confesando veladamente una vida sexual insatisfactoria. No obstante, concluye que <i><span style="color: #783f04;">"siempre ha inculcado en las niñas lo que está bien y lo que está mal en asuntos de hombres".</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ts4vcnW0Pns/YI2hQ0OdjcI/AAAAAAAAgWU/W6gj5RpHQCIFxfgmCuYS1c-sY8GG9-WvwCLcBGAsYHQ/s966/vlcsnap-2021-05-01-20h42m06s883.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="966" height="296" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ts4vcnW0Pns/YI2hQ0OdjcI/AAAAAAAAgWU/W6gj5RpHQCIFxfgmCuYS1c-sY8GG9-WvwCLcBGAsYHQ/w400-h296/vlcsnap-2021-05-01-20h42m06s883.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">2) En una escena de terapia de grupo se dialoga sobre el estado de irrealidad del yo de casos como el de Janice, y siguiendo el ejemplo que vimos en <b><i>Shine, el esplendor de un genio,</i></b> vemos en su caso un paralelo de lo que <b><i>Luis Kancyper </i></b>denomina centauros, es decir, la resultante de la presión de la madre sobre Janice hace que su personalidad tenga la cabeza de la madre en su cuerpo, que simplemente ejecuta lo que su cabeza-madre dicta. Una de las participante del grupo dice acerca de esta situación:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Paciente:</b> Dicen que piensan que soy mala, y yo creo que soy yo misma. Mi yo, yo que dicen que es autodestructivo. Son ellos [...] Ellos no saben quién soy yo. El "yo" que ellos dicen que estoy destrozando, es ellos.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Terapeuta:</b> ¿Quieres destrozarles?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Paciente: </b>De verdad que no los quiero en mí, No los quiero en mí. De verdad que no los quiero en mí.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Lo que la paciente quiere decir es que quiere deshacerse de unos padres que más allá de su acción externa, siguen también como resultado de una fuerte interiorización de ellos, lo que en el caso de Janice, y debido al doble vínculo practicado por la madre, deviene en un estado confusional casi permanente. Donaldson se lo dice en una de sus sesiones: <i><span style="color: #783f04;">Es uno de esos casos en los que no soportas un reproche de tus padres, y te molesta tanto que crees o que te vas, o haces lo que te dicen, o de nuevo te sumerges en un mar de confusión.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5b8er3kbpyE/YI7Z0wrVjKI/AAAAAAAAgWw/GQsA1EGGTYQLT7-rwJJO2K90HQIFCN1KQCLcBGAsYHQ/s957/vlcsnap-2021-05-02-17h13m56s535.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="957" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-5b8er3kbpyE/YI7Z0wrVjKI/AAAAAAAAgWw/GQsA1EGGTYQLT7-rwJJO2K90HQIFCN1KQCLcBGAsYHQ/w400-h300/vlcsnap-2021-05-02-17h13m56s535.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">3) En la escena que sigue es importante observar como el doctor Donaldson intenta que Mrs. Bailden considere que aquello que ella llama "lo mejor" para su hija, quizá no lo sea para ella. Tras toda una declaración de lo que ella cree que ocurre con una juventud que ha perdido el norte y sobre la importancia de controlarla, es interesante el diálogo que se establece entre ambos, Veamos algunos momentos de dicho diálogo</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> A veces me tumbo en la cama por la noche y pienso que ya no volveremos a nuestro tranquilo remanso del hogar,</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson:</b> ¿Cree que es un asunto de volver al pasado?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> Si, porque éramos una familia feliz. No teníamos todo este jaleo.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>Pero están unidos. Janice quiere separarse, irse, vivir su vida.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Bueno, si cree que con esta terapia es capaz de hacerlo, la dejaré ir con mucho gusto y veré que pasa.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>Si, pero usted tiene que ser capaz de aceptarlo, porque cuando su hija se separa, usted también debe se capaz de hacerlo.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El terapeuta intenta hacer ver a Mrs. Bailden que la separación de la que habla no afecta a Janice, sino a ella como madre. La referencia al pasado indica la dificultad para asumir por la madre que Janice crece y desea su independencia y crear su autonomía, aun al precio de equivocarse. No obstante, para una madre del tipo de Mrs. Bailden, aceptar esta separación es muy difícil, y de hacerlo nunca es de buena gana, como sucede en relación con Barbara, la hermana de Janice, quien prácticamente no soporta a sus padres a los que, en una escena muy tensa, culpa de la presión que ejercieron sobre ella y que ejercen sobre su hermana. Para este tipo de madre, el amor está aplastado por el poder, y su relación con los hijos sólo la entiende como una relación de dominio y posesión, generalmente disfrazada de sacrificio y un victimismo manipulativo. Veamos como sigue el diálogo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> De repente, de ser una chica buena, feliz en su vida...</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>Si, pero lo que usted llama "feliz", ella... ¿cree de verdad que está de acuerdo con usted?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Creí que no había nada malo en ello, hasta que...</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>¿Sólo cuando está de acuerdo con usted piensa que no le pasa nada?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> Sí, no hacía esta cosas diabólicas que hace ahora, y lo que hace ahora es diabólico.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson:</b> Sí, pero quizás lo que llama diabólico es aquello con lo que no está de acuerdo</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nuevo apunte del terapeuta en la que indica a la madre lo que significa no estar de acuerdo con ella, el no ser como ella quiere que sea, característica de la llamada <b><i>"madre fálica"</i></b>, que detenta a sus hijos negándoles su subjetividad y causándoles, así, serias dificultades (<i>estragos</i> en lenguaje psicoanalítico) que pueden derivar en el posterior desarrollo de distintos trastornos, siendo los más graves los correspondientes a las posiciones psicóticas. Continuemos con el diálogo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> Como tener un aborto. ¿Estaría de acuerdo si fuera su hija?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>¿Fue decisión suya?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Bueno, ¿qué más se podía hacer? Habría arruinado su vida. Y no solo soy yo la que lo dice, los que la conocen también.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>Si, pero esta es otra cuestión, ¿no cree?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre:</b> Lo que puedo decir es que todo lo que hice, lo hice por su bien. Y eso es lo que creí que era mejor. Pero no puede tener las dos cosas.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson: </b>Nadie puede tener las dos cosas. Siento decirle que pienso que usted quiere las dos cosas. <b>Usted quiere que sea responsable, pero también quiere que haga lo que usted quiere.</b></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>No tanto lo que yo quiero como lo que creo es mejor.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson:</b> Es lo mismo. ¿No cree?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Madre: </b>Quizás...</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Donaldson:</b> Porque lo que cree que es bueno, a lo mejor a ello no se lo parece.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Se nota que quien esta interpretando el papel es un terapeuta real. En este fragmento desenmascara la comunicación paradójica que la madre utiliza. Primero desvelando la contradicción entre el juicio de una hija que tiene que abortar pero que, curiosamente, no por su decisión, sino por la de su madre. Un ejemplo de la contradicción general en la que Mrs. Bailden se halla: <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Usted quiere que sea responsable, pero también quiere que haga lo que usted quiere. </span>Pero tratándose de una <b>madre fálica, </b>la realidad que reside en su inconsciente es: <b><i>si,</i></b><i style="font-weight: bold;"> no quiero que mi hija se haga responsable porque quiero que dependa de mí, que haga, efectivamente, lo que yo quiero. La quiero sometida a mí. </i>De la misma manera que la consabida frase de <i>"lo hice por su bien"</i> no es correcta, es <i>"lo hice por mi bien".</i> Tampoco lo sería <i>"es lo mejor para ella"</i>, sino <i>"es lo mejor para mí".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MetE4HWnp84/YI7q2xLU_7I/AAAAAAAAgXA/WWHgX1yRFtkuIQMmzEIYUbNqEmqIWXXEwCLcBGAsYHQ/s962/vlcsnap-2021-05-02-20h06m34s991.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="962" height="299" src="https://1.bp.blogspot.com/-MetE4HWnp84/YI7q2xLU_7I/AAAAAAAAgXA/WWHgX1yRFtkuIQMmzEIYUbNqEmqIWXXEwCLcBGAsYHQ/w400-h299/vlcsnap-2021-05-02-20h06m34s991.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Donaldson intenta ayudar a Janice en su camino desvelando su mecanismo de defensa y a orientarla hacia el camino a encontrar. En un fragmento de terapia con ella le dice: </span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">De alguna forma, haciéndote la loca, aislándote del mundo, es la única manera en que puedes ser tú. </span></i><span style="color: #783f04;"><i>Es uno de esos casos en los que no soportas un reproche de tus padres, y te molesta tanto que crees o que te vas, o haces lo que te dicen, o de nuevo te sumerges en un mar de confusión. <b>Y debemos encontrar la manera de ayudarte a enfrentarte a ellos y no a odiarlos porque desaprueben lo que haces. Y esto lleva tiempo.</b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Bonita frase final aplicable a muchos casos que los terapeutas nos encontramos en nuestras consultas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. INGRESO PSIQUIÁTRICO Y VUELTA A LA "NORMALIDAD".</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Para desgracia de Janice, el hospital donde trabajo el Dr. Donaldson no le renueva el contrato para seguir con su nuevo método de tratamiento. Intereses de la psiquiatría clásica, representada por el Dr. Carswell, y "hechos administrativos" del hospital se imponen al reconocimiento del valor que su nuevo método aporta. Así Janice se verá tratada, de repente, con medicación psiquiátrica y electroshocks. El Dr. Carswsell, quien la diagnostica esquizofrenia, le dice a sus padres:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Esta clínica es diferente, y nuestro tratamiento también lo es. Nuestro objetivo es que gente como Janice salga del hospital y pueda hacer una vida normal [...] pronto se la devolveremos.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span>Como si devolverla a una vida "normal" fuera volver con sus padres y trabajar en una cadena de envasado de chocolatinas. En realidad, <b><i>se trata de devolver al paciente a una vida "normatizada"</i></b>. La realidad del mundo que vive se nos muestra cuando su amigo Tim quiere regalarle un cuadro que ha pintado. Janice no puede aceptarlo porque sus padres no lo aceptarían. Tim le muestra entonces las casas de un barrio y define muy bien dos cosas: 1) ¿En realidad es cuerdo aquello que llamamos normal? y, 2) la definición de la familia como "centros de entrenamiento." Es esa la supuesta "normalidad" para la que el Dr. Carswell recupera a Janice. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7G11xvi47T4/YI7yw5xLwUI/AAAAAAAAgXI/6II8biplgQY3SRdK_KAyjOorz82GhBO1gCLcBGAsYHQ/s939/vlcsnap-2021-05-02-20h31m48s845.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="939" height="306" src="https://1.bp.blogspot.com/-7G11xvi47T4/YI7yw5xLwUI/AAAAAAAAgXI/6II8biplgQY3SRdK_KAyjOorz82GhBO1gCLcBGAsYHQ/w400-h306/vlcsnap-2021-05-02-20h31m48s845.png" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tim dice algo que, independientemente de las clases sociales, afecta por igual a cada clase en sus distintas formas. Y eso entronca no tanto con los padres y la familia en sí, sino con en el coste que lleva implícito la adaptación social y el peso que lo colectivo nos impone. La familia, como célula social, esta determinada por la sociedad en la que vive, y esta, inevitablemente, la transforma en el transmisor primario de sus demandas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Bajo esas presiones, sólo es cuestión de tiempo que Janice empeore de nuevo. <i><span style="color: #783f04;">"¡Maldita perra! Estas loca de atar"</span></i>, le dice su padre, después de que con Tim pintaran de azul algunas hojas del jardín y sus enanitos decorativos, y de finalmente romper un reloj de mesa de su padre (un reloj "logrado" después de 25 años de trabajo y que el Sr, Pendegast <span style="font-family: Times; font-size: 16px;">se</span> lo regaló), que deciden llevarla de nuevo al Dr. Carswell. Asistimos luego a la reacción de aislamiento que Donaldson indicaba a Janice. Ella quiere quedarse en el psiquiátrico porque no quiere a sus padres y no tiene a dónde ir. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Después de incidentes cada vez más graves con sus padres, y en las que el padre la insulta y la agrede fisicamente, deciden ingresarla definitivamente en el psiquiátrico. Allí, de nuevo, ahora con la Dra. Garfield, le indican cual es el camino a seguir: <i><span style="color: #783f04;">"... hay que encontrar un puesto en el mundo, en la sociedad, ya sabes, hacer amistades, casarse, formar una familia." </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A partir de este momento, y tras un breve intento de rescate por parte de Tim, con la posterior denuncia de los padres exigiendo su ingreso en el hospital, Janice empeoraré inexorablemente hasta que al acabar la película, el Dr. Carswell la mostrará en una clase de medicina, diciendo a los estudiantes lo siguiente:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Para ilustrar algunas cosas que hemos explicado, he traído a una jovencita. En cierto modo, es una historia corriente: vida agradable, casa cómoda, infancia feliz, ningún síntoma de inestabilidad psíquica, hasta llegar a los 20. Desde entonces, ha tenido varios trabajos. En las observaciones de su historial clínico se incluye bloqueo mental, autismo, apatía emocional y obediencia automática. Que nosotros sepamos, no hay ninguna conexión entre los síntomas y el entorno en el que ha vivido. Vamos a hacerla pasar:</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G6KKZC0vp4o/YI_uwEI_BLI/AAAAAAAAgXQ/LqBHt-7hHawqV0mYZUA-Kej3PRp-LU6dQCLcBGAsYHQ/s961/vlcsnap-2021-05-03-14h37m03s507.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="961" height="299" src="https://1.bp.blogspot.com/-G6KKZC0vp4o/YI_uwEI_BLI/AAAAAAAAgXQ/LqBHt-7hHawqV0mYZUA-Kej3PRp-LU6dQCLcBGAsYHQ/w400-h299/vlcsnap-2021-05-03-14h37m03s507.png" width="400" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>EN FIN... SOBRAN LAS PALABRAS.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. UNA REFLEXIÓN FINAL.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Uno de los motivos por los cuales se abandonó el concepto de madre - o familia, o entorno - esquizofrenógena es porque se consideró que culpabilizaba a las madres, familias o entornos. Como otros profesionales que trabajan con pacientes que sufren distintos tipos de trastornos, no comprendo porque se rechazan ciertas evidencias que muchos de nosotros hemos comprobado por el simple hecho de ser molestas. Muchos de los casos con lo que he tenido oportunidad de trabajar (trastornos psicóticos, disociativos, bipolares, trastornos de personalidad, etcétera) muestran que, más allá de los factores genéticos y neurofisiológicos que podemos invocar, no por ello podemos obviar su relación con entornos de desarrollo y crecimiento en muchas ocasiones verdaderamente enloquecedores y tóxicos, humillantes, violentos y abusivos, despreciativos, rechazadores, etcétera. Al respecto quisiera indicar dos reflexiones:</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>1) </b>Como se ha demostrado en varias ocasiones, la psicoterapia, sin oponerse al tratamiento biológico y psiquiátrico, pero no considerándolo único y exclusivo, puede aportar mucho más que la misión que a veces se le supone - bajo la hegemonía psiquiátrica - de simplemente facilitar al enfermo la convivencia con su trastorno y aportarle técnicas conductuales y psicoeducativas que le permitan llevar su problema, individual y socialmente lo mejor posible. No obstante, los resultados obtenidos por métodos como </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><i>la psicoterapia del diálogo,</i></b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> desarrolladas por psicólogos finlandeses, han puesto de relieve la importancia no sólo de tratar al enfermo, sino también al entorno, y como el "tratamiento" de este último beneficia al enfermo en su recuperación (ver los datos que aporté al respecto al comentar la película de </span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-weight: bold;">Una mujer bajo influencia </i><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">de Cassavetes</i><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-weight: bold;">) hasta poder </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-weight: bold;"><i>prescindir</i></span><i style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-weight: bold;"> de la medicación psiquiátrica </i><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">(lo cual, parece ser, no es del agrado de las farmacéuticas). Francamente, <b>la reducción de ciertos trastornos psicológicos a una cuestión "científica" meramente genética y neurofisiológica, obviando la importancia del entorno, me parece poco "científica".</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">2) </b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">La idea de que ciertas maneras de contemplar la enfermedad mental culpabiliza las madres, los padres o las familias me parece un punto de vista simplista que obvia el verdadero problema de fondo: <b>la de nuestras sociedades y las demandas que implica a los individuos que la </b></span></span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><b>constituyen y que, de manera enloquecedora, son acompañadas, por parte de sus gobiernos e instituciones, a parte del modelo socioeconómico, de un modelo de comunicación paradójica contradictoria constante, </b>donde se dice una cosa y se practica otra. </span><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Sociedades que, en consecuencia, implican una educación orientada no a crear individuos con capacidad crítica e inquietud social, sino a crear individuos productivos y competitivos adornado con una falsa idea de libertad. Una educación sin educación emocional, o con una mala educación emocional - y acerca de cómo impartirla habría mucho de que hablar -. ¿</span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Y qué decir acerca de la educación emocional de los adultos </b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">para comprender un poco la psique infantil, o la psique adolescente, orientada a relacionarse con ellas para tratarlas mejor de cómo se las trata habitualmente? No son las madres no los padres ni las familias las culpables, o no exclusivamente es su responsabilidad, lo es una sociedad que tiende a crear sujetos alienados y que, consecuentemente, genera también padres alienados.</span></div></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0Barcelona, España41.3850639 2.173403534.617892520706704 -6.615659 48.152235279293294 10.962466tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-15609823324570301122021-02-17T11:15:00.002-08:002021-05-04T05:59:22.747-07:00LA BRUJA (ROBERT EGGERS, 2015): DEL SUPERYO OBSCENO Y GOZANTE Y DEL GOCE FEMENINO.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6ZJ4H55uHH8/YCagUW9lz_I/AAAAAAAAgHA/ZJPk5MQIUnw1blSB-2En7gTFp_d8YCsWACLcBGAsYHQ/s660/images.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="458" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6ZJ4H55uHH8/YCagUW9lz_I/AAAAAAAAgHA/ZJPk5MQIUnw1blSB-2En7gTFp_d8YCsWACLcBGAsYHQ/s320/images.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">La bruja (The witch, 2015),</span></i></b> es el reconocido y destacado debut cinematográfico de <b><i><span style="color: #783f04;">Robert Eggers, </span></i></b>director de la también aclamada película, ya comentada en este blog, <i style="font-weight: bold;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2020/05/el-faro-robert-eggers-2019-una-vision.html">El faro (2019).</a> </i>Como ya nos indica su director al final de la película, <b><i><span style="color: #783f04;">La bruja</span></i></b> está basada en leyendas del período colonial de Nueva Inglaterra, época marcada por la caza de brujas, lugares tenebrosos e historias de fantasmas. No olvidemos, por ejemplo, que el Universo de Lovecraft transcurre por los misteriosos parajes de esta región de los Estados Unidos que incluye seis estados<span style="font-family: inherit;"> (</span><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(77, 81, 86);"><span style="color: #4d5156;">Maine, Vermont, New Hampshire, Massachusetts, Connecticut y Rhode Island). Y, efectivamente, </span><span style="color: #783f04;"><b><i>La bruja</i></b> </span><span style="color: #4d5156;">nos cuenta la historia de una familia inglesa emigrada a estas tierras, c</span></span></span><span style="color: #4d5156;">ristianos probablemente pertenecientes a la iglesia</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d5156;"> presbiteriana, que expulsados de la comunidad a la que pertenecen, se instalarán solos en un raso limitado por un denso bosque. Interpretada por </span><b><i><span style="color: #783f04;">Ralph Ineson</span></i></b> <i style="color: #4d5156;">(como William, el padre de familia),</i> <b><i><span style="color: #783f04;">Kate Dickie</span></i></b> <span style="color: #4d5156;"><i>(como Katherine, la madre)</i></span><span style="color: #4d5156;">, </span><b><i><span style="color: #783f04;">Anya </span></i></b></span><b><i><span style="color: #783f04;">Taylor-Joy</span></i></b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d5156;"> - reciente protagonista de la exitosa serie "Gambito de dama"-, </span><span style="color: #4d5156; font-style: italic;">(como Thomasin, la hija mayor), </span><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Harvey Scrimshaw</span><i style="color: #4d5156; font-weight: bold;"> </i><i style="color: #4d5156;">(como Caleb, el hijo),</i><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #4d5156;"> </span><span style="color: #783f04;">Ellie Grainger y Lucas Dawson</span><span style="color: #4d5156;"> (</span></i><i style="color: #4d5156;">los gemelos Jonas y Merci) y el pequeño Sam, el bebé y último hijo de la familia, </i><span style="color: #4d5156;">pronto</span><span style="color: #4d5156;"> empezarán a sufrir los </span></span><span style="color: #4d5156;">efectos de un Mal que parece habitar en el interior de ese bosque.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #4d5156;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #4d5156;">En cierta manera, y como en <i style="font-weight: bold;">El faro, </i>la acción transcurre en una frontera. Entre el raso a cielo descubierto en el que construirán su casa y cultivarán la tierra y criarán cabras, y el bosque denso que limita con dicho raso (en el faro la frontera es la orilla donde se halla el faro que delimita la isla y el mar). Y, efectivamente, el bosque, con su frondosidad, se constituirá en el reflejo malévolo de una religión levantada sobre el pecado, la culpa y el castigo, del temor a un dios que se erige como un terrible superyó para sus creyentes.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #4d5156;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Gif6RF2wdR4/YCbam7V8b-I/AAAAAAAAgHM/9Teq05OdTv4JCUAZWyEPBdFFqaa4WqESgCLcBGAsYHQ/s1200/la_bruja_02_yjqi1e_atdg9e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1200" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-Gif6RF2wdR4/YCbam7V8b-I/AAAAAAAAgHM/9Teq05OdTv4JCUAZWyEPBdFFqaa4WqESgCLcBGAsYHQ/w400-h265/la_bruja_02_yjqi1e_atdg9e.jpg" width="400" /></a></div><br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;">El presbiterianismo (que se impuso especialmente en Escocia e Irlanda) es una de las iglesias que tomó como referencia la doctrina calvinista propuesta por Juan Calvino en el siglo XVI, uno de los autores y gestores de la reforma protestante. De entre las doctrinas propuestas por el calvinismo, y que en la película se hace presente desde el primer momento, esta la de que <i><b>el ser humano es un ser totalmente depravado</b></i> y, por lo tanto, con una inclinación natural hacia el Mal. Tesis opuesta a las ideas de Rousseau, para quien el ser humano es bueno por naturaleza, impone además <b><i>la doctrina de la predetestinación,</i></b> según la cual dios, de antemano, ya sabe quienes serán los seres humanos salvados y condenados, lo cual unido a la idea de la depravación, constituye una tenaza amenazante por la cual el ser humano es instado a comportarse hacia un "como si", un como si su comportamiento ejemplar fuera señal de ser uno de los elegidos para la salvación. El terror de esta propuesta, de características muy propias del superyó - para el cual nunca es suficiente -, implica que el comportamiento meritorio, no obstante, no es garantía de salvación. Observamos ese terror, y la formulación de esas doctrinas, en un diálogo que se da entre William y su hijo Caleb, quien tras la desaparición del pequeño Sam interroga a su padre:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb:</b> ¿Y Samuel nació pecador?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Si.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>¿Y cómo podría...?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Rezamos para que haya entrado en el Reino de Dios.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>¿Qué maldad había cometido?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Ten fe en Dios Caleb. No hablaremos más de tu hermano.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>¿Por qué...? Desapareció hace apenas una semana, y usted y madre ya no dicen su nombre.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Se ha ido Caleb.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>¡Digámelo!</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Qué te diga qué</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>¿Está en el infierno?</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Caleb...</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>Madre no deja de rezar. ¿¡Y si yo muriera!? ¿¡Y si yo muriera hoy!? ¡Tengo el mal en mi ser, mis pecados no han sido perdonados!</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Tú aun eres joven.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>Caleb: </b>¡Y si dios no oye mis plegarias...! ¡dígamelo!</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #783f04; text-align: left;"><i><b>William: </b>Escucha, yo te quiero profundamente, pero solo dios sabe quién es hijo de Abraham y quién no, quién es bueno y quien es malo. Ojalá pudiera decirte que Sam duerme con Jesús, y que tú y yo lo haremos, pero no puedo asegurarte eso, nadie puede.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;">El universo al cual se obliga a vivir al ser humano desde su infancia, en estas circunstancias, es un Universo de terror, del temor hacia dios y hacia el diablo, de la indignidad del cuerpo y sus pasiones, de la bajeza de los instintos y del pensamiento crítico - a menudo sospechoso de estar inspirado por el diablo -, que a tantos costó la hoguera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">El bosque se nos presentará así como el reverso oscuro de ese dios atemorizante que exige el bien, como aquello que se oculta tras un bien que se pretende imponer por un puritanismo extremo y que oculta a un superyó obsceno que goza con el sufrimiento de sus creyentes. En términos psicoanalíticos podríamos decir que la pasión del superyó <span style="font-family: inherit;">s</span></span><span style="font-family: inherit;">e alimenta de la renuncia a la pulsión a la que, él mismo, ha obligado al sujeto a renunciar. Dios es erigido entonces como una deidad superyoica que introyectada en los padres, y omnipresente en el entorno social, se pretende traspasar como ejemplo y enseñanza a los hijos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #cccccc;">I. UNA NOTA SOBRE EL SUPERYO.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Para seguir esta entrada, dejo una revisión que ya formulé en la película <b><i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2019/03/whiplash-damien-chazelle-2014-sobre-la.html">Whiplash (Demian Chazelle, 2014)</a></i></b> acerca de la instancia psíquica del Superyó:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">El superyó es una instancia psíquica de caracter moral que enjuicia la actividad del yo. Es necesario destacar algunas características de esa intancia que la hacen sumamente dificultuosa de manejar para el yo.</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">En primer lugar, podemos definir el superyó como una instancia que esencialmente ordena,</b><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;"> y que dentro de las ordenes que emite podemos destacar las que prohiben y las que exigen. Hay que destacar que las ordenes que el superyó maneja son conocidas como introyecciones, es decir, ordenes de extrema rigidez y con escasa discriminación de lo que implican.</span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">En segundo lugar,</b><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;"> destacamos que la fuerza del superyó y las ordenes que maneja estriba en que le son imputables dos aspectos con los que dichas ordenes se relacionan, y que le confieren una gran capacidad de intimidación sobre el yo: </span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">el sentimiento de culpa y la necesidad de castigo. </b><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">En tercer lugar, el superyó es de naturaleza pulsional,</b><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"> es decir, que su demanda nunca se satisface, siempre exige más. Esto hace, como indicó Lacan, que </span></span><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;"><b>el superyó está del lado del goce </b></i><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">y, en consecuencia, que se trate de una instancia sin límite que es, de hecho, lo que la convierte en muy peligrosa, por eso en ocasiones leeremos u oiremos que el superyó, dependiendo de sus características de crueldad y ferocidad, va acompañado de adjetivos como sádico, obsceno o </span></span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">gozan</span></span><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">.</span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II. LA MUERTE DE SAM: LA MUERTE DE LA INOCENCIA.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">En la película los sucesos acontecen rápidamente. Nada más establecidos en el nuevo paraje, donde la familia vivirá solitariamente, Sam desaparece repentinamente mientras es cuidado por Thomasin, e inmediatamente se nos muestra a la bruja llevando al bebé a través del bosque para, posteriormente, asistir a su sacrificio. Una lectura metafórica nos permite entender que, bajo estas creencias que hemos introducido anteriormente, al ser humano, nada más nacer, ya le es arrancada la inocencia. La pregunta de Caleb sobre si Sam nació pecador deja clara la profundidad de este tipo de concepción de la existencia. Nacer es, en sí mismo, la muerte de la inocencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t_r6sszcHug/YCeuNKPyEOI/AAAAAAAAgHY/BrpmpDQ-qwgoyl6ZDFKWPogIxMMtHGM3ACLcBGAsYHQ/s2048/20210213_114003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1531" data-original-width="2048" height="239" src="https://1.bp.blogspot.com/-t_r6sszcHug/YCeuNKPyEOI/AAAAAAAAgHY/BrpmpDQ-qwgoyl6ZDFKWPogIxMMtHGM3ACLcBGAsYHQ/w320-h239/20210213_114003.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y dentro de esta lectura metafórica, podemos contemplar a la bruja como la proyección del lado femenino, el lado oscuro del dios patriarcal y su ley, su lado gozante, la dimensión pasional del superyó que prohíbe. Es ese lugar fronterizo que representan el lugar de encuentro del raso y el bosque, asistimos precisamente a ese limite que separa, a la vez que aproxima, el bien y el mal, el lugar donde la ley muestra su lado obsceno, su sin límite. Junto a ese dios del que se espera misericordia a través del acatamiento de la doctrina, nos encontramos la dimensión gozante en el sufrimiento implícito con la prohibición, con esa muerte de la inocencia nada más nacer. Esa proximidad que define el límite fronterizo se manifiesta en el raso como un lugar en el que los cultivos nacen en mal estado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Junto a la bruja tenemos en la película otros "emisarios" del lado oscuro, representantes clásicos de las leyendas de brujas y del diablo. Tenemos al <b><i>cabrón negro Philip,</i></b> emisario del diablo, siempre cerca de los gemelos Jonas y Merci que le hablan y escuchan sus susurros, así como <b><i>la liebre, animal lunar </i></b>y que, simbólicamente, y en su vertiente más negativa, se asocia a lo impuro, al exceso, la lujuria o la incontinencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">III. THOMASIN: EL CHIVO EXPIATORIO.</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de la muerte de Sam la familia sufrirá un derrumbe progresivo en el que, más allá del acoso de la bruja, se nos va mostrando la incongruencia de la doctrina que William y Kate proponen practicar con sus propios comportamientos, y que tendrá como punto de confluencia, como "chivo expiatorio" a la hija mayor, Thomasin:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Pronto observamos el rencor de Kate hacia Thomasin, a quien responsabiliza de la desaparición y muerte de Sam.</div><div style="text-align: justify;">- William, a su vez, coge una copa de plata de Kate, obsequio de su padre, para poder comprar un fusil sin decírselo, mantiene el silencio sobre su acto mientras Kate acusa a Thomasin de que es ella quien la ha perdido (como a Sam, añade).</div><div style="text-align: justify;">- Merci (la gemela) le dice que Kate, la madre, la odia y la acusa que por su culpa encerraron en el corral a Philip el negro, quien le dejaba hacer lo que quería, para finalmente acusarla de que fue ella quien dejó que la bruja se llevara a Sam.</div><div style="text-align: justify;">- Finalmente, Thomasin escucha una discusión entre sus padres en la que, ante la desesperación de la madre, quien indica que ya tiene la señal de su feminidad, se proponen llevarla para trabajo doméstico en la casa de algunos antiguos vecinos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Solamente Caleb parece mantener una actitud comprensiva hacia su hermana validando, no obstante, la versión paterna falsa de que fue un lobo quién se llevó a Sam, lo cual Thomasin experimenta como una actitud compasiva hacia ella que detesta. No obstante, el vínculo entre ellos es el único que parece ser un vínculo en el que el amor también se da como mutuo interés y mutua protección.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Thomasin se convierte así en la pantalla de proyección de la frustración, del malestar emocional y los remordimientos de la familia.</i></b> En ella se concentra, y se concentrará (llegará a ser acusada de ser una bruja), el malestar que la familia es incapaz de sostener como propio. Es más fácil tener un "chivo expiatorio" que asumir los errores propios: la soberbia paterna que condena la familia a vivir expulsada de la comunidad, su obcecación para continuar en una tierra infértil; el odio materno y la derivación de responsabilidades hacia Thomasin; las mentiras del padre y su incapacidad para responder a la situación familiar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-S6IaGr19M5Y/YCj-LVh9wgI/AAAAAAAAgH4/4oqN0pKpED0CPYvxehN2wnEGEYuJTzOEgCLcBGAsYHQ/s1280/WITCH3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1280" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-S6IaGr19M5Y/YCj-LVh9wgI/AAAAAAAAgH4/4oqN0pKpED0CPYvxehN2wnEGEYuJTzOEgCLcBGAsYHQ/w320-h188/WITCH3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. LA MUERTE DE CALEB: LA MUERTE DEL DESEO Y EL GOCE DEL SUPERYÓ.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de la muerte de Sam como muerte de la inocencia, vamos a asistir a la muerte de Caleb como la muerte del deseo. Observamos como ya en la pubertad, mira en dos ocasiones hacia el discreto escote de su hermana Thomasin. Sin embargo, del amor y el cariño que se profesan surgirá la actitud de Caleb de salir de caza para evitar que su hermana tenga que servir en ninguna casa y que, descubierto por ella, quiere acompañarle para que no tenga que ir solo. Y aquí surgirá la segunda aparición de la bruja tras aparecer la liebre como emisario del lado oscuro, que atraerá a Fowler, el perro que les acompaña, y que alterará el caballo sobre el que va Thomasin haciéndola caer y perder el conocimiento momentáneamente. Caleb, antes de que caiga del caballo, dejará a Thomasin y se internará en el bosque para encontrar a Fowler, donde llegará a la cabaña en la que vive la bruja que se le manifestará como una atractiva y erótica joven con la que se besará, cediendo a la lujuria y apoderándose de él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f43YarMp_vk/YCr_DglM6bI/AAAAAAAAgI8/ps9dkrR3uRY0UcBfmaAZ0pJwkPQASyA1QCLcBGAsYHQ/s780/CarefreeSinfulIvorygull-size_restricted.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="780" src="https://1.bp.blogspot.com/-f43YarMp_vk/YCr_DglM6bI/AAAAAAAAgI8/ps9dkrR3uRY0UcBfmaAZ0pJwkPQASyA1QCLcBGAsYHQ/s320/CarefreeSinfulIvorygull-size_restricted.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Más tarde, Caleb llegará desnudo y morirá en medio de delirios exaltados entre autoacusaciones de pecador, del horror de la bruja poseyéndole, y de entregarse como un amante al amor de dios, después de lo cual muere. Paralelamente a la temática de Caleb, las acusaciones de bruja hacia Thomasin aumentan por parte de los gemelos, así como de la madre y, finalmente, del padre.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En todo el tema que rodea la muerte de Caleb, y desde un punto de vista psicológico, podemos observar esa dimensión gozante del superyó: <b><i>a más sufrimiento más goce. </i></b>Lo podemos observar en un discurso de Kate, la madre, antes de que Caleb delire y muera:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Me he convertido en la esposa de Job, lo sé. Desde la muerte de Sam mi corazón se ha vuelto de piedra. Una vez soñé, debía tener la edad de Thomasin, que me acompañaba Cristo sobre la Tierra. Me encontraba tan cerca de él. Lloraba mucho con la seguridad de que mis pecados serían perdonados. Yo estaba tan cautivada por su inmenso amor hacia mí que pensé que superaría con creces el del mejor de los esposos. Y desde que Samuel murió, mi fe se ha debilitado sin poder evitarlo. No logro ver la ayuda de Cristo cerca. No paro de rezar, pero no puedo. Me temo que ya no podré sentir ese grado de amor jamás.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Inmediatamente después de estas palabras muere Caleb. Ahí se nos muestra ese superyó gozante que tras cada muerte insiste en el deber de seguir amando mientras se alimenta del sufrimiento que depara. Por otro lado, tenemos en el delirio final de Caleb, de características erótico-místicas, quien nos anuncia la entrada en el goce femenino:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Arrójame la luz de tu semblante hacia mi. Vierte sobre mi el manto de tu amor. Lávame en la fuente inagotable de tu sangre bella. Te entrego todo mi ser, mi dulce buen Jesús. Mi señor, mi amor, bésame con los labio de tu boca. Cuan adorable tu aliento. Tu abrazo. ¡Mi Señor, Mi Señor, Mi amor! ¡Mi salvación eterna! ¡Cobíjame en tus brazos!</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y tras el éxtasis de características manifiestamente corporales expira... Os recomiendo comparar el parecido de esta foto con la final de Thomasin en el punto VI, donde abordaremos el tema del goce femenino.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1280" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-KosHMdo0_tM/YCqYVWdOzVI/AAAAAAAAgIc/_E6XwyBMDJcwygd8Djr-IZeKXTrmGr2hwCLcBGAsYHQ/w320-h191/WITCH4.jpg" width="320" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;">V. LA REBELIÓN DEL CHIVO EXPIATORIO.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La muerte de Caleb y la acusación de bruja de Thomasin desencadenará el desastre de la familia. Tras la acusación de bruja a Thomasin de los gemelos y de Kate, se unirá la de William, el padre. En una escena fundamental, Thomasin desvelará la realidad de la familia y, especialmente, la de William, quien insiste en que confiese y le diga la verdad sobre el pacto que ha realizado con el diablo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">¿Me pide que diga la verdad? Usted y madre quieren librarse de mí. Sí, les oí hablarlo. ¿Es eso verdad? Dejó que madre me reprendiera por la copa y confesó cuando ya era tarde. ¿Es eso verdad? [...] ¡¡Usted es un hipócrita!! ¡Fui con Caleb al bosque y también cargué con la culpa! ¿¡Es eso verdad!? ¡Usted permite que la madre le mande en casa. ¡No saca fruto de la cosecha! ¡¡No sabe cazar!! ¿¡¡Es suficiente verdad!!? ¡¡No sabe hacer nada salvo cortar leña!! [...] ¡¡Y no quiere escucharme!!</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ltqcqPn6z6c/YCr6hPCZpdI/AAAAAAAAgI0/8r87d_LIRNshOYAFZnGThlsz1EHmcJJ_wCLcBGAsYHQ/s2048/20210215_233712_edit.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-ltqcqPn6z6c/YCr6hPCZpdI/AAAAAAAAgI0/8r87d_LIRNshOYAFZnGThlsz1EHmcJJ_wCLcBGAsYHQ/w320-h240/20210215_233712_edit.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tras esa rebelión contra la injusticia que vive en su familia, esta dará paso a la tragedia. Thomasin no hace más que decir la realidad que acontece: ella carga con la culpa por la ineptitud de los padres. <i><b>Y también se apunta un cierto conflicto de trama edípica. </b></i>Ya hacia el final de la película, tras la muerte de William por un feroz ataque del Cabrón negro Philip, y cuando la madre ya es presa del odio dice:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">¡Embrujaste a tu hermana, puerca orgullosa! ¿Crees que no había visto tus sucias miradas hacia él embrujando sus ojos como una zorra? Y después también a tu padre... ¡Los has alejado de mi! ¡Se han ido! ¡¡Has matado mis hijos!! ¡¡Has matado a tu padre!! ¡¡Bruja!!</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La madre acusa al padre de dejarse mandar por la madre, lo que hace que no la crea, y la madre ve a la hija como rival, la que aparta de ella a sus hijos y a su esposo. Al final, y presa del odio de la madre, Thomasin se ve obligada a matarla ante su locura agresiva. Muertos todos sus hermanos, su padre y su madre se queda sola.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">VI. EL FINAL: DEL GOCE FEMENINO.</span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El final de la película no podía ser otro, Thomasin acaba haciéndose una bruja. Y no lo podía ser por dos motivos. El primero es obvio ¿a dónde iba a ir Thomasin con todo la historia acontecida? En aquellos tiempos probablemente el proceso de culpabilización hubiera continuado de haber vuelto en la comunidad y la habrían quemado como bruja. Sin embargo, el segundo motivo me parece más interesante. La rebelión de Thomasin contra su padre puede verse también como la rebelión contra una manifestación del padre divino tan hipócrita como el padre terreno, lo que la lleva a cruzar el límite del raso para entrar en el ilimitado mundo del bosque, en el lado oscuro de la divinidad. Es el paso de estar bajo el rostro de la divinidad como un superyó obsceno y gozante disimulado en la misericordia y lo amoroso, a estar en la divinidad en lo ilimitado de lo puramente gozante, en el rostro demoníaco de lo divino. Para decirlo en lacaniano, <b><i>Thomasin deja el mundo cerrado del goce fálico para entrar en el mundo infinito del goce femenino, </i></b>un goce que se sustrae de la trama edípica y del mundo de la castración y la privación, para entrar en el mundo justamente contrario, el mundo pre-edípico de lo ilimitado. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Es lo que el cabrón Philip le promete a Thomasin tras ser invocado por ella. <i><span style="color: #783f04;">¿Qué es lo que quieres?</span></i> - le pregunta Philip - <i><span style="color: #783f04;">¿Qué puedes darme?</span></i> - le pregunta ella -. <span style="color: #783f04;"><i>¿Quieres probar el sabor de la mantequilla? ¿Un bonito vestido? ¿Te gustaría vivir exquisitamente? </i> </span>- le ofrece Philip -. <i><span style="color: #783f04;">Si </span></i>- responde ella -. <span style="color: #783f04; font-style: italic;">¿Te gustaría ver el mundo? </span><span>- continua Philip - <i><span style="color: #660000;">¿Qué quieres tu de mí? </span></i>- le pregunta Thomasin -. Es una forma de decirle a Thomasin que puede entrar en el mundo del no-límite, siempre y cuando ella le entregue su alma (un místico también lo hace con dios). No en vano la película acaba con la imagen de un aquelarre, una buena representación de ese goce Otro que tiene que ver con la dimensión del cuerpo, un cuerpo que goza de sí mismo. De manera parecida a los místicos (Santa Teresa de Jesús, San Juan De la Cruz... Caleb en su final), en cierta medida siempre sospechosos ante las religiones oficiales, Thomasin (y las brujas) manifiestan una dimensión perturbadora e inquietante del goce Otro, un goce, <i><b>situado más allá del principio del placer, </b></i>manifiesto como placer y sufrimiento, como despersonalización, como un cuerpo que desborda... Esa es la imagen final de Thomasin cuando empieza a levitar y experimenta su cuerpo desnudo de una manera desbordante, nunca imaginada. En ese sentido, recordemos que los místicos nunca han sido bien vistos por la religión "oficial":</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="background-color: rgba(252, 251, 249, 0.9); caret-color: rgb(114, 107, 96); text-align: start;"><i>El carácter de ilimitado -sin límite constituido- del goce femenino lo coloca fuera de la ley que impone el significante, es por ahí que cuando este goce es alcanzado nos hace pensar en cierto modo de locura. [1]</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9ESyblrgCYM/YC0jsW9ev2I/AAAAAAAAgJQ/82Eopgk09WUT5Xqq-jg12LqC7eRCEP6AQCLcBGAsYHQ/s2048/20210217_143004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1495" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-9ESyblrgCYM/YC0jsW9ev2I/AAAAAAAAgJQ/82Eopgk09WUT5Xqq-jg12LqC7eRCEP6AQCLcBGAsYHQ/s320/20210217_143004.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">___________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>[1] Alonso, Cuqui.</b> <i>Acerca del goce femenino. </i>Punto de fuga. Revista digital de la sección clínica de Madrid NUCEP. Número 6.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><p></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-71644539024875083662021-01-25T10:27:00.002-08:002021-01-25T10:27:37.907-08:00BABADOOK (Jennifer Kent, 2014): LA MADRE Y SU SOMBRA: LA MADRE TERRIBLE.<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qxH8piDXJe8/X_R74cxMm6I/AAAAAAAAf_I/21TuumCymgUHyLqvSohDbCExjdfwh7uwwCLcBGAsYHQ/s1714/131383.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1714" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qxH8piDXJe8/X_R74cxMm6I/AAAAAAAAf_I/21TuumCymgUHyLqvSohDbCExjdfwh7uwwCLcBGAsYHQ/s320/131383.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Babadook (Jennifer Kent, 2014), </span></i></b>es una producción australiana que ha devenido en una de las mejores películas de terror de los últimos años. Basada en el corto <b><i><span style="color: #783f04;">"El monstruo" [1]</span></i></b>, de la misma directora, la película es un desarrollo de esta idea básica que, como leí en una crítica: <i>"al mismo tiempo toca temas tan serios como la pérdida, el dolor y otros demonios que no pueden ser vencidos tan fácilmente." (Scott Foundas, Variety, 5/02/2014). </i>Interpretada brillantemente por <b style="color: #783f04; font-style: italic;">Essie </b><b style="color: #783f04; font-style: italic;">Davis como Amelia</b>, la madre de un niño llamado <b><i><span style="color: #783f04;">Samuel, </span></i></b>una sorprendente interpretación de <span style="color: #660000; font-style: italic; font-weight: bold;">Noah Wiseman, </span><span>la película nos plantea una historia basada en su difícil relación. </span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>El inicio de la historia ya nos muestra las características de sus dos personajes. Amelia, una madre desbordada, y aun bajo los efectos traumáticos de un duelo congelado por la muerte de Oskar (Benjamin Winspear), su pareja, fallecido en accidente de tráfico el mismo día que la llevaba al hospital para parir a Samuel. se nos muestra como una mujer desenergetizada, desmotivada, un poco como muerta en vida. En términos técnicos podríamos decir que se trata de una mujer en estado subdepresivo o dístimico. Por otro lado Samuel, su hijo, se nos muestra como un niño hiperactivo: verborreico, impulsivo, agresivo, inadaptado, etcétera. y con una fuerte demanda de atención hacia su madre.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Por otro lado, observamos desde el inicio también algunas imágenes que nos muestran que algo ocurre entre madre e hijo. Lo vemos ante la presión e incomodidad que experimenta ella antes las muestras de afecto que le muestra Samuel, o ante sus demandas de cariño que se manifiestan a través del contacto físico (abrazos, caricias, besos).</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0E_qCPEeKoA/YA1xDpTMXlI/AAAAAAAAgDc/tNIz1sTc-yM4WTb5ear3_xGaKoe1ViNWgCLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-24-13h53m58s248.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-0E_qCPEeKoA/YA1xDpTMXlI/AAAAAAAAgDc/tNIz1sTc-yM4WTb5ear3_xGaKoe1ViNWgCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-24-13h53m58s248.png" width="400" /></a></div><br /><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;"> APARICIÓN DE LA SOMBRA.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;"><br /></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Babadook</span></i></b> hace referencia al título de nuestra entrada, es decir, <b><i>a la Sombra de la madre como madre terrible </i></b>que se esfuerza por amar a su hijo cuando, en realidad, inconscientemente le odia y le culpa por la muerte de su pareja y padre del niño. Recordemos que <b><i>la Sombra</i></b> es un concepto junguiano que hace referencia a aquellas partes reprimidas de nuestra personalidad, y que nuestra consciencia ordinaria se niega a aceptar como propias. Recordemos la aproximación que hace de ella Jung:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">La sombra representa un problema ético, que desafía a la entera personalidad del yo, pues nadie puede realizar <i style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">(hacer consciente)</i> la sombra sin considerable dispendio de decisión moral. En efecto, en tal realización se trata de reconocer como efectivamente presentes los aspectos oscuros de la personalidad. <b style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i>Este acto es el fundamento indispensable de todo acto de conocimiento de sí</i> </b>y, consiguientemente, encuentra, por reglas general, resistencia considerable… [2]</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta tensión entre la Amelia que se esfuerza por amar a su hijo (cuando, por ejemplo, le defiende ante la actitud del director de la escuela hacia la conflictividad de Samuel) y la Amelia que le odia, y que se manifiesta con estos pequeños detalles que observamos en el inicio de la película y en la propia personalidad hiperactiva de Samuel, toma su primera aparición a través de un misterioso cuento de color rojo titulado<b><i> "Babadook".</i></b> Cuento terrorífico en el que, metafóricamente, se manifiesta la presencia de la sombra de Amelia, bajo la forma de un personaje monstruoso, que se cierne sobre Samuel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-z_nMnBjE6mY/YA1yyuhe8SI/AAAAAAAAgDo/KqENPYl3cLw35S2maovCKe0RBdRH7LTjQCLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-24-14h13m24s221.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-z_nMnBjE6mY/YA1yyuhe8SI/AAAAAAAAgDo/KqENPYl3cLw35S2maovCKe0RBdRH7LTjQCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-24-14h13m24s221.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como si de un sueño se tratara, Babadook es una proyección de ese dimensión sombría materna, donde el monstruo representa esa dimensión resentida y culpabilizadora de Amelia hacia Samuel. Como ya hemos visto en otras entradas (<a href="http://www.cineypsicologia.com/2011/12/el-arquetipo-de-la-sombra-en-el-cine.html"><i>ver Dr. Jeckyll y Mr. Hide: El arquetipo de la sombra en el cine</i></a>) la psicodinámica de la Sombra, en caso de no identificarse e integrarse, tiene dos salidas: <b><i>la proyección y la posesión por identificación.</i></b> La primera es la más habitual, y es que aquello que no queremos ver de nosotros mismos lo vemos en otros fuera. James Hollis, citado en la entrada antes indicada, dice al respecto:</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Cada proyección de la sombra aumenta nuestra alienación de la realidad y, cuanta más porquería vertemos sobre los demás, más distorsionada resulta nuestra visión de la realidad. [3]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La otra posibilidad, <b><i>la posesión por identificación, </i></b>se trata de <span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">la identificación momentánea con la sombra que lleva a la manifestación de sus aspectos inconscientes – por reprimidos - de una manera más destructiva y maligna.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">Después de este encuentro con el aparente </span></span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">cuento</span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: inherit;"> de Babadook, observamos en otra escena, otro aspecto de la tensión entre madre e hijo. En el </span>sótano<span style="font-family: inherit;"> de la casa (el </span>sótano<span style="font-family: inherit;"> es un gran representante del mundo inconsciente), están las pertenencias de Oskar, que esta guarda como si fueran </span>reliquias<span style="font-family: inherit;"> intocables. Amelia encuentra a Samuel, quien ha encontrado la </span>llave<span style="font-family: inherit;"> de la puerta, jugando allí a magos y haciendo una representación ante una foto de su </span>padre y su madre. Amelia se enfada con él por estar allí, y Samuel le responde desvelándonos una parte del problema: </span></span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><i>¡</i></span><i style="color: #783f04;">¡También es mi padre, no es tuyo solo ¡Sabes?!! </i>Vemos aquí una de las respuestas agresivas de Amelia a Samuel, prohibirle el acceso a su padre, cuyas pertenencias y recuerdo parece "guardar" para ella sola. Justo en ese momento recibe la visita de un compañero de trabajo a quien Amelia parece gustarle. En pleno enfado Samuel le dice gritando, y mirando al amigo: <i><span style="color: #783f04;">"¡¡Te odio"" No me deja celebrar mi cumpleaños y no me deja tener un padre!!"</span></i> Poco a poco se va configurando que el padre muerto, e idealizado, es la Sombra que levanta la madre sobre su hijo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mi8A9PJ7OHw/YA2MlfwOaMI/AAAAAAAAgD8/OgmurHWT0sgwHnTNAxM8gnBYO59ih6OmACLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-24-15h51m43s860.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mi8A9PJ7OHw/YA2MlfwOaMI/AAAAAAAAgD8/OgmurHWT0sgwHnTNAxM8gnBYO59ih6OmACLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-24-15h51m43s860.png" width="400" /></a></div><span><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II. IDENTIFICACIÓN CON LA SOMBRA.</i></b></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><span style="background-color: white;">Poco a poco, la presencia de Babadook se hace más densa, es decir, que como metáfora de la posesión de la Sombra de Amelia sobre ella, esta se hace cada vez más presente como acción sobre Samuel. Es impactante una escena en la que el niño, presa del pánico, le grita repetidamente a su madre: </span><i style="background-color: white;"><span style="color: #783f04;">¡No le dejes entrar, no le dejes entrar, no le dejes entrar...! </span></i><span style="background-color: white;">Es decir, no dejes poseerte por la sombra. El libro se convierte entonces en protagonista, pues después de haberlo escondido, vuelve a aparecer en la habitación de Samuel, tras lo cual decide romper sus páginas y tirarlo a la basura. Esta es otra metáfora interesante en relación con la sombra. O se identifica y se integra, o se proyecta o nos posee. <i><b>Que no la queramos ver no quiere decir que no esté y que no actúe. </b></i>Sin </span></span>embargo, el libro insiste y vuelve a "llamar a la puerta", insistiendo en querer entrar... Llega de nuevo con las página pegadas y con más páginas. En ellas lee Amellia: <i><span style="color: #783f04;">"Jugaré contigo. Una apuesta te haré. Y cuanto más lo niegues más fuerte seré".</span></i> Es decir, cuanto más se la niega, más fuerte se hace la Sombra, con el riesgo que ello implica de "posesión". Las páginas siguientes no hacen más que anunciar lo que seguirá: la posesión de Amelia por la Sombra y la destructividad maligna. El odio que la consume internamente "pasará al acto".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TrBsEuggxxY/YA2b6BomliI/AAAAAAAAgEE/o0OEsn3Z6g8NHjTTExWWtB-eVUv_LBuTACLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-24-17h06m39s602.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-TrBsEuggxxY/YA2b6BomliI/AAAAAAAAgEE/o0OEsn3Z6g8NHjTTExWWtB-eVUv_LBuTACLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-24-17h06m39s602.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quema el libro, pero a partir de este momento Amelia empezará a cambiar progresivamente, como si de un proceso psicótico se tratara. Primero la veremos en estado de perplejidad, como no sabiendo exactamente lo que ocurre, desmoronándose poco a poco hasta que surgen lo que podríamos considerar las primeras alucinaciones auditivas y visuales, que no es más que una manera metafórica de dar lugar a la presencia cada vez más cercana de la sombra, hasta que finalmente, en una escena en la que parece despertar de un sueño, la sombra "entra" su interior, es decir la deja entrar, la posee.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de ese momento aparece, cada vez con más fuerza, la Sombra de la madre como <b><i>"Madre Terrible." </i></b>Recordemos que esta es una de las dimensiones del <b><i>arquetipo materno,</i></b> es decir, aquella dimensión materna relacionada con el <span style="text-align: left;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: small;">caos, el conflicto, el dolor y el sufrimiento. Un exceso materno tanto por</span><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: small;"> sobre</span></span><span style="font-family: Garamond, serif;">protección como por abandono, una madre devoradora tanto por el exceso posesivo, como por el exceso rechazador, ambos, en su sentido, destructores para la identidad del niño. En su identificación con el monstruo, la madre es representada de una manera clásica, con una gran boca abierta de grandes dientes, <b><i>una vagina dentada.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gSB7i0Bt-30/YA3EicV8uEI/AAAAAAAAgEg/5h9-us5Y13gmGaUQD7fv1owJcMjXZEATQCLcBGAsYHQ/s430/Sin%2Bti%25CC%2581tulo-1%2Bcopia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="430" height="181" src="https://1.bp.blogspot.com/-gSB7i0Bt-30/YA3EicV8uEI/AAAAAAAAgEg/5h9-us5Y13gmGaUQD7fv1owJcMjXZEATQCLcBGAsYHQ/w400-h181/Sin%2Bti%25CC%2581tulo-1%2Bcopia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000; font-family: Garamond, serif;"><i style="background-color: #cccccc;">III. RELACIÓN DE LA IDENTIFICACIÓN CON LA SOMBRA Y EL DUELO.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay dos escenas de la película donde podemos ver <i><b>la relación de la Sombra de Amelia con el duelo congelado por Oskar.</b></i> En la primera la vemos, cansada por falta de sueño, como se acuesta con el violín suyo, y como al intentar tocarlo Samuel le grita brutalmente que no lo toque. La segunda escena es al bajar al sótano, cuando se encuentra con la imagen Oskar y abrazándose le dice que creía que estaba muerto. Es entonces cuando la imagen de Oskar le dice: <i><span style="color: #783f04;">"Podemos estar juntos, sólo tienes que traerme al chico."</span></i> Es decir, si esto fuera un sueño detectaríamos, a través de la imagen de Oskar como proyección suya, que en el mundo interno de Amelia hay una fuerte pulsión de muerte, a la que sólo la parte de ella que ama a Samuel evita que la posea definitivamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Recordemos que un <b><i>duelo congelado</i></b> es <span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);">el dolor del duelo como el dolor producido al no encontrar la imagen interiorizada del amado (una imagen idealizada) al amante externo, físico, lo cual favorece un mayor encadenamiento o apego a la imagen interna que a su vez nos revela aun con más fuerza la ausencia externa:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">el dolor del duelo no es dolor de separación, <b>sino dolor de lazo</b> [...] lo que duele no es separarse sino aferrarse más intensamente que nunca al objeto perdido. [4]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">La imposibilidad de realizar este proceso de desinvestidura y asimilación de la rotura del lazo en el duelo implica que </span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">el amor no puede volver a fluir porque ha quedado coagulado alrededor de la propia imagen interna.</b><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> </span>En Amelia compiten precisamente ese </span>apego por Oskar, ese aferramiento a él, con el amor que siente por Samuel. Dadas las circunstancias traumáticas de su muerte, el aferramiento a su pareja se transforma en amor-odio a Samuel, a quien, en cierta manera, culpabiliza de su muerte. Como imagen es devastadora<b>: el día que nació su hijo es el día que murió su pareja, y lo que une ambos sucesos es que él la llevaba al hospital para el parto.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tyuYOEgdIMg/YA3JVCpGi4I/AAAAAAAAgEo/2LK9Ohqth84ti57GMz0DTHMidcbIISMlACLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-24-20h08m34s228.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-tyuYOEgdIMg/YA3JVCpGi4I/AAAAAAAAgEo/2LK9Ohqth84ti57GMz0DTHMidcbIISMlACLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-24-20h08m34s228.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">IV. LA RESOLUCIÓN: EL AMOR DE SAMUEL Y EL CIERRE DEL DUELO.</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">Conforme avanza el último tercio de la película se hace cada vez más marcada la tensión entre la Sombra de Amelia y Amelia, siendo cada vez más imponente la presencia de la primera. Con gran acierto, la directora hace que ciertas expresiones y posturas de la madre coincidan con las del monstruo. Mientras su presencia avanza más aparece ese resentimiento materno que se formula con una definitiva agresividad: </span><span><i><span style="color: #783f04;">"No sabes cuantas veces he imaginado que hubieras sido tú y no él el que murió."</span> </i>Finalmente, será el amor de Samuel el que ayudará a Amelia a echar a la Sombra. En una de las escenas finales Samuel le dice: <i><span style="color: #783f04;">"Se que tú no me quieres, Babadook no te deja, pero yo te quiero mamá, y siempre lo haré [...] No quiero que te vayas."</span></i> Es decir: <i><b>"Se que tu no me quieres porque estás aun apegada a la imagen de papá"</b></i>. Cuando finalmente parece que la Sombra va a imponerse matando a Samuel, este acaricia la mejilla de su madre, como en un intento de que Amelia pueda surgir de nuevo y expulse de sí la Sombra, lo cual sucederá. Amelia puede expulsar a Babadoolk, la Sombra.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span><span style="background-color: white;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bdRB0p3WqdM/YA7ZdAmzdqI/AAAAAAAAgEw/jgLOVJUijMQ2L53vMmWUQ-gWlzGWXDUGgCLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-25-15h38m44s374.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-bdRB0p3WqdM/YA7ZdAmzdqI/AAAAAAAAgEw/jgLOVJUijMQ2L53vMmWUQ-gWlzGWXDUGgCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-25-15h38m44s374.jpg" width="400" /></a></div><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;">Finalmente asistiremos a como Amelia defiende a Samuel del monstruo, de su Sombra apegada a Oskar. Y sólo entonces, cuando el amor por Samuel se impone al dolor del lazo, al sufrimiento del aferramiento a su amor perdido, es cuando Amelia puede derrumbarse y aceptar la muerte traumática de Oskar y liberar su amor para amar a su hijo y seguir adelante con su vida: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">¡No eres nada! - le grita a Babadook - ¡Esta es mi casa! ¡Estas invadiendo mi casa! ¡Si vuelves a tocar a mi hijo, te juro que te mataré! </span>Babadook, ante la firmeza y fuerza de Amelia, huye refugiándose en el sótano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es muy interesante el final de la película, cuando vemos a Amelia dar de comer un tazón lleno de gusanos a Babadook, pues hay dimensiones de la Sombra que integrarlos implica manejarlos. Sobre esas dimensiones <b><i>no se trata de una integración en el sentido que se le supone, se trata de manejar una tendencia, en ese caso una pulsión de muerte, que nos habita.</i></b> La consciencia nos ayuda a contenerla (que no reprimirla) y mantenerla en su lugar (el sótano, sin invadir la casa, es decir, sin invadir el yo), lo cual se manifiesta con el hecho de darle de comer, de calmarla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-79PEMOgvA9s/YA71HfQHpRI/AAAAAAAAgE4/SK5aNAugLOYchdutoQ5byViPVvEgo2z9gCLcBGAsYHQ/s1280/vlcsnap-2021-01-25-00h18m33s843.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-79PEMOgvA9s/YA71HfQHpRI/AAAAAAAAgE4/SK5aNAugLOYchdutoQ5byViPVvEgo2z9gCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2021-01-25-00h18m33s843.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">____________________</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b>[1]</b> Podéis ver el corto en el siguiente </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">enlace: </span></span><a href="https://vimeo.com/39042148" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px; text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;">https://vimeo.com/39042148</span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><b>[2] Jung, C. G. </b></span></span><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Aión. Contribuciones a los simbolismos del sí mismo.</i><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> Editorial Paidós. Pág. 23</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><b>[<span style="font-family: inherit;">3] Hollis, James. </span></b></span></span><span style="font-family: inherit;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Las zonas oscuras. La Sombra en el individuo, las organizaciones y la sociedad.</i><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> Kairós. Págs. 27-42</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><b>[4] Nasio, Juan David. </b></span></span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Nasio, Juan D.</b><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> <i>El libro del dolor y del amor.</i> Gedisa editorial, págs. 48 y 49</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-16791852371412092192020-12-12T11:36:00.004-08:002021-03-05T07:03:43.539-08:00LA LLEGADA (THE ARRIVAL, 2016): LA CAJA NEGRA, EL LENGUAJE Y EL TIEMPO CIRCULAR.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MW6gLo5dB04/X8dK586sKYI/AAAAAAAAfxg/X4lj98l11OAyPPGnXxfHf-7O8uR_pYNNgCLcBGAsYHQ/s1200/La_llegada-150207636-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="768" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-MW6gLo5dB04/X8dK586sKYI/AAAAAAAAfxg/X4lj98l11OAyPPGnXxfHf-7O8uR_pYNNgCLcBGAsYHQ/s320/La_llegada-150207636-large.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;">La llegada (The arrival, 2016),</span></i></b> es un claro ejemplo de aquellas palabras que la gran escritora <i><b>Ursula K. Leguin </b></i>decía del género de la ciencia ficción, a la que veía como <i>"una gran metáfora de la vida", </i>y de la que autores como <b><i>Stanislav Lem, Isaac Asimov, Philip K. Dick, Theodore Sturgeon o Olaf Stappleton</i></b> son grandes ejemplos. Película deliciosa e inteligentemente dirigida por <b><i><span style="color: #7f6000;">Denis Villeneuve</span></i></b> (director de <b><i>Incendios (2011)</i></b> y <b><i>Enemy (2013),</i></b> que posteriormente rodó la secuela de <b><i>Blade Runner (2017),</i> </b>y que llevará próximamente a la gran pantalla el remake de <b><i>Dune</i></b>) e interpretada por <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Amy Adams </span><i>(como la lingüista Louise Banks),</i><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;"> Jeremy Renner </span><i>(como el físico teórico Ian Donnelly)</i><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;"> y Forest Whitaker </span><span style="font-style: italic;">(como el coronel Weber), </span><span>nos propone un tema ya clásico como es el <i>"encuentro en la tercera fase"</i> de los humanos con una raza extraterrestre que llegan con sus naves. Tema clásico de la ciencia ficción, pero tratado de una forma muy diferente a la habitual, como tendremos ocasión de comprobar.</span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;">Película compleja que permite distintas reflexiones que van más allá de lo que podríamos definir como el tema figura de la trama: la comunicación entre los humanos y una raza extraterrestre heptápoda a través de sistemas de comunicación muy distintos. Bajo este tema, que he llamado <i>figura</i> de la película, podemos destacar dos temas que encontramos más en el <i>fondo</i>, como son: qué le ocurre a los humanos cuando nos encontramos frente a situaciones desconocidas del tipo que podríamos llamar <b><i>"cajas negras",</i></b> es decir, sistemas con los que interaccionamos en base a inputs (entradas) y outputs (salidas), sin conocer su funcionamiento o motivaciones internas (por eso llaman a las naves extraterrestres "cascos"). El tercer tema deriva de la concepción del tiempo circular que la película propone, y que tiene como "herramienta" a la propia doctora Banks debido a la capacidad que el lenguaje extraterrestre le confiere de poder <b><i>"recordar el futuro".</i></b> Y también, conforme desarrollemos nuestra reflexión, veremos como, finalmente, todos ellos se hallan relacionados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La representación de las naves extraterrestres ya es muy significativa en sí misma. Una especie de gran roca ovalada, pulida, sin ningún detalle más a destacar. <b><i>Una perfecta "caja negra".</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xzY_9JIeXzA/X8dgZLiAVMI/AAAAAAAAfxw/LMaeonY1zbM3b6844JwNk6OOdVhQH9ZfwCLcBGAsYHQ/s660/lallegada1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-xzY_9JIeXzA/X8dgZLiAVMI/AAAAAAAAfxw/LMaeonY1zbM3b6844JwNk6OOdVhQH9ZfwCLcBGAsYHQ/w400-h266/lallegada1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No hay nada visible que no sea su forma compacta y sin detalles. En realidad, una perfecta representación de él o lo "otro" como una caja negra. Nada hay visible, nada reconocible salva su forma uniforme. Tanto la nave, como sus posteriores tripulantes, una especie de heptápodos siempre representados de manera neblinosa, poco precisa, de detalles irreconocibles, hacen referencia a una otredad lejana y extraña, muy distante a la del yo humano. Hay un yo y un tú extraño y desconocido, no hay aún un nosotros. Estas características determinarán que el lenguaje será el único medio para intentar construir una relación, pasar de un yo y un tú ajenos, a algo más cercano, al inicio de construcción de un nosotros. No hay otro medio. No hay mirada que observar, no hay lenguaje corporal ni movimientos, no hay entorno, sólo una pantalla neblinosa con la sombra de dos heptápodos. Sólo nos queda el lenguaje. El nuestro y el suyo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. SOBRE EL LENGUAJE Y SU AMBIGÜEDAD.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">La lengua es la base de la civilización, el pegamento que une a un pueblo y la primera arma que se esgrime en un conflicto.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta frase, que Ian lee a Louise, tomada de un libro escrita por ella, anuncia el conflicto al que asistiremos con el encuentro entre las dos civilizaciones a partir del concepto que se le puede suponer a una palabra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Ante la extrañeza del lenguaje extraterrestre, Louise decide recurrir a las imágenes acústicas (ella lo llama soporte visual), es decir, a la palabra escrita, a lo que los extraterrestres responderán con otro tipo de imagen acústica muy distinta. Así empezará el intento de vincular la palabra escrita humana con la extraña imagen acústica extraterrestre definida como <b><i>lengua semasiográfica, </i></b>es decir, una escritura que transmite un significado pero sin sonidos y que, por lo tanto, no está vinculada con el habla. <span style="color: #783f04;"><i>"No existe correlación entre lo que un heptápodo dice y lo que un heptápodo escribe" - dice Ian -. </i></span></span> La problemática que esto implicará es lo que posteriormente Louise explica al coronel Weber para mostrar los equívocos a los que el lenguaje puede prestarse con el ejemplo de la palabra canguro, basado en una leyenda falsa del explorador James Cook en territorio australiano:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">En 1770 el barco del capitán James Cook embarrancó en la costa australiana, y Cook se adentró en territorio de los aborígenes. Uno de los marineros señaló a los animales que saltaban con sus crías en una bolsa y preguntó que eran. Los aborígenes contestaron "Kangoroo". Más tarde supieron que "Kangoroo" significa "no entiendo."</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En términos lacanianos diríamos que el mismo significante (o imagen acústica) representa dos significados o conceptos distintos, lo cual implica tener que considerar que el uso de ciertas palabras va mas allá del convencionalismo aceptado por la lengua y lo que los diccionarios definen. Esto ya nos anuncia el problema del encuentro de lenguajes de un orden distinto como es el lenguaje semasiográfico de los extraterrestres, que <b><i>ofrece significados </i></b><b><i>(llamados logogramas) </i></b><b><i>sin significantes </i></b>y que, en consecuencia, al traducirlo al humano derivará en significados que devendrán en significantes, abriéndose a los problemas de los significados en relación a los significantes que hemos visto con el ejemplo de los canguros. Eso es lo que posteriormente ocurrirá en la película con el surgimiento de la palabra "arma." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fbWcPF1y0nI/X8qQ9SnpFsI/AAAAAAAAfyM/CZPyBjcj4PA_XariG0fekxSwOP1ITX1uwCLcBGAsYHQ/s820/a6055414fdc83b778d2f3660d9af6252.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="820" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-fbWcPF1y0nI/X8qQ9SnpFsI/AAAAAAAAfyM/CZPyBjcj4PA_XariG0fekxSwOP1ITX1uwCLcBGAsYHQ/w400-h266/a6055414fdc83b778d2f3660d9af6252.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, urgido por las presiones el coronel Weber le pide a Louise que les haga la gran pregunta <i><span style="color: #783f04;">¿Cual es vuestro propósito? </span></i>A lo que los heptágonos responden: <i><span style="color: #783f04;">"Ofrecer arma".</span></i> La palabra arma se convierte en el problema que anteriormente Louise argumentaba con el ejemplo de "Kangoroo". Ante el supuesto bélico que esta palabra presupone, Louise argumenta, ante la interpretación belicista con la que esta palabra está relacionada, que <i><span style="color: #7f6000;">"no sabemos si entienden la diferencia entre un arma y una herramienta. Nuestra lengua es confusa y hay palabras con dobles significados."</span></i> Efectivamente, más allá de la definición de arma como una herramienta utilizada con objetivos de ataque y defensa de o contra objetivos humanos o instalaciones, arma también puede utilizarse figuradamente, como en la expresión común de <b><i>"armarse de valor",</i></b> lo cual no implica necesariamente una idea de ataque y defensa, sino de adquirir el valor para afrontar algo que impone y que, en todo caso, hacen referencia a maneras subjetivas de vivir los sucesos: <i>"Tengo que armarme de valor para pedirle a mi jefe un aumento de sueldo". </i>O que decir de la poesía de <b><i>Gabriel Celaya</i></b> <i>"La poesía es un arma cargada de futuro".</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">La palabra arma expresada por los extraterrestres en <b><i><span style="color: #783f04;">"ofrecer arma"</span></i></b> también se vuelve extraña por la palabra ofrecer. Evidentemente se puede entender de múltiples formas: ¿es un arma que nos ofrecen los extraterrestres? ¿Es una manera de decirnos que nos rindamos, un "entregar las armas"? O Como dice Ian "cabe la posibilidad de que nos estén pidiendo que les ofrezcamos algo, no al revés, como la primera fase de un trueque." ¿Se trata entonces de un intercambio?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-i3l7ZC3xY6A/X8tELHVTkII/AAAAAAAAfyU/KKTeahYG6ecyKXH-fngMbbxjhm8wvyNGACLcBGAsYHQ/s1200/soyld04713332c2r2-2040-0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-i3l7ZC3xY6A/X8tELHVTkII/AAAAAAAAfyU/KKTeahYG6ecyKXH-fngMbbxjhm8wvyNGACLcBGAsYHQ/w400-h266/soyld04713332c2r2-2040-0.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><span>II. </span><span>DIÁLOGO O PROYECCIÓN.</span></span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Ian:</b> Oiga, no son nuestro enemigo, no han cometido ningún acto de agresión contra nosotros.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Agente Halpem (CIA): </b>Quizá esta sea su forma de ser agresivos.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">"Ofrecer arma"</span></i></b>, como la compacidad de los cascos, como los mismos heptápodos, nos devuelve de nuevo a la idea de la "caja negra". Louise propone lo único que se puede hacer frente a una caja negra, y es seguir interactuando con ella para aclarar los significados. La alternativa <b><i>al diálogo, a la interacción,</i></b> es más peligrosa, pues se trata de <b><i>la proyección. </i></b>Las palabras del agente Halpem de la CIA se encuadran en este último mecanismo. La no agresión de los extraterrestres es la agresión que tiene por objetivo dividir a los humanos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recordemos que la proyección es un mecanismo por las que un sujeto atribuye a otro sus propias virtudes o defectos, y en el sentido más negativo, sus propios conflictos emocionales, pensamientos y temores no reconocidos o no aceptados por el propio individuo. <b><i>Y es, precisamente, la opacidad y aparente inacción de los extraterrestres (la caja negra) lo que les transforma en una gran pantalla de proyección.</i></b> Y así vemos que, ya desde el inicio de la película, uno de los fondos que transcurre bajo al tema figura es parecido al que en el presente podemos ver reflejados en el fenómeno de la pandemia del COVID-19. La pandemia se transforma en una nueva pantalla de proyección donde se proyectan nuestros miedos en distintas formas: <i>negacionismo, relativismo, conspiraciones varias, apocalipsis, manipulación política y control social...</i> De la misma manera, en la película, vamos viendo diversos altercados sociales que se producen tras la llegada de las naves, todas ellas con un mismo contenido:<b><i> el miedo a la agresión,</i></b> y que no es más que el miedo a que los extraterrestres se comporten como nosotros mismos lo hemos hecho a lo largo de la historia: invasión, conquista, colonización, explotación, muerte, genocidio... Agresión que tendrá su exponente en el atentado a la nave que algunos soldados pretenden realizar haciendo estallar unos explosivos en su interior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La tensión de la película derivará entre estas dos actitudes: <b><i>la proyección y el diálogo.</i></b> La proyección que encamina a la humanidad a querer atacar a los extraterrestres, o el diálogo que intenta comprender los significados de la presencia de los extraterrestres en la tierra. De la misma manera, podemos hoy ver estas tensiones en las actitudes frente a la pandemia, la tensión entre las actitudes proyectivas y las actitudes, llamémosle de diálogo, que pretenden comprender el funcionamiento del virus para poder hacerle frente por parte de los científicos, a la vez que el diálogo político-económico-sanitario que pretende lograr un adecuado equilibrio entre los efectos de la pandemia (enfermos y fallecidos debido a su causa), la crisis económica que deriva de ella y la crisis sanitaria que implicaría su descontrol. Una especie de <b><i>"juego de suma cero",</i></b> por utilizar las palabras de Ian, donde las pérdidas y / o ganancias de los implicados, se equilibran mutuamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oo15Nw2sazY/X8tNWNxx7HI/AAAAAAAAfyc/i3clHBAqCs4yHXYgTl3IqJv_QMNQ-PgPwCLcBGAsYHQ/s540/La%2Bllegada%2B%2528Arrival%2529%2B-%2BDenis%2BVilleneuve%2B-%2BTzi%2BMa%2B%2528General%2BShang%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="540" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oo15Nw2sazY/X8tNWNxx7HI/AAAAAAAAfyc/i3clHBAqCs4yHXYgTl3IqJv_QMNQ-PgPwCLcBGAsYHQ/w400-h266/La%2Bllegada%2B%2528Arrival%2529%2B-%2BDenis%2BVilleneuve%2B-%2BTzi%2BMa%2B%2528General%2BShang%2529.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La resolución del conflicto la hallaremos en la voluntad de Louise de seguir con el diálogo. Tras volver a la nave extraterrestre, uno de los heptápodos le aclara a Louise cual es el arma que ellos han ofrecido: ella es el arma, pues la comprensión del lenguaje de los extraterrestres le ha dotado de la capacidad de ver el futuro (esa era la "arma"). Es algo que vamos viendo en otro de los fondos de la película en los aparentes recuerdos de Louise sobre la relación con su hija Hannah y que, en realidad, son recuerdos del futuro. También le aclaran que hoy ellos nos ayudan porque dentro de 3000 años necesitarán nuestra ayuda. Una vez más un juego de suma cero. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f-V6zv7-dsg/X8zBU2gGDGI/AAAAAAAAf0s/i_2S6Xa034Mk2UwDyZuearePQEfKThPTQCLcBGAsYHQ/s780/Los-extraterrestres-de-la-llegada-casi-pareci%25CC%2581an-au%25CC%2581n-ma%25CC%2581s-extran%25CC%2583os-780x405.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="780" height="208" src="https://1.bp.blogspot.com/-f-V6zv7-dsg/X8zBU2gGDGI/AAAAAAAAf0s/i_2S6Xa034Mk2UwDyZuearePQEfKThPTQCLcBGAsYHQ/w400-h208/Los-extraterrestres-de-la-llegada-casi-pareci%25CC%2581an-au%25CC%2581n-ma%25CC%2581s-extran%25CC%2583os-780x405.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos ideas se derivan de la resolución de la película, pues es un <b><i>"recuerdo del futuro"</i></b> lo que permitirá a Louise frenar la acción bélica tratando directamente con el máximo impulsor de esta postura, el general chino Chang, al que le revelará algo que sólo él podía conocer: las últimas palabras de su mujer antes de morir. La primera de las ideas se deriva de <b><i>la hipótesis de Sapir-Whorf,</i></b> hipótesis que formula que <span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">existe una cierta relación entre las categorías gramaticales del lenguaje que una persona habla y la forma en que la persona entiende y conceptualiza el mundo.</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"> Al darle los heptápodos su lenguaje a Louise, esta también adquiere su manera de entender y conceptualizar el mundo, lo cual nos lleva <b><i>al tiempo circular,</i></b> es decir, un tiempo donde se unen pasado, presente y futuro.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><b style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; text-align: justify;"><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. EL TIEMPO CIRCULAR.</span></i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit; text-align: left;">Entramos ahora al segundo fondo de la película, y que nos presenta el drama de Louise e Ian. Los recuerdos que Louise tiene desde su contacto con los heptápodos en relación con una niña llamada Hannah, son el drama con el que se inicia la película, y en el que vemos el nacimiento de la hija de Louise, su posterior crecimiento, fragmentos de la relación con su madre, hasta el surgimiento de lo que parece un tumor cancerígeno mortal que acaba con su vida. Como vemos luego, con el desarrollo de la película, Hannah es también la hija de Ian, dado que Louise e Ian continuan como pareja tras el feliz desarrollo del encuentro con los extraterrestres y que, como veremos, se separarán como consecuencia de comunicarle Louise el futuro que le aguarda a Hannah.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">Varias preguntas nos surgen alrededor de esta "herramienta" de "recordar el futuro" que Louise obtiene como consecuencia de adquirir el lenguaje de los heptápodos. Sin embargo, nos vamos a centrar en la decisión que toma Louise de aceptar su futuro como un destino, lo cual le lleva a aceptar ser madre de Hannah, todo y sabiendo el futuro drama que le aguarda, y también de involucrar a Ian en ese destino sin darle opción a elegir, puesto que en ella, en esa decisión, se halla el objeto final de reflexión. Centrados en este hecho podemos preguntarnos:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">¿Qué motiva a Louise a seguir con esa línea de vida sabiendo el drama que le aguarda?</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">¿Es aceptable, desde un punto de vista moral, no darle opción a elegir a Ian?</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">¿Es el tiempo circular evitable cambiando de línea de vida, es decir, eligiendo un camino distinto al que parece verse destinado? ¿Implica el tiempo circular un destino?</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">Aunque la película no aborda este tema, no por ello deja de ser sugerente reflexionar sobre él. Respecto a las dos primeras cuestiones es posible emitir distintos juicios según la subjetividad de aquellos que los emitan. Veamos algunos ejemplos:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">Desde el punto de vista de ciertos creyentes cristianos, la decisión de Louise puede verse como correcta desde una manera de no oponerse a la "voluntad de dios". </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">Desde un punto de vista moral, es susceptible de verse cruel el acto de tener a Hannah con Ian sin darle opción a este de elegir. Sin embargo, y desde el tiempo circular, Ian estaría implícito también en ese futuro padre que perderá su hija, aunque él sin saberlo, puesto que está fuera de esa dimensión del tiempo circular tal y como lo capta Louise debido al lenguaje de los heptápodos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">Desde un punto de vista de consciencia, que me parece el más significativo, podemos reflexionar si Louise debería evitar a Hannah vivir el tiempo del que va a disponer, puesto que esta vida ya está en el futuro. En este caso, podríamos seguir reflexionando, si Louise debe interrumpir una vida por el dolor que le causará su futura pérdida, o por evitar el sufrimiento de Ian y de la propia Hannah (que además no puede elegir). En ese caso, la decisión de Louise puede verse como un profundo acto de amor. ¿Debería interrumpir algo que fue deseado como producto de su amor y el de Ian? </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #783f04; text-align: left;"><i>"Hagamos un bebé"</i></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">, le propone Ian a Louise al final de la película.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;">Respecto a este último punto, algo parecido debería de haber ocurrido con el heptápodo llamado Abbott (Ian y Louise deciden llamar Abbott y Costello a los dos heptápodos con los que se comunican), quien a parte de comunicar a Louise su lenguaje, bien debía ver en el futuro que ese viaje a la Tierra le iba a costar la vida, que en él iba a morir. Eso explica, además, que momentos antes de que detonen los explosivos, los heptápodos expulsen del interior de la nave a Louise e Ian, evitando que perezcan con la detonación.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-B7esUoDvPKQ/X8zVZZsPELI/AAAAAAAAf00/aHHo8IZuBRgvlchRm-70wWocEW5eB12IACLcBGAsYHQ/s500/daughter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-B7esUoDvPKQ/X8zVZZsPELI/AAAAAAAAf00/aHHo8IZuBRgvlchRm-70wWocEW5eB12IACLcBGAsYHQ/s320/daughter.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="font-family: inherit;">Obviamente, y por ser película, este no es el tema a profundizar en su complejidad... Su tema es ofrecernos un </span>bonito<span style="font-family: inherit;"> <b><i>palíndromo</i></b> donde el inicio y el final coinciden en una </span>historia propia de un tiempo circular, como en la resolución del conflicto con Chang, donde en la futura fiesta éste le da su móvil y las palabras de su mujer antes de morir, y que sirven a Louise para convencerle en el presente del sentido de la visita de los extraterrestres. Es quizá, y en este sentido, que la tercera pregunta que formulamos es fundamental: </span></span><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">¿Implica el tiempo circular un destino? La respuesta es no. El tiempo circular, en todo caso, nos hace responsables de nuestras decisiones y deseos. Visto desde esta perspectiva ¿debería </span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">renunciar Louise a su amor por Ian, a su amor por Hannah, al amor de Ian y de Hannah por ella, todos ellos elegidos a conciencia, porque el futuro relaciona ese amor con el dolor de la pérdida y la separación? No es fácil responder a esta pregunta. Por su complejidad, cabría deducir que dentro de esa manera de entender y conceptualizar el mundo para los heptápodos, probablemente, este implícito no modificar el futuro, puesto que cualquier modificación de un "recuerdo del futuro" en el presente implicaría inevitablemente un cambio en el futuro. Si Louise no hubiera seguido con Ian y Hannah... ¿cómo habría podido recordar su futuro?</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;">Tómense esas reflexiones como un pequeño ejercicio para seguir viendo las complejidades del mundo del lenguaje. </span><b><i><span style="color: #783f04;">La llegada</span></i></b><span style="color: #333333;"> es, sin duda, uno de los grandes acontecimientos del cine de ciencia ficción, y del cine en general, junto con <i style="font-weight: bold;">Interestelar de Cristopher Nolan, </i>que se han producido en estos últimos años, tanto como, en su momento, lo fueron <b><i>2001 Una odisea en el espacio, de Kubrick</i></b>, o <b><i>Solaris de Tarkovsky.</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;"><b><i><br /></i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;"><b><i>____________________</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #333333;"><b><i><br /></i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #990000;"><b><i style="background-color: #cccccc;">OTRAS PELÍCULAS RELACIONADAS COMENTADAS EN EL BLOG</i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); clear: both; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-466UJ-arPHA/W2YM8w-DP_I/AAAAAAAAY5o/_hsnw1HUnHEIsfTOUUhUejNJBq0G4fZVACLcBGAs/s1600/Interstellar-2014.jpg" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="221" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-466UJ-arPHA/W2YM8w-DP_I/AAAAAAAAY5o/_hsnw1HUnHEIsfTOUUhUejNJBq0G4fZVACLcBGAs/s200/Interstellar-2014.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-color: #cccccc; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(45, 48, 55); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="138" /></a></div><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;"><a href="http://interstellar./" style="color: #015782; text-decoration: none;"><span style="color: #783f04;">INTERSTELLAR.</span></a> </span></span><span style="background-color: #cccccc; text-decoration: none;"><span style="color: #783f04;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2018/07/interstellar-el-amor-como-fuerza.html" style="text-decoration: none;"><span style="color: #783f04;">El amor como fuerza cósmica</span></a>.</span></span></b><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b>(Cristopher Nolan, 2014)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); clear: both; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5HWy6p1_ges/W2YMOE5tDeI/AAAAAAAAY5g/ILixcCByE6ku2Iu02gScyNRZ_xOgfz_oACLcBGAs/s1600/contact.jpg" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-5HWy6p1_ges/W2YMOE5tDeI/AAAAAAAAY5g/ILixcCByE6ku2Iu02gScyNRZ_xOgfz_oACLcBGAs/s1600/contact.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-color: #cccccc; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(45, 48, 55); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2018/07/capsulas-de-cine-y-psicologia-contact.html"><b style="color: #015782; text-decoration: none;"><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;">CONTACT .</span></b><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="background-color: #cccccc; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04; text-decoration: none;">La perspectiva cósmica y el síndrome de</span><span style="color: #783f04; text-decoration: none;">l astronauta</span></b></span></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">(Rober Zemeckis, 1997)</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit; font-size: 13px; text-decoration: none;"><b><span style="color: #783f04;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); clear: both; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-gD4Ev4LdNJE/VprE7geVsDI/AAAAAAAAN6w/qGaN0N574Wg/s1600/2001_Una_odisea_del_espacio-672937410-large.jpg" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-gD4Ev4LdNJE/VprE7geVsDI/AAAAAAAAN6w/qGaN0N574Wg/s200/2001_Una_odisea_del_espacio-672937410-large.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-color: #cccccc; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(45, 48, 55); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="144" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><span style="color: #783f04;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2012/10/2001-odisea-en-el-espacio-mis.html" style="color: #015782; text-decoration: none;"><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;">2001 UNA ODISEA </span><span style="background-color: #cccccc;"><span style="color: #990000;"><span style="color: #783f04;">EN EL ESPACIO</span></span></span></a></span></b><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2012/10/2001-odisea-en-el-espacio-mis.html" style="color: #015782; text-decoration: none;"><span style="color: #783f04;"><b>Mis aproximaciones</b></span></a></span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="color: #783f04;"><b>(2001 A Space Odissey, Stanley Kubrick, 1968)</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); clear: both; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); clear: both; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vlPMAuw1GbY/VprBSWFlBhI/AAAAAAAAN6Y/1cnYDKLXF5w/s1600/Solaris%2BII.jpg" style="clear: left; color: #015782; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-vlPMAuw1GbY/VprBSWFlBhI/AAAAAAAAN6Y/1cnYDKLXF5w/s200/Solaris%2BII.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background-color: #cccccc; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border: 1px solid rgb(45, 48, 55); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="140" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><b><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><a href="http://www.cineypsicologia.com/2011/08/solaris-y-la-funcion-del-espejo.html" style="color: #015782; text-decoration: none;"><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;">SOLARIS</span></a></span><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="background-color: #cccccc; color: #783f04;">Sobre la función del espejo.</span></b><br style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04;"><b>(Andrej Tarkovski, 1972; Steven Soderbergh, 2002)</b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #cccccc; text-decoration: none;"><b><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></span></b></span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-90031597599973980332020-11-28T10:06:00.007-08:002020-12-01T13:56:06.610-08:00UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (John Cassavetes, 1974): TRASTORNO PSÍQUICO Y ENTORNO. LA NECESIDAD DE DIÁLOGO.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lu-0h7KQk9M/X7JmlfAWX0I/AAAAAAAAfuY/U5wnLYfaohY5i2Kxe_CW0nbKdy15ofTxwCLcBGAsYHQ/s833/21057866_2013111413402721.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="617" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-lu-0h7KQk9M/X7JmlfAWX0I/AAAAAAAAfuY/U5wnLYfaohY5i2Kxe_CW0nbKdy15ofTxwCLcBGAsYHQ/s320/21057866_2013111413402721.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span><i><b>El pasado 10 de octubre fue el Día Mundial de la Enfermedad mental. Vaya este comentario como objeto de reflexión al respecto.</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Una mujer bajo influencia</span></i></b> es una gran película, dirigida por un gran director, <b><i><span style="color: #783f04;">John Cassavetes,</span></i></b> e interpretado por una grandísima actriz, <span style="color: #783f04;"><i><b>Gena Rowlands. </b></i></span>En cuanto a la película decir que e<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;">n 1990, la película fue seleccionada para su conservación en el </span><i><b><span style="color: black;">National Film Registry</span></b></i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;"><i><b> </b></i>de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa", una de las primeras cincuenta películas en ser honrada con esta selección. <b><i>John Cassavetes</i></b> fue nominado a los Gobo de oro y Óscar al mejor director, mientras Gena Rowlands gano el Globo de oro a la mejor actriz dramática, y fue nominada para el Óscar a la mejor actriz, actuación de la que la gran crítica cinematográfica norteamericana <b><i>Pauline Kael</i></b> dijo:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="background-color: white; color: #783f04;"><i style="caret-color: rgb(32, 33, 34); font-family: inherit;">La actuación de Rowlands es suficiente para media docena de tours de force</i><span style="caret-color: rgb(32, 33, 34);"><i>,</i></span><i style="caret-color: rgb(32, 33, 34); font-family: inherit;"> toda una fila de oscars, es agotadora. Posiblemente es una gran actriz, pero nada de lo que hace es memorable porque ella hace mucho. Es la gran actuación más transitoria que jamás haya visto. [1]</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;">Acompañan en la película a <b><i><span style="color: #783f04;">Gena Rowlands</span></i></b> (Mabel Longhetti) <span style="color: #783f04;"><b><i>Peter Falk</i></b></span> (Nick Longhetti, su esposo, y cuya también magnífica interpretación pienso que no ha sido suficientemente valorada), <span style="color: #783f04;"><b><i>Katherine Cassavetes</i></b></span> (como Margaret Longhetti, la madre de Nick) y <span style="color: #783f04;"><b><i>Lady Rowlands</i></b></span> (como Martha Mortensen, madre de Mabel).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película aborda un tema que, desde los años sesenta, puso de relieve el psiquiatra <b><i>Ronald D. Laing, </i></b>quien propuso un abordaje (generalmente conocido como la antipsiquiatría) de los trastornos psicóticos desde una postura muy distinta a la que proponía la "psiquiatría oficial." El abordaje del psiquiatra escocés, simplificando, se apoyaba en dos ideas que me parecen muy sugerentes: un abordaje fenomenológico del trastorno y, en consecuencia, la importancia que el entorno del enfermo tiene para su equilibrio psíquico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su libro, ya clásico, <b><i>"El yo dividido"</i></b>, dice respecto al abordaje fenomenológico que permite considerar al enfermo como una persona, a diferencia del abordaje "científico" que lo considera como una cosa:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>... tiene considerable importancia práctica el que uno sea capaz de ver que el concepto y la experiencia que un hombre puede tener de su ser, puede ser muy diferente del propio concepto o experiencia que tengamos de nuestro ser. En estos casos, uno debe ser capaz de orientarse a sí mismo, en cuanto persona, en el esquema de las cosas del otro, en vez de ver al otro solamente como un objeto en nuestro propio mundo, es decir, dentro del sistema total de nuestras propias referencias. Uno debe ser capaz de </i></span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>efectuar esa reorientación sin prejuzgar acerca de quién está en lo cierto y quién está equivocado. La capacidad de hacer esto es un requisito previo absoluto y obvio al trabajar con psicóticos. [1]</i></span></div><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. LA CRISIS MANÍACA.</span></i></b></div><div><br /></div><div>Este es el tema sobre el que John Cassavetes reflexiona en <b><i><span style="color: #783f04;">"Una mujer bajo la influencia". </span></i></b>Mabel es una mujer que sufre un trastorno bipolar (antiguamente llamada psicosis maníaco-depresiva). Al inicio de la película observamos en ella algunas de las características de las fases maníacas de estos enfermos:</div><div><br /></div><div>- Estado de ánimo exaltado.</div><div>- Agitación.</div><div>- Verborrea.</div><div>- Actividad involuntaria incrementada (moverse sin sentido de un lugar a otro, torcer las manos, muecas y expresiones rígidas o forzadas, ruidos con la boca)</div><div>- Comportamiento irresponsable (por ejemplo, consumo excesivo de alcohol con los consiguientes riesgos que implica)</div><div>- Excitabilidad en el contacto social.</div><div>- Labilidad emocional que se muestra como una inquietud, preocupación o impaciencia excesiva.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YsfqqCuJEsw/X8GGNWRcGtI/AAAAAAAAfwA/QnsBE7VU5EM7cwt7_8aHLI5GzYFCjgXGgCLcBGAsYHQ/s600/vlcsnap-25997.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-YsfqqCuJEsw/X8GGNWRcGtI/AAAAAAAAfwA/QnsBE7VU5EM7cwt7_8aHLI5GzYFCjgXGgCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-25997.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Mabel y Nick</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>El tema que esta película plantea se centra especialmente en el entorno que rodea al personaje de Mabel, desde Nick, su esposo, a los padres y madres respectivos, amistades, así como los hijos pequeños (que, desde el amor por su madre, se mostrarán como los más empáticos y protectores hacia ella).</div><div><br /></div><div>Nick es un personaje que, evidentemente, no comprende la situación de Mabel. La trata como una excéntrica y tiene actitudes irascibles, cuando no de maltrato, cuando los comportamientos de ella la conflictuan (se muestra especialmente celoso). Observamos esta incomprensión en una conversación que mantiene con un amigo de la obra en la que trabaja:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Nick:</b> Ha mandado a los niños con su madre.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Ed: </b>... Mabel es una mujer delicada y sensible</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Nick:</b> Mabel no está loca, sólo es original, pero no está loca, así que no digas que está loca. Esa mujer cocina, cose, hace las camas, friega los platos... ¿crees que está loca? ¿De veras lo crees?</span></i></div><div><br /></div><div>Obviamente el tipo de <b><i>negación</i></b> que Nick utiliza, con la carga emocional que le pone, frente a un comentario que nada tiene que ver con la locura (delicadez y sensibilidad) ya da que pensar que, en realidad, si piensa que está loca. Tras este comentario viene <b><i>la negación de la negación</i></b> cuando le sigue diciendo:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Nick:</b> Se que a ella le pasa algo Ed, no es como una persona normal. Es capaz de dejarse atropellar, prender fuego a la casa. No sé de que es capaz.</span></i></div><div><br /></div><div>Conforme avanza la película, la dimensión maníaca de Mabel crece, a la vez que crece la incomprensión de Nick por lo que sucede, y no sólo la de Nick sino la de su entorno en general, hasta llegar a la escena donde a raíz de una fiesta de niños donde Mabel se halla ya en un claro estado eufórico, y en el que ya empieza también a manifestarse un cierto estado psicótico, acaba con una crisis general que lleva a Nick a llamar al médico de la familia, que también es familia. En esta situación crítica, por ejemplo, Margaret, la madre de Nick, grita:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">¡¡Esta mujer!! ¡¡Esta mujer tiene que irse!! ¡Nick, piensa en los niños¡ ¡Nick está mujer no puede seguir en esta casa por más tiempo! [...] ¡Doctor, me ha contado - refiriéndose a su hijo - muchas historias de lo que dice, de sus tonterías, de pequeños detalles, de sus inseguridades.</span></i></div><div><br /></div><div>Interpelada por Mabel acerca de lo que le cuenta, Margaret le responde:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">¡¡Me ha dicho que no recibe nada de tí!! ¡¡Que estás vacía por dentro!! ¡Que tus hijos van desnudos, que tienen hambre! ¡Eso es lo que me dice! ¡Anoche trajiste un hombre a esta casa! ¡Doctor, mi hijo es un buen hijo!</span></i></div><div><br /></div><div>Evidentemente, todo esto no hace más que disparar aun más la crisis de Mabel, quien progresivamente va entrando en una crisis psicótica. El resultado final será su ingreso en un psiquiátrico.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hjilc6LqwEA/X8It_e4XOaI/AAAAAAAAfwM/Jg5GpEmxcIcml6DjRDs-_lteUeTSvKbjgCLcBGAsYHQ/s1920/Una_mujer_bajo_la_influencia-824379481-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hjilc6LqwEA/X8It_e4XOaI/AAAAAAAAfwM/Jg5GpEmxcIcml6DjRDs-_lteUeTSvKbjgCLcBGAsYHQ/w400-h225/Una_mujer_bajo_la_influencia-824379481-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span><b>En plena crisis psicótica.</b></p></div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">I</span></i><b><span style="color: #783f04;"><i>I. SOBRE EL MODELO DE INTERVENCIÓN DEL DIÁLOGO ABIERTO.</i></span></b></div><div><br /></div><div>Esta escena nos sirve para ver todo lo que no se debería hacer en una situación como esta. Obviamente, es comprensible que las familias no sepan como actuar en una situación así, lo que siempre suele derivar en un ingreso, y en el apartamiento del enfermo del hogar y la familia, que implica un tratamiento farmacológico y un cierto apoyo de orden psicológico. Sin embargo, el criterio que se impone es un criterio jerárquico que tiene en su cabeza la psiquiatría. Para comprender un poco estos comentarios me voy a permitir hacer una pequeña presentación de un modelo que se ocupa de todas estas cuestiones, y que se aparta, sin excluirlo, del modelo jerárquico psiquiátrico.</div><div><br /></div><div>Visto con la perspectiva del tiempo, las ideas básicas de Laing parecen fundamentales a la hora de plantearse un cierto cambio de perspectiva en el tratamiento de estos enfermos. Si bien al modelo propuesto por Laing en su momento podía objetársele que implicaba unos riesgos demasiado altos (dejar evolucionar la crisis - para Laing la crisis era el inicio de la cura - con el debido acompañamiento profesional en este proceso en un entorno que, aun ingresado, fuera favorecedor), los resultados obtenidos en los países nórdicos (con Finlandia a la cabeza), y partiendo del enfoque básico de Laing, con la llamada <b><i><span style="color: #783f04;">"Terapia del diálogo abierto"</span></i></b> permiten poner de relieve lo importante que son en el proceso de cura esos dos factores citados, a la vez que pone de relieve la insuficiencia del modelo jerárquico psiquiátrico. Este modelo de tratamiento parte de la importancia de que tras advenir una crisis de este tipo se de una intervención inmediata que tome en cuenta no solo la dimensión médico-farmacológica, sino también la psicológica y social:</div><div><br /></div><div><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Esta intervención inmediata permite al equipo tratante aprovechar las oportunidades que ofrece la crisis, incluyendo la movilización de las redes sociales de apoyo de la familia y del paciente. La crisis libera recursos no explotados previamente y moviliza cuestiones no discutidas a la luz pública, ofreciendo un potencial tratamiento único [...]</i></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Los miembros de la familia y otros, significativos para el paciente, son invitados a participar en la sesión de tratamiento y seguimiento de lo acordado. Otro tipo de apoyo de miembros de instituciones, como los trabajadores de servicio social, el empleador del paciente, los trabajadores de seguros de salud y otros empleados o supervisores del hospital también están invitados a participar en el tratamiento. [2]</i></span></p></div><div><br /></div><div>El objetivo de toda esta implicación del entorno del paciente, que se realiza en su entorno familiar, tiene como objetivo la generación de un diálogo abierto:</div><div><br /></div><div><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Nuestra atención se centra principalmente en generar el diálogo entre todos los participantes en la reunión de tratamiento. El diálogo crea nuevos significados y explicaciones que introducen posibilidades y cooperación de todos los participantes. Es de fundamental importancia que el equipo cree un entorno seguro para que todo lo que se diga pueda ser discutido abiertamente, lo que permite la generación de una nueva comprensión colectiva sobre la naturaleza del problema. El diálogo es visto como un foro en el que el paciente, la familia y los miembros del equipo pueden crear nuevos significados para el comportamiento y síntomas </i><span style="font-family: inherit;"><i>del paciente </i></span></span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>ayudando a la familia y al paciente a adquirir más autonomía en sus propias vidas debatiendo los problemas. [3]</i></span></p></div><div><br /></div><div>Observemos que este enfoque permite que pasemos de un tratamiento jerárquico a un tratamiento horizontal en la que el paciente <b><i>pasa de ser un "objeto de tratamiento" a un "sujeto en tratamiento",</i></b> un tratamiento en el que el paciente pasa de ser el "objeto internado o aislado" al "sujeto participativo" que <span style="color: #783f04;"><i>"tiene la sensación de que sus inquietudes se toman en serio, se les escucha y que son cuidados".</i></span><span style="color: #783f04;"><i> [4] </i></span>Lo mismo podríamos decir para la familia, que con la colaboración de los terapeutas formados en este modelo, pueden también manifestar sus temores e inquietudes y, en ese sentido, el terapeuta <span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>"genera un ambiente psicológicamente seguro en el que todos los miembros se sientan libres de expresar lo que quieren decir y explorar sus preocupaciones individuales, dolores y ansiedades. Y, no hay prisa." [5]</i></span></div><div><br /></div><div>El resultado de este modelo de intervención se salda, tras años de puesta en prueba, con lo siguiente:</div><div><br /></div><div><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">Comparando estos resultados con los de los tratamientos más tradicionales en Finlandia, hubo más reuniones familiares, menos días de hospitalización, reducción del uso de medicación neuroléptica y una reducción de los síntomas psicóticos. [6]</span></i></p></div><div><br /></div><div><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><i><span style="font-family: inherit;">I</span></i><i><span style="font-family: inherit;">II</span></i><b><i><span style="font-family: inherit;">.</span> LA VUELTA A CASA. LA FASE DEPRESIVA.</i></b></span></div><div><br /></div><div>La introducción anterior al modelo de intervención del "diálogo abierto" lo he realizado para observar, a través de la película, como el modelo jerárquico de intervención psiquiátrico, fracasa en muchas ocasiones por no tener en cuenta los factores psicológicos y sociales en la medida adecuada (no quiero decir que hoy en día no se intente, pero desde luego con medios claramente insuficientes).</div><div><br /></div><div>Tras un largo período de ingreso, Mabel tiene que volver a casa y, evidentemente, la Mabel que vuelve es muy distinta de la Mabel que partió, es una Mabel en estado depresivo. Sin embargo, ya observamos como el planteamiento de recepción de Nick es totalmente equivocado, pues le prepara una gran y multitudinaria fiesta de bienvenida, como si esperara que quien vuelve es una "Mabel normalizada". En un momento dice ante la familia: <i><span style="color: #783f04;">"No tiene sentido hablar del pasado. El pasado ha pasado, está muerto. Y lo olvidaremos, desde ahora vamos a pasarlo bien. Eso es lo que vamos a hacer. Las cosas van a ir mejor, y después mejor aún, y luego todavía mejor"</span></i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2L7ByExsKhU/X8I7r6SV14I/AAAAAAAAfwU/qo7fWthM1_Y6Um3s35GslwhzBw_wlZgIgCLcBGAsYHQ/s640/Una-mujer-bajo-la-influencia-Rowlands.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-2L7ByExsKhU/X8I7r6SV14I/AAAAAAAAfwU/qo7fWthM1_Y6Um3s35GslwhzBw_wlZgIgCLcBGAsYHQ/w400-h225/Una-mujer-bajo-la-influencia-Rowlands.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><b><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Mabel en estado depresivo</b></div><div><br /></div><div>Al final, dándose cuenta del disparate de la propuesta, la recepción de Mabel será solo de las familias: los niños, los padres de Nick y los de Mabel, sus hermanas, así como el doctor Zepp, que la ingresó y que también es familia. </div><div><br /></div><div>La llegada de Mabel nos presenta una Mabel muy distinta de la maníaca. No hallamos ante una Mabel en estado depresivo, con algunas características reconocibles en esta fase de la película:</div><div><br /></div><div>- Desánimo y ensimismamiento.</div><div>- Lentitud marcada.</div><div>- Sensación de confusión.</div><div>- Sentimiento de culpa y desesperanza.</div><div>- Dificultades para la concentración.</div><div>- Cansancio.</div><div><br /></div><div>Pronto empezamos a notar como el entorno familiar no acepta la "nueva Mabel", y las presiones sobre ella empiezan de nuevo. La familia no acepta su cansancio cuando pide que quiere irse a descansar con Nick e insisten en empezar con la fiesta. De nuevo aflora, inapelablemente, la frustración de Nick que se va revelando como un auténtico maltratador, sin paciencia ni empatía, no sólo con Mabel, sino también con sus hijos. No puede aceptar la realidad que se le presenta y pretende forzarla a base de gritos.<b><i> Nick - como se va revelando en la película - se manifiesta como una personalidad narcisista </i></b>que no soporta que las cosas no sean como él quiere, y así, de manera violenta, le exige a Mabel que hable normal: <i style="color: #783f04;">"¡habla normal! ¡conversación, del tiempo! ¿¡Cómo estas!? ¿Dónde has estado? ¿Hace calor, hace frío?" </i>No deja de ser curioso ver a Nick reclamar hablar, tener una conversación normal a grito pelado.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-k9QtFm3voIY/X8JM1s-g8HI/AAAAAAAAfwk/hhjORvMpcqYd5dDZUZbBbU5fomL5GZtDgCLcBGAsYHQ/s512/peterfalk-mujerbajoinfluencia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="512" height="215" src="https://1.bp.blogspot.com/-k9QtFm3voIY/X8JM1s-g8HI/AAAAAAAAfwk/hhjORvMpcqYd5dDZUZbBbU5fomL5GZtDgCLcBGAsYHQ/w400-h215/peterfalk-mujerbajoinfluencia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div>La situación deviene kafkiana cuando Mabel, respondiendo sobre lo que ocurría en el hospital, sobre el tratamiento que recibía (medicación, electroshocks, terapia ocupacional, etcétera), recibe la recriminación de Margaret sobre que no hable de estas cosas con los niños delante. Mientras ella sigue, un Nick cada vez más desquiciado, le exige que sea ella misma: <i><span style="color: #783f04;">"Sé tu misma, sé tu misma, habla normal".</span></i> ¿Acaso Nick, Margaret, cualquiera de la mesa habla "normal", se comporta ""normal"? Todo el comportamiento de la mesa lo es todo menos normal, todo se orienta a negar el estado de Mabel. ¿De verdad alguien cree que así va a haber alguna cura del enfermo? ¿De verdad alguien cree que si se incrementa la presión externa - más allá de la interna que ya sufre el paciente -, esto le ayuda? </div><div><br /></div><div>Se produce entonces una situación brutal. Ante el acoso que sufre por parte de Nick, Mabel mira a George, su padre, y le dice: <i><span style="color: #783f04;">"¿Papá, no quieres defenderme?"</span></i>, a lo que sigue el diálogo siguiente:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>George:</b> Claro hija...</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Mabel: </b>No me refiero a eso. Siéntate papá. ¿Pero quieres defenderme, por favor?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>George:</b> Mabel, no sé que me estás pidiendo... Cariño, no entiendo este juego.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Mabel: </b>¿Te importaría defenderme?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Martha</b> - interviene la madre de Mabel -: ¿No oyes lo que está diciendo? ¿Aún no entiendes lo que te ha querido decir?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>George </b>- a Martha -: ¡Siéntate! ¡Siéntate! ¡Siéntate!</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Mabel </b>- destrozada -: Quieres... hacerlo... por favor... no puedo. Que se vayan por favor... no puedo hacerlo, estoy cansada.</span></i></div><div><br /></div><div>Ni siquiera su padre puede defenderla de lo obvio, de todos ellos, empezando por Nick. "Padre, puedes defenderme de todos ellos, de su exigencia, de que me piden que sea lo que no puedo." Eso es lo que Mabel le pide a su padre, y lo que Martha le dice a su esposo... <i>¿Aún no entiendes lo que te ha querido decir?</i> Brutal escena donde se pone de relieve la incomprensión que sufre Mabel nada más llegar de su ingreso por parte de todo su entorno.</div><div><br /></div><div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. EL SURGIMIENTO DEL DIÁLOGO.</span></i></b></div><div><br /></div><div>Finalmente, y ante la inacabable presión de Nick, son sus hijos, los más pequeños, los que defienden a su madre: <i><span style="color: #783f04;">"Déjala en paz, déjala en paz"</span></i>, le dicen a su padre. La escena sigue, y sigue siendo brutal, con el intento de suicidio de Mabel, con Nick persiguiéndola por toda la casa y los niños queriendo que la deje en paz. Sólo llegados a este grado de despropósito Nick parece reaccionar cuando los niños no quieren separarse de su madre y la rodean protegiéndola de él. Este es el único momento donde Nick parece reaccionar, la primera vez que habla de verdad, que conversa y dialoga de verdad. Por un instante fugaz aparece en su mirada un punto de compasión y amor que se tornan en el valor de las palabras que le dice a Mabel:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">Nick: Solo quieren saber que estás bien...</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Mabel - a los hijos -: Claro... estoy muy bien.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Nick: y... quieren que vayas a arroparles.</span></i></div><div><br /></div><div>Sólo entonces Mabel escucha y acompaña a sus hijos mientras les dice: "<i><span style="color: #783f04;">Siento muchísimo haberos asustado, pero es que estaba muy cansada, sabéis... ¿Ayudáis a una viejecita a subir las escaleras?"</span></i> Y sus tres hijos le dicen que la quieren ayudar, y mientras la ayudan le dicen y le repiten que la quieren. Todo la escena se torna, por fin, en un remanso de tranquilidad, de calma y de amor, con una Mabel mucho más serena y amorosa con sus hijos, y un Nick que parece, por primera vez, darse cuenta de cómo, quizá, ha de actuar en relación a ella. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t1lMb4zO2xw/X8J7eaqANlI/AAAAAAAAfws/PbInSYW53NAtfodkfBR8phBie1bFImNTQCLcBGAsYHQ/s827/una-mujer-bajo-influencia-mini.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="827" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-t1lMb4zO2xw/X8J7eaqANlI/AAAAAAAAfws/PbInSYW53NAtfodkfBR8phBie1bFImNTQCLcBGAsYHQ/w400-h225/una-mujer-bajo-influencia-mini.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. UNAS REFLEXIONES FINALES.</span></i></b></div><div><br /></div><div>Situaciones como las descritas en la película no hay psiquiatría ni fármaco que las solucione, ni tan siquiera la psico-educación familiar ejercida desde la distancia de los centros hospitalarios o centros de atención en visitas mensuales, por toda buena voluntad que pongan los profesionales que las ejercen con su mejor disposición. Aunque la película de Cassavetes corresponde a 1974, en diferentes medidas y grados, el enfermo mental sigue sufriendo este tipo de presión y discriminación, de estigmatización. Hace falta una implicación mucho mayor para que se produzca este equilibrio necesario entre paciente y entorno que beneficie a todos.</div><div><br /></div><div>La terapia del diálogo abierto ofrece una alternativa a ese modelo jerárquico de la psiquiatría. Pide llevar la psiquiatría, la psicología y la asistencia social a la familia, al paciente y a su entorno. No está en contra de los fármacos, tan sólo requiere utilizarlos cuando hacen falta y en la medida que hacen falta, y reduciéndolos siempre que sea posible (posiblemente esto no guste a las farmacéuticas). En el trabajo de uno de sus máximos exponentes, el doctor y profesor de psicoterapia <b><i>Jaakko Seikkula,</i></b> publicado en <b style="font-style: italic;">Psycotherapy Research, March 2006, págs. 214-228, y </b>titulado <b>"</b><i><b>Five-year experience of first-episode nonaffective psychosis in open-dialogue approach." </b>(Experiencia de cinco años de primeros episodios de psicosis no afectivas con el modelo de diálogo abierto) [7] </i>concluye, tras su aplicación en la zona de Laponia occidental, que:</div><div><br /></div><div><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>En el grupo ODAP (Open dialogue approach), el 82% no tenía ningún síntoma psicótico residual, el 86% había regresado a sus estudios o un trabajo a tiempo completo, y el 14% estaba en subsidio por discapacidad. El diecisiete por ciento había recaído durante los primeros 2 años y el 19% durante los próximos 3 años. El veintinueve por ciento había usado medicación neuroléptica en alguna fase del tratamiento. [7]</i></span></div></div><div><br /></div><div>A aquellos que creen que una intervención de este tipo "es cara" para el sistema (si es que tenemos que hablar de que la sanidad es "cara"), les pediría que lo comparen haciendo números con la cantidad de medicación (neurolépticos, antidepresivos, ansiolíticos, estabilizadores de ánimo) y los tiempos de ingresos ahorrados, así cómo las ventajas de que los pacientes estudien o trabajen. Personalmente, creo que la cuestión es si hay voluntad para implementarlo y afectar al modelo psiquiátrico jerárquico y a los intereses de las farmacéuticas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iLcIFQ0Cjkg/X8KIz7XIi4I/AAAAAAAAfw0/5RsCMMmul14T02ufPZVMyJ0A7zSIJ5HZQCLcBGAsYHQ/s485/influencia2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="485" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-iLcIFQ0Cjkg/X8KIz7XIi4I/AAAAAAAAfw0/5RsCMMmul14T02ufPZVMyJ0A7zSIJ5HZQCLcBGAsYHQ/w400-h213/influencia2.png" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><b>____________________</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>[1] Laing, Ronald David.</b> <i>El yo dividido. Un estudio sobre la salud y la enfermedad</i> (Spanish Edition) . Fondo de Cultura Económica. Edición de Kindle. </div><div><span style="font-family: inherit;"><b>[2] Kauko Haarakangas, Jaakko Seikkula, </b><b>Birgitta Alakare, Jukka Aaltonen. </b><i>Diálogo Abierto: Una Aproximación Al Tratamiento Psicoterapéutico de La Psicosis en Finlandia del Norte .</i></span></div><div><b><span style="font-family: inherit;">[3] </span>ídem<span style="font-family: inherit;"> anterior.</span></b></div><div><b><span style="font-family: inherit;">[4] </span>ídem<span style="font-family: inherit;"> anterior.</span></b></div><div><b><span style="font-family: inherit;">[5] </span>ídem<span style="font-family: inherit;"> anterior.</span></b></div><div><b><span style="font-family: inherit;">[6] </span>ídem<span style="font-family: inherit;"> anterior.</span></b></div><div><span style="font-family: inherit;"><b>[7] </b>A los que os interese, podéis encontrar este artículo en inglés en el siguiente enlace:</span></div><div><span style="color: #3d85c6; font-family: inherit;"><a href="https://www.madinamerica.com/wp-content/uploads/2014/12/open-dialogue-finland-outcomes.pdf">https://www.madinamerica.com/wp-content/uploads/2014/12/open-dialogue-finland-outcomes.pdf</a></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34);"><i>______________________</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34);"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34);"><b>[1] Kael, Pauline.</b><i> </i>The New Yorker, 9 de diciembre de 1974, pág. 178.</span></span></div><p></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8927650940506799357.post-32883451224111477332020-11-09T14:22:00.004-08:002020-11-09T23:36:25.838-08:00ESTOY PENSANDO EN DEJARLO (CHARLIE KAUFMAN, 2019): Trastorno psíquico y entorno social. Consecuencias.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wS0p7bhL-vg/X4xpJAnttVI/AAAAAAAAfn8/MdoVrrNPiNQLXt0XoA1MoUjnD1Mat3oBwCLcBGAsYHQ/s1004/001.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="720" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wS0p7bhL-vg/X4xpJAnttVI/AAAAAAAAfn8/MdoVrrNPiNQLXt0XoA1MoUjnD1Mat3oBwCLcBGAsYHQ/s320/001.jpg" /></a></div><div style="text-align: left;"><div><span style="color: #783f04;"><i>Hubo un tiempo en que el prado, el huerto y los </i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i>arroyos, </i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i>la tierra, y cada paisaje corriente, </i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i> me parecían,</i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i> ataviados de luz celestial, </i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i>con la gloria y la frescura de un sueño. </i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><i>Ahora ya no sucede como en tiempos pasados; vaya a donde vaya, de día o de noche,</i></span></div><div><div><span style="color: #783f04;"><i>las cosas que solía ver ya no soy capaz de verlas. [1]</i></span></div><div><span style="color: #783f04;"><br /></span></div><div><div><span style="color: #783f04;">Fra</span><span style="color: #783f04;">gmento de "Oda: Insinuaciones de inmortalidad en los recuerdos de temprana infancia." (William Wordsworth)</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Jake (Jesse Plemmons)</b></span></i> cita, en el primer largo diálogo en el coche entre él y <b><i><span style="color: #783f04;">Lucy (Jessie Buckley)</span></i>,</b> este poema de <i style="font-weight: bold;">William Wordsworth, </i>y del que tomo sus primeros versos para reflexionar sobre ésta discutida película de <span style="color: #783f04;"><i><b>Charlie Kaufman, "Estoy pensando en dejarlo"</b></i></span> estrenada en Netflix, ya que dentro de la complejidad narrativa y simbólica de la película, ésta esencialmente creo que la podemos contemplar desde estos primeros versos. Estructuraremos nuestra reflexión partiendo de las escenas en las que la película se divide.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. PRIMERA ESCENA: EN EL COCHE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;">La primera escena, que toma aproximadamente los primeros veinte minutos de la película nos presenta a los dos personajes clave: <b><i>Lucy y Jake. </i></b>Y aunque más allá de presentarnos una pareja que llevan poco tiempo juntos, camino de conocer a los padre de él, una buena pregunta que nos surge, conforme avanzan estos primeros minutos, es quien representa cada uno de ellos en realidad. Quisiera destacar que en esa primera escena hay algunos elementos que nos hacen pensar en especial sobre Lucy:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Al empezar la película vemos a Lucy, mientras espera a Jake, inquietarse ante las palabras que llegan de un hombre mayor (El posterior <b><i><span style="color: #783f04;">portero del Instituto</span></i></b> protagonizado por <b><i><span style="color: #783f04;">Guy Boyd)</span></i></b> que se halla tras una ventana: <span style="color: #783f04;"><i>"Las presunciones son correctas. Noto como mi temor crece lentamente..."</i></span> - dice el anciano - <span style="color: #783f04;"><i>"Este es el momento de las respuestas. Sólo una pregunta, una pregunta a la que responder"</i></span> - continúa, aunque ahora más joven -.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- En segundo lugar observamos que Jake parece oír el pensamiento de Lucy: <i><span style="color: #783f04;">"Estoy pensando que tengo que dejarlo".</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- En tercer lugar, Jake le dice a Lucy que Wordsworth escribió una serie de poemas a una mujer que lleva su mismo nombre, Lucy, <span style="color: #783f04;">"</span><i><span style="color: #783f04;">una preciosa e idealizada mujer que muere joven".</span></i> Y añade: <i><span style="color: #783f04;">"ideal como tu"</span></i>. Extraigo unos versos de uno de los poemas que Wordsworth le escribió:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"> <i>¡Qué deprisa se acabó la carrera de mi Lucy! </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> Murió, y me dejó a mí </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> este brezal, esta calma, </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> este escenario silencioso; </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> la memoria de lo que fue </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> y nunca volverá a ser.</i></span></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">- En cuarto lugar, la dificultad de Lucy con los tiempos. No tiene claro cuanto hace que sale con Jake, aunque hace poco. No recuerda la última vez que fue en coche... <i><span style="color: #783f04;">"no recuerdo tantas cosas últimamente", añade.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Finalmente, el tremendo poema que recita (y que corresponde a <b><i>"Bonedog" - Hueso de perro - </i></b>un poema del libro de <b>Eva Haralambidis-Doherty, </b>de su poemario <b><i>Rotten Perfect Mouth,</i></b> libro que aparecerá más tarde), pues parece que a parte de estudiante de medicina es poeta, un poema que habla de la desolación de una vida, y de la que, por razones que luego comentaré, extraigo los siguientes versos: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> <span style="color: #783f04;"><i> Suspiras contra la arremetida de días iguales,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> el mismo día a la vez... y... bueno... has vuelto.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> El sol sube y baja como una puta cansada,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> el clima inmóvil como un miembro roto</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> mientras sigues envejeciendo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> Nada se mueve a parte de las mareas de sal</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> a la deriva en tu cuerpo.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> Tu visión se nubla,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> llevas tu propio clima encima.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i> La gran ballena azul, una oscuridad esquelética.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>Jake se identifica plenamente con esta poesía: <i><span style="color: #783f04;">"Es como si hubieras escrito sobre mí" </span></i>¿Por qué? Hablemos ahora de Jake.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ilDqMBjTQjc/X41nXNEfV4I/AAAAAAAAfoE/P_RB4ZWyraoN_jMXiBbquwHC6d-SoCj_QCLcBGAsYHQ/s1374/ITOET_Unit_00096_R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="1374" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-ilDqMBjTQjc/X41nXNEfV4I/AAAAAAAAfoE/P_RB4ZWyraoN_jMXiBbquwHC6d-SoCj_QCLcBGAsYHQ/w320-h214/ITOET_Unit_00096_R.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> Lucy</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Jake esta relacionado con el conserje de la escuela que aparece desde el primer momento en la película, y en esta primera parte empezamos a ver su relación en dos momentos que lo dejan muy claro. El primero, cuando el conserje va en su coche y la cámara enfoca una bolsa en la que parece llevar su desayuno y en la que vemos un rostro de una mujer payaso con corona, rostro que encontraremos de nuevo en un anuncio de una heladería en la carretera antes de llegar a casa de los padres de Jake.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo se trata del musical preferido de Jake, <i>Oklahoma.</i> Mientras el anciano conserje barre el teatro del instituto donde trabaja, se realiza un ensayo de este musical por parte de algunos alumnos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-67yybhbo1CU/X6g9pRmGGaI/AAAAAAAAfr8/T_XW5aeveTg6xcKt5PsIZSM3PlSjCObtwCLcBGAsYHQ/s972/estoy-pensando-en-dejarlo-jake.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="972" src="https://1.bp.blogspot.com/-67yybhbo1CU/X6g9pRmGGaI/AAAAAAAAfr8/T_XW5aeveTg6xcKt5PsIZSM3PlSjCObtwCLcBGAsYHQ/s320/estoy-pensando-en-dejarlo-jake.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>El conserje del instituto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. LA SEGUNDA ESCENA: EL INTERMEDIO EN EL ESTABLO.</span></i></b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de entrar en la casa de los padres de Jake hay una escena que se desarrolla en un establo de la granja, una escena intermedia que parece hablar de la vida sin sentido y de la muerte en vida. Hay tres elementos que me parecen destacables. La primera de ellas es cuando Lucy, al observar las ovejas encerradas en su corral, piensa:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Hay algo triste y deprimente aquí dentro, y apesta. Me pregunto como será lo de ser oveja. Pasarse toda la vida en este mísero lugar sin hacer nada, comiendo, cagando, durmiendo una y otra vez.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo momento es cuando contempla unos corderos muertos que están allí, abandonados en estado de congelación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y la tercera es el relato terrible que hace Jake acerca del sacrificio de unos cerdos que sucedió antaño en la granja y que eran devorados vivos por una gusanos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tres símbolos que podemos relacionar con una vida pobre y carente de sentido, con una infancia en la que se empezó a gestar la pobreza de esta vida, en que la vida ya se "congeló", a la vez que se apunta con la imagen de los cerdos devorados por los gusanos algo que fue corroyendo la vida de Jake. Corrosión que iremos comprendiendo en la medida en que nuestra reflexión avance.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CpdFzHbtATs/X6byCek7C2I/AAAAAAAAfrY/gYz9X31kxgYzP-Tfg9PORBEKum5ySPpMQCLcBGAsYHQ/s1366/1366_2000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-CpdFzHbtATs/X6byCek7C2I/AAAAAAAAfrY/gYz9X31kxgYzP-Tfg9PORBEKum5ySPpMQCLcBGAsYHQ/w320-h180/1366_2000.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Lucy y Jake<br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. TERCERA ESCENA: EN CASA DE LOS PADRES DE JAKE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #050505;">V</span><i><span style="color: #783f04;">olver a casa</span></i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>es terriblemente solitario...</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>y piensas con cariño</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>en la opresiva presión barométrica</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>del lugar de donde acabas de llegar,</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>porque todo es peor cuando estás en casa.</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Piensas con nostalgia en los bichos</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>que se aferran a las plantas...</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>las largas horas en el camino,</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>la asistencia de carretera y los helados,</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>las formas peculiares de ciertas nubes</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>y los silencios,</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>porque no querías regresar.</i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div dir="auto" style="animation-name: none; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); text-align: start; transition-property: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>(Hueso de perro. Eva H. D.)</i></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta tercera escena se confirma la identificación en dos aspectos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La identificación de Lucy-Louise (en esta escena se llama Louise) con Jake a través de varios detalles:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1)</b> La foto en color en la pared de un niño-niña con la que ambos se identifican y cuyo rostro cambia en función de quien la mira.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2)</b> El descubrimiento del libro de <b><i>Eva H. D. "Rotten Perfect Mouth" (Boca perfectamente podrida)</i></b> en la habitación de infancia de Jake, del cual procede el poema que Lucy-Louise narra como suyo en la escena del coche.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3)</b> De la misma manera vemos que, al bajar al sótano, los cuadros que la Lucy-Louise pintora (y física cuántica) muestra como suyos no lo son, corresponden al pintor romántico americano <b><i>Ralph Albert Blakeloc,</i></b> y que al pie de un póster de una exposición suya, podemos ver distintos lienzos firmados por Jake en un intento de imitar su obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra característica de esta escena, es evidente, son los desplazamientos temporales con los padres de Jake, magníficamente interpretados por <span style="color: #783f04;"><b><i>Toni Collete,</i></b> </span>como la madre, y<span style="color: #783f04;"> <b><i>David Thewlis,</i></b> </span>como el padre, y que nos permiten contemplar un aspecto que podríamos relacionar con los cerdos devorados por los gusanos y al que referí como una imagen que representaba la corrosión sobre la infancia por parte de una familia desestructurada e insana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, en la primera parte de esta escena, la que podemos llamar escena de la cena, vemos el rechazo que Jake experimenta por sus padres, presentados como una pareja extraña, decadente y enferma. Observamos como Jake rechaza repetidas veces el contacto de su madre, o como a su padre le saluda dándole la mano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, en las otras escenas, le observamos dándole pacientemente de comer a su madre, definitivamente ya muy enferma, cuidando a su padre (afectado de un tipo de demencia con cuerpos de Lewy), o asistiendo a su madre en la cama (ya fallecida), a la vez que Lucy-Louise habla con el padre ya muy mayor y aquejado por la demencia antes citada, de la misma manera que, en otro momento, vuelve a encontrarse con la madre ahora más joven, o posteriormente, junto el lecho en que se halla la madre muerta, con el padre, también más joven.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Lc3LpEMTkk8/X6byR_2mpwI/AAAAAAAAfrg/rP5n_euoqSItZ_9IcUWpKO1-uihYnYUSQCLcBGAsYHQ/s1024/fotonoticia_20200806173624_1024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-Lc3LpEMTkk8/X6byR_2mpwI/AAAAAAAAfrg/rP5n_euoqSItZ_9IcUWpKO1-uihYnYUSQCLcBGAsYHQ/w320-h213/fotonoticia_20200806173624_1024.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>La familia de Jake</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para acabar de comprender esta escena, creo que es importante relacionar también a Jake-Lucy-Louise con el anciano Jake, cuyas referencias son evidentes:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En primer lugar vemos al inicio de esta escena al anciano viendo bailar a una pareja al estilo del musical Oklahoma, y posteriormente, lo vemos viendo en televisión, mientras come, lo que parece ser una comedia de Robert Zemeckis, una escena romántica protagonizada por unos jóvenes llamados Yvonne (Colbi Minifie) y su novio (Jason Ralph). Más tarde, Lucy-Louise recibirá una llamada de Yvonne, y que al escuchar su mensaje oirá la voz del anciano Jake dándole un confuso mensaje, mensaje que, posteriormente y tras una llamada de Louise se formulará más claro. Oímos las voz del anciano diciendo:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Sólo hay un asunto que resolver. Tengo miedo, me siento un poco loco. No estoy lúcido, las presunciones con correctas. Noto como crece mi miedo. Es tan sólo una pregunta, una pregunta a la que responder.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es importante esa referencia a las comedias románticas de Zemeckis como comprenderemos al final de nuestra reflexión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En segundo lugar, y posteriormente, en el sótano, y en ante la lavadora ve en ella el mono de trabajo que el anciano portero del instituto lleva para trabajar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Cómo entender todo este aparente galimatías? Nos encontramos ante la historia de Jake, un chico que parecía que podía haber tenido una vida más prometedora que la que finalmente tuvo. Evidenciamos este elemento entre el Jake que vemos de joven y el triste portero de instituto que vamos viendo durante toda la película. Las imágenes sugieren las consecuencias sobre Jake, que parece ser hijo único, que tuvo el ser fagocitado por su familia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay una imagen ciertamente significativa, y a la que podemos dar una lectura simbólica, y que entronca con los corderos congelados del establo. Se trata de un momento en el que mientras Jake da de comer a su madre enferma, Lucy-Louise le dice que debe partir, que mañana tiene trabajo, pero Jake le dice que pronto, cuando acabe. Lucy-Louise se acerca entonces a la ventana y ve el coche con el que han venido cubierto de nieve. Una buena imagen del camino que Jake probablemente nunca pudo tomar porque nunca pudo salir, en un sentido psíquico, de su casa. Inmediatamente tras la imagen del coche vuelve a aparecer la del anciano portero del instituto sacando la basura bajo la nieve. En esta misma escena aparece la soledad de Jake:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><i>Lucy-Louise:</i></b> Estoy impresionada por tu consideración hacia tu madre. No es corriente. Solemos almacenar a nuestros mayores. Tu devoción filial es muy especial.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><i>Jake:</i></b> Me alegra oírte decirlo. Hace que me sienta mejor. A veces parece que nadie vea las cosas buenas que haces, como si estuvieses solo.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>En realidad, el que parece quedar almacenado es Jake.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Y qué decir de Lucy-Louise? ¿Qué representa de Jake? A mi me parece ver en ella, en términos junguianos, el anima de Jung. Lucy-Louise es una especie de Beatriz de Dante, una guía que lleva a recorrer a Jake su infierno, aquel que va del joven Jake al anciano Jake. El hecho de que cambien los nombres, las profesiones, y de que se solapen los intereses de Jake con los suyos, no es más que una manera de decir que Lucy-Louise no es una mujer determinada, sino una mujer arquetípica, una representación del anima de Jake.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b>IV. CUARTA ESCENA: SEGUNDO TRAYECTO EN COCHE.</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">A la gente le gusta verse como puntos moviéndose a través del tiempo, pero yo creo que seguramente es lo contrario, que nos quedamos inmóviles, y el tiempo pasa a través de nosotros soplando como el tiempo frío, robándonos nuestro calor, dejándonos resecos y congelados y no sé... muertos. Siento que yo fui ese viento esta noche, soplando a través de los padres de Jake, viéndoles tal como son, tal como serán, viéndoles cuando ya no estén, cuando sólo quede yo, solo el viento...</span></i></div><div><br /></div><div>Así reflexiona en off Lucy-Louise al inicio de esta escena. Toda la película está recorrida por este viento frío, helado. En esta escena podemos destacar tres momentos:</div><div><br /></div><div>1 - La discusión en torno a la película <b><i>"Una mujer bajo influencia" de John Cassavetes.</i></b></div><div>2 - La parada en la heladería.</div><div>3 - De camino al instituto.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1</b> - Siguen las identificaciones de Lucy-Louise con Jake, ahora con la crítica que ella hace sobre <b><i>"Una mujer bajo influencia".</i></b> Efectivamente, cuando ella está en el cuarto de Jake, en casa de los padres, otro de los libros que se aprecia claramente es <b><i>"The Keeps"</i></b>, de la gran crítica de cine norteamericana <b><i>Pauline Kael</i></b>, y en el cual se encuentra la crítica que escribió en la revista <i style="font-weight: bold;">The New Yorker en diciembre de 1974. </i>Una gran parte del monólogo de de Lucy-Louise está inspirado en este artículo, cuando no se citan algunas frases literalmente, como cuando habla acerca de la grandísima interpretación de Gena Rowlands.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, esta referencia sirve para introducir un elemento importante en relación a la psicopatología, y que es, más allá de la patología en cuestión, la insana influencia del entorno. En la crítica de Pauline Kael cita como referencia de la película de Cassavetes al psiquiatra <b><i>Ronald D. Laing,</i></b> conocido por sus ideas acerca de la enfermedad mental, y en las que destacaba que más allá de la predisposición de los individuos que era también muy importante los condicionamientos ambientales, tanto provenientes de la familia como de la propia sociedad. Rotundamente opuesto a la "psiquiatría oficial" (antipsiquiatria), tenía una visión distinta del tratamiento de la enfermedad mental, considerando que, en realidad, el tratamiento psiquiátrico farmacológico convencional impedía, en realidad, la verdadera curación. Y eso es lo que vamos observando en el posterior diálogo en el coche entre Jake y Lucy-Louise y que también es Yvonne, donde se va perfilando que Jake fue uno de esos jóvenes que fue sometido a esa presión irracional de la familia y el entorno social. En una crítica claramente lainguiana, Jake le dice a ella en un momento dado:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Es despreciable como etiquetamos a las personas, las categorizamos y las despachamos. Miro a los chicos que veo en el instituto cada día, y veo a los que son excluidos, son diferentes, no siguen el ritmo. Veo la vida que tendrán debido a eso. A veces les veo años después en el supermercado del pueblo... y veo, sé que siguen cargando con ello y lo llevan siempre encima... como una aura negra, como una cruz, como una herida supurante.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FDVAMgKD3_Y/X6goCT-bSBI/AAAAAAAAfr0/HeqgfHAR-mQaTjm63gcmD_ebWFZSR-6fQCLcBGAsYHQ/s1600/hipertextual-estoy-pensando-dejarlo-que-diantres-ocurre-su-trama-surrealista-2020581929.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-FDVAMgKD3_Y/X6goCT-bSBI/AAAAAAAAfr0/HeqgfHAR-mQaTjm63gcmD_ebWFZSR-6fQCLcBGAsYHQ/s320/hipertextual-estoy-pensando-dejarlo-que-diantres-ocurre-su-trama-surrealista-2020581929.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> En el coche...</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2 </b>- En la escena de la heladería constatamos que Jake es uno de esos jóvenes excluidos de los que habla en el instituto. Lo observamos claramente en su actitud avergonzada con respecto a las jóvenes que deben atenderles y que, evidentemente, se ríen de él-ella, evitando su mirada y pidiéndole a Lucy-Louise-Yvonne que haga ella el pedido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez más nos tenemos que referir a otro libro que vemos fugazmente en la habitación de Jake, y del que ahora intentará hablarle: <b><i>Hielo (Ice), de Anna Kavan </i></b>(pseudónimo de Hellen Woods). La cita de este libro, y por una vez más, no habla de la enfermedad mental y de la patología, pues Anna Kavan fue una mujer con un fuerte trastorno emocional de carácter psicótico paranoico que la llevó a estar ingresada en psiquiátricos dos veces, que trató de suicidarse en tres ocasiones y que fue adicta a la heroína y demás drogas, pues como ella decía, le ayudaban a manejarse en un mundo que se le hacía insoportable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos enfrentamos, una vez más, a la problemática de la enfermedad mental y a la inadaptación social provocada por la misma sociedad ante el tratamiento que se da de estos trastornos. De manera parecida a la novela de Anna Kavan, la película de Kaufmann se ve envuelta en la naturaleza onírica e irreal que el hielo y la nieve configura en ocasiones en los entornos y los contrastes que sugiere con, por ejemplo, el columpio de niño por estrenar que aparece al principio de la película frente a una granja abandonada en medio de la nieve, o el mismo anuncio de la heladería que aparece en medio de un paisaje totalmente nevado antes de llegar a casa de los padres de Jake, o como ocurre en esta escena misma.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco a poco se nos va clarificando la historia de Jake como alguien que, más allá de su potencial y sensibilidad, se vio afectado, como diría Laing, por las presiones de una familia y de una sociedad insana hasta que definitivamente se desequilibró emocional y psíquicamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esa escena veremos también, y con la aparición de la tercera joven que les atiende, la persona marcada por su inadaptación, marcada por la carga de exclusión que antes aparecía como alumna del instituto en las imágenes que se nos muestran mientras Jake hablaba de ello, de los excluidos e inadaptados, de los humillados en muchas ocasiones, como lo es la tercera joven que no es más que otra manifestación de Jake, como se hace claro al observar que, al darle el dinero de los helados, tienen el mismo tipo de erupción cutánea en la mano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_Of_ZarmrWg/X6hgmStgtCI/AAAAAAAAfsI/oQo7gv_2wAsL7AUjxY30fcEgiNxq6dHpQCLcBGAsYHQ/s480/estoy-pensando-dejarlo-2049035.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-_Of_ZarmrWg/X6hgmStgtCI/AAAAAAAAfsI/oQo7gv_2wAsL7AUjxY30fcEgiNxq6dHpQCLcBGAsYHQ/s320/estoy-pensando-dejarlo-2049035.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>En la heladería</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3 - </b>Un nuevo libro de la habitación de Jake nos da una nueva pista sobre su realidad, tanto del joven como del anciano portero de instituto en el que se ha convertido. Se trata de la colección de ensayos de <b><i>David Foster Wallace "Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer".</i></b> Jake habla de uno de los mas conocidos ensayos de este autor (que sufría depresión desde hacía muchos años y que se suicidó ahorcándose a los 46 años), el conocido <i><b>"E unibus pluram: televisión y narrativa americana",</b></i> y donde dice lo siguiente:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>El segundo atractivo aparente es que la televisión parece ser un regalo absoluto de Dios para esa subespecie de la humanidad a quienes les encanta ver gente pero odian ser vistos. Porque la pantalla de la televisión solamente permite ser traspasada en un sentido. Es una válvula de compuerta psíquica. Podemos verlos a ellos; ellos no pueden vernos. Podemos relajarnos sin ser vistos mientras miramos. Creo que esta es la razón por la que la televisión gusta tanto a la gente solitaria. A los que se encierran de forma voluntaria. Todos los solitarios que conozco ven más televisión que las seis horas de promedio en América. A los solitarios, como a los narradores, les encanta la visión en un solo sentido. Porque la gente solitaria no suele serlo por culpa de ninguna deformidad repulsiva ni de su olor corporal ni su mal carácter: en realidad hoy día existen grupos de apoyo y asociaciones para personas con estas características. En cambio, la gente solitaria suele serlo porque no quieren soportar los costes psíquicos de estar entre otros seres humanos. Son alérgicos a la gente. La gente les afecta demasiado. Llamemos al solitario americano medio Joe Briefcase. Joe Briefcase teme y odia esa carga de autoconsciencia que parece afectarle únicamente cuando hay otros seres humanos reales a su alrededor, mirando, con sus antenas sensoriales humanas erizadas. Joe Briefcase tiene miedo de cómo lo van a ver quiénes lo miren. Elige prescindir de ese juego tremendamente estresante que es el póquer americano de las apariencias. Pero la gente solitaria, en sus casas, solos, siguen ansiando imágenes y escenas, compañía. Por eso ven la televisión.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Observamos esa tremenda soledad en el anciano portero, como la presentimos en el joven Jake, quien añade:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Creo que ya no sabemos ser humanos [...] nuestra sociedad, nuestra cultura, la gente, lo que sea que es todo esto, cualquiera de nosotros.</i></span></div><div><br /></div><div>En ese momento se produce otro diálogo que podemos considerar metafórico ante la incomodidad de Jake por el hecho de que los helados que han comprado se derriten ensuciando el coche:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">Jake: Hay una pequeña carretera que conozco más adelante, habrá un cubo de basura...</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Lucy: No se yo, deberíamos irnos directos a casa,</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Jake: ¿A la granja?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Lucy No... a la ciudad. Me preocupa que nos quedemos atrapados aquí fuera. Si nos desviamos de la carretera nadie nos encontrará.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Jake: No me sentiré bien si no me deshago de esto. Me va a carcomer. Vale... ¡Joder!</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Lucy: No es tan importante... en serio.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Jake: Eso ya lo sé... Amy - la llama por otro nombre nuevo, y ella lo advierte -... Vayamos allí super-rápido y así te enseñaré mi instituto.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Lucy: ¿Esto conduce a un instituto?</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">Jake: A mi instituto, donde me pase cada día de tortura, de tanto tiempo, tanto puñetero tiempo.</span></i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Es una encrucijada, hacia casa o hacia la granja... o en el instituto, ese lugar de paz y calma que destacará Jake, si bien de paz y calma mortal, el lugar donde Jake y el anciano portero se reunirán. Donde, de alguna manera, el Jake que quizá prometía, el Jake que podría ser Lucy-Louise-Yvonne-Amy, se quedó con esa vida solitaria para no <i>"soportar los costes psíquicos de estar entre otros seres humanos".</i> Jake acabó como el<i> Joe Briefcase </i>de David Foster Wallace.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">V. QUINTA ESCENA: EL INTERMEDIO A LAS PUERTAS DEL INSTITUTO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"> </div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Jake: </b>Se siente como una paz.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Lucy</b>: Más repeluz que paz diría yo.</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;">[...]</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><b>Jake: </b>Hay paz y tranquilidad aquí</span></i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta es la sensación que Jake tiene dentro del coche, ante un instituto que parece una clásica casa encantada, al estilo del <b><i>hotel Overlook de "El resplandor"</i></b>, y con un todoterreno - el del portero -, entre una fuerte ventisca de nieve, y ante una Lucy-Louise-Yvonne-Amy (pienso en Amy Winehouse y su suicidio) que tan sólo quiere volver a casa, como si presintiera, como le advertía la joven inadaptada de la heladería, que este es un lugar al que no se debe entrar. Kaufmann recurre a la canción compuesta por <b><i>Frank Loesser</i></b> en 1936 <b><i>"Nena hace frío ahí afuera" (Baby it's cold outside),</i></b> en la que un hombre lucha para conseguir que no se marche su amada. Lucy lo llama violación:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Lucy:</b> Ella no para de decir que quiere irse y él no hace caso [...] Ella le pregunta que has puesto en la maldita copa.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Jake:</b> ... No se trata de reinoles.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Lucy:</b> Reinoles o no, él trata de reducir sus defensas con alcohol [...] Es una canción sobre la coacción.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se va dibujando que Lucy-Louise-Yvonne-Amy es la parte de Jake que quiere vivir, que quiere, o quiso, entrar en la vida, mientras que Jake es posiblemente la parte que no pudo, o no quiso hacerlo. Siguiendo a Freud, podríamos ver a Lucy como la pulsión de vida (ella quiere ir a casa), mientras Jake lo es de la pulsión de muerte (la vuelta a la granja). Éste la quiere arrastrar hacia el instituto, hacia la paz y la tranquilidad de la muerte (el suicidio). Cuando finalmente parece que Jake cede a volver a casa, y en un momento de ternura y cariño, mientras se besan, aparece un flash del portero mirando a través de un agujero, a la vez que suenan las palabras: <b><i>las presunciones.</i></b> A lo que Jake reacciona airadamente al sentirse observado y saliendo del coche (habla de una mirada pervertida con la que estoy familiarizado). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A riesgo de ser muy subjetivo, y teniendo en cuenta el concepto de presunción (dar por cierto algo sin necesidad de que se pruebe, o de tener una clara certeza de ello), ese momento que significa el beso entre Lucy y Jake, y la imagen del portero como un "voiyeur" sorprendiéndoles, lo entiendo, <b><i>paradójicamente</i></b>, como que se está dando algo que no se dio y que verifica o confirma una presunción: que Jake-El portero, aunque vivió y vive ya están muertos, son muertos en vida. Hay muchas maneras de morir en vida, o mejor dicho, muchas maneras de irse suicidando en vida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">VI. SEXTA ESCENA: EN EL INSTITUTO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;">La escena del instituto es una representación del conflicto interno que Jake-el portero vive en su interior, un conflicto entre la vida y la muerte, o mejor dicho, un conflicto entre la fantasía y la realidad. Podemos destacar los siguientes momentos en esta escena:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1) El encuentro de Lucy con el portero.</div><div style="text-align: justify;">2) La danza entre Jake y Lucy y la lucha entre éste y el portero.</div><div style="text-align: justify;">3) El final del portero y la entrega del premio Nobel a Jake.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1) El encuentro del portero y Lucy representa el encuentro entre lo que se perdió (la vida representada por Lucy), y aquello en lo que se convirtió al no poder superar la relación con otros seres humanos (el portero como la muerte en vida, el Joe Briefcase de David Foster Wallace). Lucy hace entonces un extraño relato en el que se manifiesta claramente que es la imagen de una chica a la que Jake observó en un bar y con la que no se cruzó ni una palabra. Dice Lucy:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Es difícil describir a la gente... y hace tanto tiempo que ya no lo recuerdo. Ni siquiera hablamos [...] ese tío no paraba de mirarme, y eso es molesto [...] Él era bastante cutre [...] No recuerdo que aspecto tiene. ¿Porqué lo haría? No paso nada. Tal vez... tal vez sólo ha sido una de las miles de no interacciones que han sucedido en mi vida. Es como si me pide que describa un mosquito que me picó hace unos cuarenta años.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se produce entonces el abrazo de Lucy a Jake-El Portero, un abrazo en el que ambos se emocionan... el abrazo que jamás sucedió, como el beso que jamás sucedió que confirman la presunción de que Lucy fue una imagen en el mundo de Jake. Por seguir a David Foster Wallace, Jake-El portero no fue ni tan siquiera un voiyeur, fue un espectador de una fantasía ocurrida en la pantalla de su mente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2) La danza posterior no es más que una representación de lo que podría haber sido y no fué. Del Jake que fue "suicidado" por el solitario portero, devorado por la pulsión de muerte. De una atracción que murió con la mirada y que no dio paso a nada más. Los bailarines representan lo que pudo ser y no fue, lo que fue arrebatado nada más nacer. Un día, quizá como otros más en el que Jake-El portero se condenó a la soledad, a lo no interacción, a esa especie de lento suicidio que sucede con el paso de los días y la ausencia de afecto, del contacto humano. Por eso, tras finalizar la danza con la muerte de Jake por parte del portero, Jake y Lucy se separan... dando paso a lo que será crisis definitiva de Jake-El portero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3) Tras finalizar el trabajo, Jake-El portero sufre una crisis en la que finalmente sigue desnudo a un cerdo, quien le dice:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">No esta mal en cuando dejas de auto-compadecerte por ser un cerdo, o aun peor, un cerdo infestado de gusanos. ¿Alguien tiene que ser un cerdo infestado de gusanos, no? ¿Y porqué no tú? Es cuestión de suerte. Juegas las cartas que te dan, apechugas con ello y pasas página. No te preocupas por nada.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y añade algo muy interesante:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Cerdo: </b>Hay bondad en el mundo sabes... Hay que buscarla, pero está ahí... Solo estoy evolucionando, incluso ahora, incluso siendo un fantasma, un recuerdo, cenizas, como tu lo harás... </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Jake-Portero</b>: Somos iguales.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Cerdo:</b> Todas las cosas somos iguales si las miras de cerca. Siendo físico debes saberlo. Tu, yo, las ideas somos una sola cosa.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;">Cambia la escena y vemos a un Jake envejecido, más espectral que envejecido, ante una sala, frente a un atril con la imagen de Alfred Nobel, y como recibiendo el premio. Frente a un público cuyo aspecto es también de personajes espectrales entre los que vemos a su madre, a su padre, a Lucy y otros personajes que aparecen en la película... Y allí Jake pronuncia un discurso de aceptación, de <i>aceptación de todo,</i> como dice, del que destaco las siguientes palabras:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">... he hecho el descubrimiento más importante de mi carrera, el más importante de mi vida, tesoro en las misteriosas ecuaciones del amor. Pueden hallarse razones lógicas. Sólo estoy esta noche aquí debido a ti - dice mirando a Lucy -. Tú eres la razón de que yo exista. Eres todas mis razones.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es obvio que Jake-El portero muere o se suicida, o llega a la muerte como final de un largo suicidio en vida. Pero como dice el cerdo,<i> "todas las cosas somos iguales si las miras de cerca... Tú, yo, las ideas"</i>, y aunque sea en la fantasía de una mente trastornada, depresiva, inadaptada, víctima de una familia insana, de una sociedad insana - representada por el instituto - que le humilló y que no hizo más que agravar su sufrimiento, Jake vivió el amor, el amor que dio un cierto sentido a su vida a partir de la imagen de una joven a la que contempló en un bar un día, una fantasía que se mantuvo hasta que desapareció con el abrazo de Lucy a Jake-El portero, hasta que Lucy-Louise-Yvonne-Amy "lo dejó", devolvió a Jake a su realidad (Estoy pensando en dejarlo) llevándole, como dice la canción que interpreta al final de la película, a dar un paso definitivo para salir de su depresiva soledad, un paso que la muerte también puede representar: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Y el sol me da en los ojos.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>¡<span style="color: #783f04;">Todo era mentira!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Estoy despierto en una habitación solitaria.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Ya no volveré a soñar con sus brazos.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">No pienso dejarla sola.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Voy a salir,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">conoceré a mi novia,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">a una mujer a la que pueda llamar mía,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película acaba con la imagen del coche de Jake bajo la nieve... en un día de sol. Parafraseando unas palabras que <i>Pauline Kael</i> dijo alrededor de <i>"Una mujer bajo influencia"</i>, de <i>"Estoy pensando en dejarlo" </i>podemos decir que es una trágica historia de amor, una trágica y romántica historia de amor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xrEIt7IPdbw/X6lncFujglI/AAAAAAAAfsk/bVA1wzbNUIsKPEh6nsGWvBayKYoiWApSQCLcBGAsYHQ/s740/hipertextual-estoy-pensando-dejarlo-que-diantres-ocurre-su-trama-surrealista-2020191696-740x493.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="740" src="https://1.bp.blogspot.com/-xrEIt7IPdbw/X6lncFujglI/AAAAAAAAfsk/bVA1wzbNUIsKPEh6nsGWvBayKYoiWApSQCLcBGAsYHQ/s320/hipertextual-estoy-pensando-dejarlo-que-diantres-ocurre-su-trama-surrealista-2020191696-740x493.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>_____________________</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>[1] Wordsworth, William. </b><i>La abadía de Tintern.</i> Penguin Random House Grupo Editorial España. Edición de Kindle.</div><div style="text-align: justify;"><b>[2] Ídem anterior.</b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tQdxR2hWo9g/X4xod0_uesI/AAAAAAAAfn0/0F0lH_yn9rI5nJaRYtcDfpLE2kjsV8sjgCLcBGAsYHQ/s1004/001.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com6